关于美声、民族和流行唱法、歌唱气息和发声的基础知识。
1，美声唱法:是一种外来的声乐艺术，由意大利歌剧在17世纪逐渐形成。可以在大剧场演唱，不需要电声麦克风就可以直接穿透乐队表演歌剧。这需要非常科学的唱法。世界各国都在学习美声唱法，而且公认这种唱法非常科学。20世纪30年代和中国解放后，高校的声乐教育主要是美声唱法。(合唱主要用美声)
2.民族唱法:(1)来源:由传统艺术逐渐演变而来。(1)起源于中国戏曲和曲艺(戏曲有三四百种，特点是唱、读、坐、打。曲艺又称说唱，是一种讲唱结合的叙事形式和特征。(2)来源于民歌(分为民歌、小调、歌曲)。直接来自人民，反映下层劳动人民的生活。(2)定义:混声唱法是在继承吸收传统戏曲、曲艺、民歌三种传统唱法的基础上，借鉴美声唱法的科学性，以民族语言为基础，声音更加圆润亲切。
3.流行唱法:又称流行音乐、流行唱法，指流行歌曲以及流行歌曲所使用的表现手段。唱歌主要用在中低音区，借助麦克风。
关于美声、民族和流行唱法、歌唱气息和发声的基础知识。
一、唱歌姿势、面部唱法、放松问题
(一)姿势:头挺直，眼睛直视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。挺胸，微微前倾。肩膀、手臂和手自然下垂，放松。肩膀向下向后展开，有利于胸部的扩张。背部的脊柱要一直有向上向下延伸的感觉，也就是脊柱要竖起来，但要注意整个背部不要像铁板一样，那样整个脊柱会僵硬。把力量放在腰椎上，也就是把力量用在腰椎上。双脚自然分开，或者一前一后站立，脚底要有向上充实的感觉。整个人处于一种积极放松的状态。
(2)面部唱法:有眼睛不要皱眉，脸是开着的，是微笑的，从脖子到头顶自然兴奋。嘴唇自然放松，在自己的基础上张开嘴自然微笑就够了。
(3)放松:是相对的，不是绝对的。也就是说，唱歌的时候要放松(简而言之，该放松的时候放松，不该放松的时候不放松)。)放松不等于放松。(比如:胸塌、驼背、脚不直等。)
第二，唱歌和发声的器官
包括呼吸器官(动力)、发声器官(振动器)、* * *发声器官(* *蜂鸣器)、发音器官。
(1)呼吸器官:包括口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸、膈。
呼吸原理:胸腔有两个肺(肺本身没有扩张和吸气的能力)，胸腔有十二对肋骨(上小下大)。隔膜在第五层。它把胸腔和腹腔分开了。吸气时，空气通过嘴和鼻子，经过咽、喉、气管和支气管进入肺部。此时肋骨扩张，膈肌下降，整个胸部向下延伸，容器增大。呼气就是肋间肌放松，胸部容积缩小。
(2)发声器官:发声器官由喉和声带组成。
喉:位于颈前中部。舌骨上部，气管下部。
声带:喉中部有两条对称而有弹性的韧带。当呼吸通过瓣膜并振动时，声带关闭以阻挡空气并发出声音。声带在无声的时候是开放的，在低沉的时候是半开的，在高的时候是关闭的。
(3) * *歌唱器官:包括头腔、胸腔、口腔。
头腔:位于硬颚上方，包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦。
胸腔:喉以下，包括气管和胸腔。
口腔:中部，包括咽喉腔、口咽腔和口腔。
(4)发音器官:包括唇、齿、舌、齿、喉、腭(软腭、硬腭)。
第三，歌唱的呼吸
日常生活中的呼吸是一种自然的生理运动，是下意识进行的，而歌唱呼吸是在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的。这种呼吸动作必须后天培养，必须进行专门的训练。其目的不仅是获得大量吸气的能力，而且是有意识的控制力呼出气体，从而保证声音的圆润、流畅和统一。正确的呼吸方法是实现歌唱机能调节必不可少的环节之一。正确的唱法必须包括正确的呼吸法。呼吸是歌唱的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一句空话。但是对于没有受过声乐训练的老师朋友来说，很难掌握正确的歌唱呼气。如何感受唱歌的吸气？什么样的吸入是正确的？
从美声唱法中学习。也就是横膈膜和肋骨一起呼吸。吸气时，横膈膜下降，肋骨向四周扩张。吸气到腹部(也就是肚脐下面两指)。符合生理机能规律，有助于脊柱两柱的扩张，吸气量充足，能与歌唱状态相协调，得到全身歌唱的效果。
要求:吸气快，外部动作小，动作平稳轻快。注意不要吸气太深，动作太僵硬，会使声音沉重而闷。)睡觉的时候体验一下吸气。用胸腹式呼吸，胸式呼吸肯定是失眠。
齐声倒吸一口气:
1.整体呼吸是指所有合唱成员同时呼吸、吸气、呼吸，几百个人就像一个人，这是最基本、最常用的呼吸。
2.部分呼吸是指呼吸、吸气、分部位呼吸，常用于复调作品中。
3.循环呼吸是指每个人根据自己的深浅，在不同的时间进行呼吸、吸吮和呼吸。整体声音是连续的，从而在力度、速度、色彩上做出各种技术变化。
第四，微笑(容易获得高位)
微笑是指抬起微笑肌来唱歌(抬起微笑肌后，整个歌唱通道缩短，整个声音前移，这样声音才能明亮流畅，更容易获得高位。注意:(嘴巴放松，不要和呼吸脱节)(唱完歌，感觉有点酸，有点累，没错。)
五、歌唱的喉态(开喉吸气)
在歌唱中，打开喉咙和喉头正确稳定的位置是极其重要的。
(1)喉位:将喉头置于向下吸气位或深呼吸位。(卡鲁索曾经说过:你只需要稍微用力呼吸就能打开喉咙，不需要让人注意到你的嘴是张大的。)
(2)开喉:指打开口腔和咽腔。即。半打哈欠？的状态。打哈欠的要领:首先注意同时通过口鼻吸气，打开喉咙，空气从喉咙往下走下颌关节向上张开，下颌松弛下垂。上颚抬起的同时，硬腭和软腭抬起并保持。当然吸气的时候，鼻腔是打开并保持的，舌头和嘴唇是放松的，从里面主动带动外面打开。音调越高，喉头越平滑。
第六，歌唱的渠道
我们在歌唱训练中经常用什么？u？渠道。也就是后通道和全通道(形象点说就是耳朵后面，裤线后面)
？u？通道优点:(1)上下比较顺畅。(2)声音容易进入头音。(3)气息容易在头音下连成一线。
金教授曾把歌唱的段落比作高速公路。引用他的话说:如果道路不是笔直的，它将是不平坦的。然后车走不快。另一方面，道路不平、狭窄、堵塞，好车不快，难以到达目的地。
七、唱歌* * *
声带发出的声音叫做音高。沥青在* * *腔内产生的* * *振动称为* * *振铃。唱歌时的* * *有以下几种:
(1)嘴* * *明:微笑时嘴自然张开，下额自然放低，上颚有上抬的感觉。这种* * *音明亮向前，容易与头腔接触，可以减轻喉头和咽部的负担，从而保护声带。(指向硬腭前方)
(2)头腔* * *音:在口腔* * *音的基础上，将硬腭的集中反射点稍微后移，软腭也上抬，使口、鼻、咽之间的通道和空间更宽，就像打呵欠或喷嚏的准备，使声波沿上颌骨传至鼻咽腔、鼻腔和头腔窦。这* * *声音清脆饱满。但要注意防止气息直接从鼻腔发出，引起鼻音。(指硬腭后面，也就是软腭的小舌头上)
(3)胸部* * *音:喉咙打了半个哈欠，上胸部有点呆的感觉。把声波在硬腭上的反射点移到下牙后面，就像把声音唱到了胸口。这* * *声音大方而坚定。要注意防止故意压低声音，紧张喉部肌肉，发出喉音。(点在下齿背面)
八、歌唱的气息和位置。
(1)声音和气息的支点是分离的，它们的运动方向相反。位置越高，呼吸越深(点越低)。
(2)声音在前，人在后(人的重心在后，腰椎有力，背部不能僵硬，肩膀向下向后，有利于胸部的打开和人的扩张。)
九、发病及范围
(一)声音的要求:由开喉形成？音管？声音的动作必须流畅。
注意:在开喉吸气的前提下，放松嘴唇，用脸取一点(哼唱的高位)，一发音就吸气。
(2)音域:为了使三个声区都具有第一色彩，统一统一的音域是歌唱的主线，覆盖和圆润声音是获得高位置声音的必不可少的主要条件。(练习时，先用假声体验高位置哼唱的感觉，再加入同位置真声的混唱，或者用单叫练习体验。)