关于电影《宫崎骏其人》的手抄报
早期经验
宫崎骏其人1941出生于东京文京区，在四兄弟中排行第二。他的父亲是宫崎家族经营的宫崎航空学校的员工。二战时，由于战时疏散，一家人搬到宇都宫市和鹿岛市。他家经营一家飞机厂，属于军工企业。因此，在战争后期，他能够维持温饱的生活，宫崎骏其人过着非常自由的童年。然而，在这种环境中长大的宫崎骏其人出人意料地对家庭的特权产生了怀疑。因为身体不好，不擅长运动，所以在静态绘画方面很有天赋，尤其对飞机很感兴趣，成了一生的爱好。飞行的概念在他后来的很多作品中反复出现，尤其是在2014的作品《风在吹》中，主人公是一名工程师，梦想设计出日本最好的飞机。高中三年级的时候，他遇到了第一个恋爱对象:东洋动画的第一部日本长篇彩色电影《白蛇传》中的白娘子。之后，宫崎骏其人进入了学院的政治经济系。大学里没有漫画社，我就进了离它最近的儿童文学研究会。据说宫崎骏其人是唯一的成员。这期间创作了大量的漫画，也提交给了Lending漫画出版社，但是好像没有完成的作品。当时的宫崎在风起云涌的安保运动中只是一个旁观者，在最后一刻才作为无党派人士参与其中。宫崎骏其人在思想上也开始倾向于社会主义，苏联的解体对他的思想产生了很大的影响。尽管面对社会主义失败的现实，他对工人和革命的肯定立场并没有改变。宫崎骏其人在1994连载漫画《风之谷》后，决定放弃马克思主义。[2]东营动画宫崎骏其人于1963年4月进入东营动画公司，从事动画制作工作。由于宫崎骏其人是次子，长子继承家业，他可以选择自己喜欢的职业。据我自己说，之所以放弃漫画而选择动画，是因为别人说自己的作品在模仿手冢治虫，当时自己并不这么认为。意识到自己无法超越手冢治虫这样的漫画家，他选择了一部即使不是原创也无所谓的动画。东映动画由东映影业吸收日本电影株式会社成立..1961在手冢治虫成立Bug pro之前，几乎是唯一一家人文气息浓厚，传统悠久的日本动画公司。Worm pro受到了低成本电视动画的影响，但在那个年代，成本高、画面精细、传统浓郁的动画电影还是东方倒影的天下。宫崎骏进入东瀛时只是底层的原画家。当时战后文艺界有左倾思潮(安保运动刚刚结束)，社会充满民主。作品中的很多东西都是靠大家讨论决定的。勤奋且受过高等教育的宫崎因此在讨论中脱颖而出。他的第一部动画是《王臧》(由白川制作的代表作)。他过人的才华被发现后，被提拔为主要制作人，并担任东映动画公会秘书。1964，俱乐部开始了工会活动，由Yasuo tsuka担任领导，高田勋担任副主席，担任秘书。宫崎骏其人在东瀛动画公司结识了对其动画生涯有重要影响的前辈高田勋。期间参与了《狼孩肯》(东营第一部动画电视剧)、《太阳王子堂历险记》(高田勋导演)、《靴子里的猫》(制作人康弘发行，1969)等动画制作，并担任原画或场景设计。社会上的老前辈Yasuo tsuka发现了毕业于东京大学的高田勋等人的才能。1965，这群工会开始一起做太阳太子堂的冒险。大冢是画监，时尚界新人高田宏被他提拔为监。因为宫崎骏其人在他的工作中发挥了巨大的作用，所以每个人都为他发明了一个职位:场景设计。充满文采的高田宏给这部作品带来了全新的概念，增添了更深刻的内涵和丰富的表现形式。可以说这是日本第一部不仅面向儿童的全长度彩色动画。另外值得一提的是，这部动画的制作在6月1966 10中断，6月1967 10继续，7月1968正式上映。在此期间，宫崎骏于1965年与同事太田朱梅结婚，长子于1967年出生。由于制作人精益求精的精神，这部作品被推迟并编入预算。不过这部作品虽然后来好评如潮，但在当时的票房上并没有盈亏平衡。完成这部作品后，Yasuo tsuka离开了东映动画，加入了曾经闹过工会、闹过赤字的A-Pro。宫崎骏其人与他的前任高田勋和小田洋一一起，继续在东瀛动画工作，他的位置仍然是原画。1969年，他开始以明津三郎太的笔名在报纸上连载短篇漫画《沙漠中的人》。这可能是后来《风之谷》的一点雏形。[3] A-Pro动画1971年，宫崎骏其人、高田宏、小田布布从东洋动画搬到了亚索冢所在的A-Pro。作为新项目《穿袜子的皮皮》的主创之一，宫崎骏首次出国考察苏格兰。但由于原作者的原因，这个项目最终被放弃了。本来，宫崎骏其人喜欢欧洲村镇的风景，这种经历在他后来的许多作品中留下了深刻的印象。接下来，大家参与了由Yasuo tsuka领衔的《鲁邦三世》电视版第一季的制作。《鲁邦三世》几乎每年都有电视特辑或剧场版问世，鲁邦也从一个住在豪宅里的小偷变成了大家熟悉的平民形象。高田勋和宫崎骏对原著的擅自改编影响深远。高田宏、绘画指导小田洋一和宫崎骏其人的组合创造了大量的作品，尤其是《熊猫一家》。这部作品第一次把重点放在描绘日常生活上，这是高田宏之后一种新风格的首次尝试。在熊猫热潮中，这个冒险评价很好。[2]1974年，他们三人跳槽到了日本动画的母公司醉游映像，该公司后来以“世界著名剧场”系列而闻名。三人合拍的第一部动画《阿尔卑斯山中的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高田勋以描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格由此形成。这种全新的动画风格获得了巨大的成功。宫崎骏其人这次的定位是布局和画面构成，也是为了配合新的绘画形式而发明的新定位。对于不会画画的高田勋来说，宫崎骏其人就像他的手和脚，把他的想法变成画面构图。在世界著名的戏剧系列中，他们三人还担任过《三千里寻母》(1976)和《红发安妮》(1979)的监制。后来，练了很久，有很多电视剧领衔主演经验的宫崎骏其人，在1977第一次拿到了监制的位置，就是未来青年柯南(1978)。与尊重原著、风格沉稳的高田勋导演相比，宫崎骏其人的特点是丰富的想象力和对动作的表现力。原本悲观的原著，被宫崎骏改成了少女的明朗故事。这个故事可以在后来的《天空之城》等故事的阴影中看到。1979年，为了制作动画电影《鲁邦三世Cariostro之城》的剧场版，转到了东京电影新闻社(这也是宫崎骏其人的第一部电影作品)，画监是鲁邦动画系列的原创作成员Yasuo tsuka。如果你对吉卜力的作品感觉不错，请一定去看一看这部作品。他和后期吉卜力的作品有着同样的品质和魅力，至今仍是一部传奇性的经典。但当时受机器人人群的影响，票房只有上一部的一半，在80年代初的电视播放中仍然很受欢迎，之后宫崎骏其人就职于东京电影通讯社新人培训公司TELECOM，继续制作新鲁邦的电视剧(作为监制和剧本，创作了145集的《长着死翅膀的信天翁》和最后155集的《再见，可爱的鲁邦》)。在这里，宫崎骏其人提出了成为《龙猫》幽灵公主的前身的计划。当然没有被采纳。1981年在吉卜力工作室，德国德国书店新创办的动画杂志《Animage》的主编铃木俊夫(toshio suzuki)想为动画师制作一个采访专辑。最初，他打算去拜访高田勋，但他拒绝了，这张专辑最终成为了宫崎骏其人的采访专辑。在铃木敏夫和德国书店的带领下，宫崎骏其人开始创作自己的动画。剧场版动画《风之谷娜乌西卡》的策划最初被否决，于是在1982，宫崎骏其人在Animage上连载了他的漫画。密集的绘画，深刻而多重的反思，让这部断断续续的喜剧史诗取得了相当的成就。宫崎骏在完成《福尔摩斯》的制作后，离开了东京电影新闻社，为新作做准备。1983年，从太子孙时代就在一起工作的人又聚到了一起，风之谷的动画开始制作。宫崎骏其人是导演，剧本和镜台。由于他从底层到高层工作，宫崎骏其人有能力领导大部分工作，从故事到绘画和动画。这部电影以宗教结尾。虽然制作方并不满意，但放映时却出乎意料地非常感人。在这部作品获得成功的背景下，在德国书店1985的投资下，宫崎骏其人与高田勋共同创立了吉卜力工作室。名字来源于二战时期的一架意大利侦察机，意为“撒哈拉沙漠中的热风”。由于宫崎骏其人的父亲曾在飞机厂工作，宫崎骏其人从小就对飞行和天空充满了向往，这也是吉卜力的起源之一。正是因为有了这个宫崎骏其人，以后的很多作品总是贯穿着对天空场景和各种飞行器的描绘。宫崎骏在这里监督作品，是一次修复绘本的旅行。随着新动画《天空之城》的制作，漫画《风之谷》关闭。之后《风之谷》随着吉卜力动画的制作一直断断续续的关闭和重新开放，直到1994。《天空之城》依然是宫崎骏监制的独奏演出。宫崎骏充满动作和戏剧张力、真实的触感和细节的奇幻世界风格得到了充分的发挥。1988宫崎骏监制的《《龙猫》》和高田勋监制的《萤火虫之墓》同时上映。虽然后者得到了文艺界的广泛赞誉，感动了无数观众，但前者却是吉卜力最受欢迎的作品之一。吉卜力之后，形成了两个监制轮流制作动画电影的制度。1989，魔女宅急送发布。导演宫崎骏其人首次挑战了女孩成长的主题。拍完《风之谷》这部动画后，他去岳父在山里的小屋避暑，读了高桥千鹤的《在水泥坡道上》。和小女生们一起读书的经历，让他专业地想到了把女生漫画改编成动画的可能性。原来宫崎骏的监督是一种女性至上主义，形成了以当代少女为主角的电影理念。1992，红猪被释放。热爱武器之美却厌恶战争的宫崎骏在《武器模型》杂志上连载了一些短篇漫画，这部作品就是其中之一。从A-pro时代就认识他的Yoshifumi Kondō监督1995《听你的耳朵》，但宫崎骏其人仍然在剧本和视频分析方面领先。1994连载十年的漫画《风之谷》终于落下帷幕。不得不承认，1994同名动画的成功，与当时的环保思想不无关系。这部作品见证了宫崎骏其人导演在该系列中不断变化和反思的思想。从动画开始，这个想法就不断被推翻和否定。认为宫崎骏的监督思想简单环保的人，应该仔细阅读这部作品。1995年，被视为吉卜力实验剧场的《OnYourMark》和《查克之歌》及《鸟之歌》制作的短篇作品在《SuperBest3》上映。讲述了在一个被放射性能量污染的世界里，两个年轻人将一个长着翅膀的女孩送上蓝天的故事。但宫崎骏其人想要表现的不是“拯救”，而是“他自己的希望”，这才是最感人的。休息过后，宫崎骏导演开始做总结性的幽灵公主。在吉卜力工作室的作品中，总的来说，宫崎骏其人的作品更生动，更富有想象力，更受观众欢迎。而他的作品也经常在当年国产电影票房前三之内。因为宏大的场景和精致的制作，宫崎骏导演在隐退数年后回归的号召，以及这种前所未有的广告宣传，票房创造了日本电影的历史。《幽灵公主》回应并总结了宫崎骏导演自《风之谷》以来的思想变化，这本该是导演宫崎骏其人的完美结局，但两件事打乱了计划。首先，被培养为接班人的导演康德良(Yoshifumi Kond)因过度劳累去世。二是高田勋导演的《我的邻居山田》(中文译名:我的邻居山田君)票房失利，影片损失数十亿日元。导演高田勋退休了，宫崎骏其人不得不再次出山。随着《幽灵公主》票房再次被《泰坦尼克号》超越，这次的口号是再次夺得第一。宫崎骏其人动画作品(16)2006 54 38+0在《千与千寻》上映。作品再次获得总票房第一，300多亿日元的票房创造了历史。而此时日本动画的年经济总产值只有5000亿日元，而一般的年票房顶级作品往往不到30亿。强大的宣传攻势甚至利用首相来支持首映。宫崎骏其人的成功开始获得国际认可，他的作品获得了奥斯卡、威尼斯和柏林等国际电影大奖。？《千与千寻》描述了千寻一生的一个小故事，以及她如何在面对困难时逐渐释放自己的潜力并克服困难。这正是宫崎骏其人想要观众理解的。宫崎骏其人自己认为这是一部不同于他过去其他故事的电影。以往他作品中的主角都是他最喜欢的，但这次宫崎骏其人刻意把千寻塑造成一个普通的人物，一个不起眼的典型的十岁日本女孩，目的是让每一个十岁的女孩看到来自千寻的自己。她不是一个漂亮的女孩，也没有什么特别吸引人的地方，但是她胆小的性格和无精打采的样子更让人讨厌。当他第一次创作这个角色时，宫崎骏其人有点担心她，但在故事的结尾，他确信千寻会成为一个令人愉快的角色。2002年，新手接手的《猫的感恩》票房不理想，让宫崎骏导演再次出手。2004年《哈尔的移动城堡》票房估计接近《幽灵公主》，但达不到《千与千寻》的水平。吉卜力工作室于2005年4月离开德国书店，成为一家独立的公司，铃木敏夫担任代表总裁，宫崎骏其人和史蒂文·艾伯特担任公司董事。宫崎骏其人作品的版权和所有权也被转移到吉卜力工作室。2008年,《悬崖上的金玉姬》上映，大受好评。故事围绕一个名叫宗介的5岁男孩和金鱼公主波妞展开，他想成为人类。宫崎骏其人说，这个想法的灵感来自丹麦作家安徒生的著名童话《美人鱼》。经过种种事件，他在全球动漫界不可替代的地位再次得到肯定和认可。他宣布退休。2013，1，第70届威尼斯国际电影节主竞赛单元入围影片【4】在丽都岛首映。影片的配音演员泷本美织和宫崎骏其人吉卜力工作室主席星野健二出席了新闻发布会。由于身体疾病，导演宫崎骏其人。[5-6]在新闻发布会结束时，吉卜力工作室主席星野康治代表宫崎骏其人宣读了一份声明。“我代表宫崎骏其人先生宣布，宫崎骏其人将于下周在东京举行记者招待会，正式宣布他的退休。他想和这里的每个人说再见。”星野康司话音刚落，媒体室里爆发出掌声，向这位年迈的艺术家致敬。【7】宣布宫崎骏其人退役2065 438+03 9月6日下午，日本动画大师宫崎骏其人退役新闻发布会召开，宫崎骏其人表示退役是“真的”。在发布会上，宫崎骏其人承认，虽然他之前几次宣布退役，并食言要回来，但这次他是认真的:“估计有人会说他怎么又来了，但这次他是认真的。因为是充分休息的时候了。我漫长的动画时代结束了。”对于外界的挽留，宫崎骏其人表示自己的每一部动画作品都需要五年时间才能完成，他意识到自己已经老了，未来可能没有多少“五年”来完成作品，才下定决心退役。同时，他也没有制作短片动画的计划。宫崎骏其人还强调，虽然他将不再制作动画电影，但他会考虑再工作十年，担任艺术博物馆的馆长，并致力于展览。宣布退休的著名导演宫崎骏其人后来出现在东京的一家心血管医院。宫崎骏其人不止一次来过这家医院，他退休的原因之一是心脏病发作。宫崎骏其人经常感到胸部不适，医生诊断为心绞痛。心绞痛会引起心肌梗死，一般需要患者采取减肥、禁烟等行动来减轻心脏负担，必要时可能需要手术。【8】终身成就2014 165438+10月8日晚，日本著名动画大师宫崎骏其人在好莱坞被授予奥斯卡终身成就奖。他是继已故导演黑泽明1990获得该奖项后，第二位获得该奖项的日本导演。宫崎骏其人在接受媒体采访时表示，他将继续创作动画短片。[9]2065 438+05年2月23日，宫崎骏其人再次获得第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。？