求这个英文翻译
因为有戏剧、轻歌剧和器乐等。，其中小提琴曲《他的呢喃》和《清晨情歌》最为著名，《理查德的呢喃》被改编成各种小号、单簧管等多种乐器的独奏歌曲，流传甚广。
翻译:维托里奥·蒙蒂(Vittorio，Monti，1868-1922)，意大利作曲家、小提琴家。早年进入那不勒斯音乐学院学习小提琴和作曲。他曾是拉姆努管弦乐团的小提琴手和音乐厅管弦乐团的指挥。之后，他教小提琴和曼陀林，并继续作曲。
他的作品包括芭蕾、轻歌剧和器乐小品，其中以小提琴《查尔达什》和《爱的晨歌》最为著名，查尔达什还被改编成多种小号、单簧管等乐器的独奏，广为流传。
欧洲是浪漫主义音乐阵营兴起的时期，一些作曲家在本国的民间音乐中汲取了大量丰富的素材，写出了具有民族特色的音乐，而最早的是匈牙利和波兰的李斯特菌思潮的萧邦。肖邦写了大量的波罗乃兹舞曲和玛祖卡舞曲，李斯特则喜欢在自己的作品中按照察尔达斯的匈牙利民间舞蹈风格进行创作。
察尔达斯吉普赛舞蹈起源于民间舞蹈，流行于匈牙利，到公元19世纪，匈牙利已经成为50、60年代民间器乐的主要流派。它采用二拍节奏，音乐的结构由两部分组成。第一部分叫做“Lassau ”,意思是静止的溢出，和缓慢的富于节奏的歌唱，这是当时一位独奏家演奏的音乐；第二部分叫做“friss”(弗里斯)，意思是跳是主要部分，速度非常快，常用快节奏分段，这种舞蹈节奏鲜明，速度快，气氛热烈，男女在伴奏下跳舞。
后来，一些作曲家创作的察尔达斯舞使用了不同的音乐形式，如李斯特的《匈牙利狂想曲II》，这实际上是该体裁创作的第一部狂想曲察尔达斯舞。音乐是一个缓慢的开始介绍，它是深刻的，但强有力的，与一般的号角音调。接下来是被称为" La Sau "的第一首，这是一些自由缓慢的音乐和节奏，表现了吉普赛人那种热爱流浪生活、自由自在的性格，但有时音乐也不免表现出悲伤的情绪。音乐剧《Vries》的第二部分是如火如荼的一些舞曲，狂野奔放，它可以具体地表现匈牙利民族方浩的热情。这是第一首钢琴狂想曲，但在音乐会上与管弦乐队一起登台亮相。
在一些著名的芭蕾舞音乐中，有时会听到察尔达斯的舞蹈，例如，法国芭蕾舞作曲家德里《加布里埃拉》中的一段“察尔达斯舞”就很有名。
著名的《察尔达斯匈牙利舞曲》的音乐来自19世纪末期，20世纪初意大利著名小提琴家、作曲家维托里奥·蒙蒂的两首最著名的小提琴曲之一(另一首为《早晨的情歌》)
里奥·蒙蒂维特(维托里奥·蒙蒂)1868于8年6月20日出生于那不勒斯，1922年去世。蒙蒂从小热爱音乐，后来他去了那不勒斯和巴黎音乐学院学习小提琴和作曲。在1886年，当18岁的蒙蒂，他已经成为拉穆勒管弦乐团的小提琴手了。1900，蒙蒂担任音乐厅管弦乐队指挥，他指挥教学小提琴和曼陀林，并继续作曲。蒙蒂的作品有一部芭蕾舞曲、几部歌剧和一些小作品，但唯一的一部为小提琴和管弦乐队谱写的《恰尔达斯舞曲》，使蒙蒂的名字享誉世界。
这首歌先是D小调，后半段转为D大调，2 / 4拍，复调式三部曲。前面有一个节奏的自由介绍，由小提琴在低音区演奏，进入正式的舞蹈节奏，出现了欢快活泼的旋律，这是它的A段的第一部分，B段是由一系列非常活泼的十六分音符组成的。后一段是过渡段，是音乐的第二部分，它被转换成D大调，速度减慢了一些，但也因为它是在大调中进行的，所以它是不确定的拉伸。然后在它重复B段旋律的第一部分，有一个清晰的旋律，从第一部分演变，它是小调，但在这里变成了大调，然后它在音乐结束后再次重复大调的不确定性。
音乐开始前先呈现一段热情洋溢的介绍，然后表演一段深沉而悲凉的主题，在该主题的某些组成部分中具体搜索二程舞曲《拉哨》的段落。小调在发展成色彩抒情的旋律后，后来又转换成另一种流畅而华丽的旋律。这两个旋律有着鲜明的匈牙利和吉普赛音乐特征。
随后，恰尔达斯的舞曲变成了轻快活泼的“弗里斯”段落，与那首《拉绍》形成了强烈的对比，充满了生动活泼的气氛。这支舞曲越来越热烈，一个快拍频繁的句子使音乐趋于高潮~ ~ ~接着，音乐突然平静下来，轻柔而委婉的奏出缓缓吟唱的主题旋律。这种简单悦耳的旋律再经过小提琴的泛音，形成了动人的格伦回声效果。最后一句又走快了出来，并进行节奏的分段处理，将音乐推向热烈结束后整首歌曲的高潮。听到它，就像展示在我们面前的一个匈牙利民间屏幕人民的生活。
据专家介绍，蒙蒂的《恰尔达斯舞曲》是最能体现小提琴演奏技巧的音乐。众多小提琴大师也在歌曲中炫耀超人的技巧。这是宋立科巫师的一段舞蹈旋律，时而伴着仙女下凡，时而潜入海底进入波塞冬的宏伟宫殿，时而轻柔低语，时而上下盘旋飞舞，令人兴奋不已，十分令人心旷神怡。
《卡达斯》被改编成各种小号、单簧管独奏等多种乐器的音乐，被改编为雅阁等乐器的独奏曲和合奏曲，常见的有长笛、小号、单簧管独奏曲的版本，以及吹奏口哨的版本。
除了以上蒙蒂的《察尔达斯》，西班牙著名作曲家萨拉萨蒂的《吉普赛之歌》，又称《吉普赛人》，也采用了察尔达斯的基本结构，但内容更为复杂，感情的表现也更为多样，最后一段仍是粗糙狂热的《弗里斯》结尾。
演奏时有些慢板如歌，优美动人，富有感情色彩。快板段落跳跃清脆，富有激情，随意舒缓，要有音节的微粒。
19世纪的欧洲是浪漫主义音乐的繁荣时期。一些作曲家从自己的民族民间音乐中取材，写出了大量具有民族特色的音乐作品，匈牙利的李斯特和波兰的肖邦开风气之先。肖邦创作了许多玛祖卡舞曲和波兰舞曲，而李斯特喜欢根据匈牙利民间儿童舞曲的风格创作自己的作品。
查尔达斯舞起源于在匈牙利广泛流行的吉普赛民间舞蹈，在19世纪五六十年代成为匈牙利主要的民间器乐流派。它采用两拍的节奏，在音乐结构上由两部分组成。第一部分叫“Lassau”，意思是安静的溢出，缓慢的速度，充满了歌唱。这是男独唱出场时的音乐；第二部分叫“friss”，意思是跳，是主要部分。大部分都很快，经常用切分音节奏。这首舞曲节奏明快，速度快，气氛热烈，用于为男女二重奏伴奏。
后来，查尔达斯被一些作曲家运用到不同的音乐形式中，比如李斯特的《匈牙利狂想曲II》，实际上就是以查尔达斯的体裁写成的。音乐的开头是一段缓慢的引子，很深，但是很强，有喇叭似的音调。其次是第一首名为《La Sau》的曲子，这是一首节奏缓慢而自由的曲子，表现了吉普赛人对流浪生活和自由的热爱，但有时又不免流露出伤感。音乐的第二部分《薯条》，是一首如火如荼的舞曲，粗犷奔放，能表现出匈牙利民族特有的豪放和热情。这首狂想曲曾经是一首钢琴曲，但在音乐会舞台上却经常以管弦乐编曲的形式出现。
在一些著名的芭蕾舞音乐中，有时你可以听到查尔达斯舞曲，比如法国作曲家德里布的芭蕾舞剧《加布里埃拉》中的一段查尔达斯舞曲就非常有名。
著名的匈牙利舞曲《查尔达斯》的音乐来源于19世纪末20世纪初意大利著名小提琴家、作曲家维托里奥·蒙蒂最著名的两部小提琴曲之一(另一部是《爱的晨曲》)。
维托里奥·蒙蒂于1868年10月8日出生于那不勒斯，于1922年6月20日去世。蒙蒂从小就喜欢音乐。后来，他去了那不勒斯音乐学院和巴黎学习小提琴和作曲。1886年，蒙蒂18岁的时候，已经成为拉穆勒爱乐乐团的小提琴手。从1900~，蒙蒂在一个音乐厅担任管弦乐队的指挥。后来，他教小提琴和曼陀林，并继续作曲。蒙蒂的作品包括一部芭蕾舞剧、几部轻歌剧和一些小品，但只有这部为小提琴和乐队而作的《儿童舞曲》让蒙蒂的名字闻名于世。
这首曲子先是D小调，后半段是D大调，2/4拍，复杂的三部曲。前面有自由节奏的介绍，低音区小提琴演奏。进入常规的舞蹈节奏后，有一段活泼欢快的旋律，这是它的第一部分。第二部也是由一系列十六分音符组成，非常活泼。在一段过渡乐段之后，是乐曲的第二部分。转到D大调，节奏慢了一点，又因为是在大调上进行的，所以很清晰，很舒展。然后它重复b旋律的第一部分，之后从第一部分演变出一个清晰的曲调，原来是小调，这里变成了大调。重复之后以一个清晰的大调结束，音乐结束。
乐曲开头呈现热情洋溢的引子，然后奏出深沉而略带忧伤的主题，构成了沙尔达什独特的“拉绍”段落。这种小调色彩的抒情旋律经过发展，后来又转化为另一种流畅华丽的旋律。这两种旋律具有匈牙利和吉普赛音乐的鲜明特点。
然后音乐转到查尔达斯舞曲快速活泼的“弗里斯”段落，与上面的“拉索”形成鲜明对比，充满欢快奔放的气氛。这段舞曲越来越热烈，快句频频出现，让音乐趋于高潮~ ~ ~然后，音乐突然平静下来，慢慢奏出轻柔委婉的歌唱主题旋律。这种简单甜美的旋律被小提琴泛音再现，形成了山谷回声的动人效果。最后再出现快走的句子，用分段的节奏把音乐推向热烈的高潮，然后整首歌结束。听到它，就像给我们展示了一幅匈牙利人民生活的民间画卷。
据专家介绍，蒙蒂的《查尔达斯之舞》是最能体现小提琴演奏技巧的音乐。也是无数小提琴大师炫耀超人技术的名曲。这首曲子的旋律就像一个翩翩起舞的精灵，时而冲上天空与仙女共舞，时而潜入波塞冬宏伟的宫殿，时而轻声低语，时而上下盘旋，扣人心弦，令人心旷神怡。
《Childas》还被改编成各种小号、单簧管等乐器的独奏，流传很广。被改编成手风琴等各种乐器的独奏和合奏，有长笛、小号、单簧管常见的独奏版本，也有口哨版本。
除了上面提到的蒙蒂的《查尔达斯》，西班牙作曲家萨拉萨蒂的著名吉普赛歌曲，也叫《流浪者之歌》，基本上使用了查尔达斯的结构，但更复杂，表现出更多样的感情，最后以一段狂热粗暴的“薯条”结束。
演奏时，慢板缓慢而动人，充满情感。快板段落明快跳跃，激情奔放，音节要有颗粒感。