请推荐像班得瑞，神秘花园和雅尼这样的新时代音乐家。

班得瑞

被誉为世界花园的瑞士，就像一位从地球另一端分离出来的造物主，向世人展现着仙境般的风景。它几乎就像童话里的一草一木、一景一物，围绕着地球上一个稀有而纯净的圣地。从瑞士的怀抱中，诞生了班得瑞这支梦幻的抒情乐团。属于瑞士的湖光山色在音乐中得到了完美的展现。每一个音符都代表着一层一层压缩到内心深处的感动，真挚，柔情。虽然听起来像大自然一样遥远，但却一点一点地敲响了心灵的大门。就像一个久违的老朋友，只是一壶茶，交换你的故事和他的故事。令人惊讶的是，你们之间几乎没有语言障碍和桥梁，有时甚至连音乐本身也常常被遗忘在你们内心的声音背后。当演奏的声音响起时，你周围的空间会随着你心灵的起伏而发生微妙的变化，空气变得更轻，过去变得更近。卡在心里很久的抱怨，现在被自己嘲讽。班得瑞的音乐具有为灵魂洗涤尘埃，为漆黑的夜晚点亮灯火的功能。那种能量转化为钻石形状的瑞士阳光，搭配一系列精致的堆叠乐句，不断冲击着沉寂已久的灵性。然后你就可以完成更多生活托付的任务，在你的周围建立自己的仙境。

BANDARI是由一群年轻的作曲家、演奏家和音源采集工程师组成的乐队。它在瑞士发了财，并于1990年风靡全欧洲。乐队之魂【奥利弗·施瓦茨(Oliver Schwartz)是德国一位多才多艺的音乐人，在音框的各个领域都能看到他的足迹。但是他一生都热爱新时代音乐。【班得瑞】选择他贡献才华的目的地——【班得瑞】音乐，收集真实的自然音效，去山海，甚至睡在山里，都是常有的事。成员们坚信只有瑞士才是[班得瑞]音乐最好的注脚，来自大自然的创作灵感也是最感人的。[班得瑞]的音乐不仅悦耳，而且是新时代音乐最纯粹、最完美的典范。

雅尼·辛亚飞

人们称辛亚飞为用音乐讲述生活的人。从他身上，我们可以感受到古希腊的浪漫诗意和年轻美国的奔放现代。辛亚飞的作品巧妙地将优雅的古典交响乐与华丽的现代电子声乐相结合。他曾说:“我的目标是和有感情的人交流。我捕捉到了生活的感觉，并将其溶解在音乐中，这会给观众带来希望。”

辛亚飞出生在希腊南部的一个海滨小镇。他年轻时因为家境贫寒，无法接受正规有序的音乐教育，但这并没有抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以仅凭超人的记忆，不需要任何乐谱，准确地记下他听过的任何音乐。

的每个音符。

雅尼为许多广告和电视电影制作了音乐(《完美情人》)。《我爱你完美》是一部1989的美剧专题片。雅尼继承了他一贯清新的风格，为整部电视剧创造了浪漫、自由、略带伤感的音乐风格，完美呈现了剧情的情境转折和剧中人物的伤感情绪。他擅长用电子合成技术以现代人的视角重新诠释古典音乐。在忙碌嘈杂的快节奏生活中，偷闲半天听听辛亚飞的音乐，或许能找到一种久违的放松和闲适。作为一个有着独特创作方式的音乐家，辛亚飞不想被归入任何流派，他创造了一种具有普遍魅力的独特音乐潮流。

秘密花园

罗尔夫·劳弗兰(罗尔夫·劳芙兰):出生于挪威南部的克里斯蒂安桑。他在9岁时组建了一个乐队，并开始尝试作曲。他是乐队的作曲家、制作人和键盘手。菲奥诺拉·莎莉:出生于爱尔兰基尔代尔的一个名叫纳斯的小镇。她生长在一个音乐世家，很小就开始学习音乐。她是乐队的小提琴手。

神秘花园是一个著名的新时代音乐风格的乐队，由挪威作曲家和键盘手罗尔夫·劳夫兰和爱尔兰小提琴家菲奥诺拉·雪莉组成。1994年，他们在欧洲歌唱大赛上第一次相遇。那时的劳芙兰已经是一个知名的词曲作者，他们因为对音乐超乎想象的理解走到了一起。1995年，他们的探路作品《夜曲》一举获得欧洲歌唱大赛冠军。1996四月发行首张专辑《神秘花园的歌》，大获成功，影响全球。目前乐队已经出了三张专辑。乐队的主要风格是爱尔兰空灵音乐、挪威民间音乐和古典音乐的结合。音乐宁静悠远，自然流畅，让人不自觉地融于其中。除了劳芙兰富有想象力的作曲和编曲，雪莉充满活力的小提琴演奏也值得一提。在组建乐队之前，雪莉还为著名的爱尔兰歌手谢妮·奥康瑙尔和范·莫尼森的专辑伴奏。他们共同创作的新时代音乐，给抑郁的生活带来了希望，填补了空虚的心灵。用这个& gt第一片C D < & lt神秘花园> & gt它令人耳目一新，赋予新时代音乐持久的生命力。在过去，新时代音乐大多在昙花一现中消失，但这张CD却能够长期留在CD排行榜上。一年多下来，卖了近70万册；跟随第二张CD & gt也很受欢迎，不仅受到欧美粉丝的好评，也受到中国粉丝的喜爱。在上海和北京的演出和天皇巨星的演出一样热烈。

& lt& lt神秘花园> & gt它是新时代新音乐的标志，让人从无厘头的流行音乐中领略到纯净高贵的诗意音乐，净化都市人被污染的心灵！天才的挪威音乐诗人劳芙兰认为，在永恒的世界里，只有爱才能决定我们的命运。让我们用歌声迎接新世纪，用爱创造一个美丽祥和的新生活环境。

贝拉·索努斯

令人迷惑的狂喜。

Bella Sonus是2000年由键盘手罗伯特·史密斯和吉他手安吉尔·苏亚雷斯组成的两人电子音乐组合。罗伯特·史密斯出生于1959.4.21，曾经组建过自己的摇滚乐队，发行过自己的摇滚专辑。上图是他乐队的照片。天使苏亚雷斯是一个熟练的弗拉门戈吉他手。两人的合作让他的音乐创作脱胎于英格玛，却又融合了摇滚的凶猛和火烈鸟的浪漫，各有打法和特色。在电子合成器的技巧上，他们并不逊色于许多著名的大师。尤其是罗伯特·史密斯出色的录音和混音技术，使得他们的音乐在人声处理上比英格玛更胜一筹。如果你喜欢英格玛或者森林深处，你一定会喜欢这个新的电子乐队。

邦德经典辣妹

“他们是音乐的精灵！她们是世界上最杰出的女子弦乐四重奏！”纽约一位资深乐评人由衷感叹。她们是“邦德经典辣妹”。“邦德经典辣妹”由海莉·埃克、伊奥斯、塔妮娅·戴维斯和盖伊·易·韦斯特霍夫四位来自澳洲和英国的女孩组成。她们美丽、性感、前卫，最重要的是她们掌握了超人的音乐天赋和自由精神。乐队成立时，四个精灵决定抛弃传统的古典音乐结构，将古典音乐的深刻内涵与世界各地的各种音乐元素和现代数字编曲技术完美融合在自己的创作中。无论是加勒比海的拉丁音乐，还是伦敦街头的电子音乐，无论是土著风还是东欧民谣，他们的原创作品都成为了一种无形的力量，闪耀着生命的跳跃，让每个人都情不自禁地与之共舞！

看过“古典辣妹”表演的人很容易将她们与另一位“黑发辣妹”陈美联系起来，她曾以激情的气氛风靡中国。事实上，他们的经纪人梅尔·布什之前是陈美的经纪人，他们也是梅尔·布什和陈美不欢而散后的“替代产品”。或许，当时的梅尔布什只是想和陈美赌一把，却在不经意间成全了四位美丽的仁人志士。在梅尔·布什的调教和环球唱片的重金投入下，《古典辣妹》一鸣惊人。2000年6月以1万英镑制作的首张专辑《诞生》，融合了古典风格、东方民谣、劲舞和摇滚。强烈的节奏，炫目的技巧，梦幻般的电声伴奏，迷倒了无数年轻人。他们杰出的音乐天赋甚至让他们的专辑一度登上了古典和流行排行榜。但是，仅靠唱片远远不能让古典辣妹赢得如此魅力。性感夸张的形象加上疯狂窒息的现场表演，是他们的另一大法宝。

苏珊·希雅妮·苏姗娜·恰尼

苏珊1982发行首张专辑《七波》。到目前为止，他有十张个人专辑，个人激光唱片，CF和电视配乐，以及音乐书籍，并获得了四次格莱美奖的提名。同时，他也是“新时代音乐”排行榜上的常。

这些荣誉不能完全代表听苏珊的。西亚尼音乐的触感。苏珊的音乐创作融合了古典技法，用现代钢琴的演奏诠释了一种简约轻盈的音乐空间感，仿佛与自然融为一体，无限延伸了人类的感性想象。

第二张专辑《爱的速度》中，苏珊与凭借电影《火的战车》获得1981最佳电影配乐奖、凭借专辑《南极洲的故事》享誉全球的新时代音乐电影配乐大师范吉利斯共同演绎。这次合作机会让两人成为了知心朋友，也让专辑有了极佳的销售成绩。

专辑的主打歌《爱的比率》成为苏珊最受欢迎的代表作品。此外，该专辑还登上了美国著名的《新成人当代》的点播排行榜。

萨拉·布莱曼·萨拉·布莱曼

Billboard billboard排行榜称她为“世界上真正美妙的天籁之音”，她的成就是所有女艺人无法比拟的。她就是称霸流行古典音乐巅峰的跨品类天后莎拉·布莱曼(Sarah Bleiman)。莎拉·布莱曼(Sarah Bleiman)取得了一个没有女性取得过的成就——她是第一个同时达到国际流行、古典和跨界音乐最高位置的女性。虽然她的地位和声望极高，但一提到月亮之谜，她的感情就和普通人一样充满了原始而幼稚的幻想。

被认为是古典/流行最强跨界天后的萨拉·布莱曼(莎拉·布莱曼饰)在新世纪达到了一个新的高峰，发行了一张新专辑——《月光女神》全球版。专辑包含15作品。在【月光女神】中，月亮成了她的灵感。她用五种语言演唱，尤其是最后一首歌【忧郁的星期天】，让大家听到了她难得的爵士唱腔。包括20世纪70年代百万美元的热门歌曲“Soarborough Fair”，它原本是一首传统的英国民歌，由于西蒙和格芬克二重唱将其翻唱并纳入20世纪70年代电影《毕业生》的配乐中，成为20世纪最后30年最经久不衰和最受欢迎的歌曲之一。西班牙最受欢迎的合唱团meoan 1988的畅销单曲《Hijo De La Luna》以神话的口吻讲述了一个关于白化病儿童的悲剧，并将其与天上的月亮和吉普赛女人的联系相提并论。

最神奇的是“Figlioperduto”(走失的孩子)。整部作品庄重而不失动人旋律，充满戏剧张力。很难想象这首歌居然改编自贝多芬的第七交响曲(1770-1827)，歌词与舒伯特的经典艺术歌曲《魔鬼》颇为相似。戏剧性的对话铺陈开来，悬疑紧张弥漫着悲伤的气氛，最后孩子在黑暗中被魔鬼(小精灵)带走，象征着对孩子的悼念(或者更抽象一些)

另一首歌曲《苍白的更白的阴影》(A Whiter Shade of Pale)以1967横扫全球流行乐坛，在英国和美国的各种流行排行榜上获得冠军。到目前为止，已经有了相当多的翻唱版本。《Procul Harum》这首歌最被人称道的是在原曲中对管风琴的运用，颇似巴赫作品中的巴洛克风味，却充满了60年代氛围中的迷幻虚无。

《月光女神》在美国发行的第一周就立刻列出了50万张黄金唱片，并让莎拉首次进入Billboard流行专辑榜前20，同时三次获得经典跨界榜冠军，全球战绩辉煌。融合古典与流行舞台剧的百老汇舞台剧天后莎拉·布莱曼，在千年之际发布了她精彩的翻唱表演《月光女神》，再次展现了她过人的歌唱天赋和精致纯净的嗓音魅力。

森林深处的森林故事

Deep Forest1992由三位音乐家在法国创立:丹·拉克斯曼、埃里克·穆奎斯特和米歇尔·桑切斯。其中丹·拉克斯曼是制作人，后两位负责播放。丹·拉克斯曼是比利时人，出生于1950。他从1969在比利时布鲁塞尔做录音师，从1970开始使用合成音乐设备制作歌曲。

从65438年到0979年，他制作了马克·穆林·LIO的专辑，销量达数百万张。后来，他为托马斯·杜比、斯帕克斯和黄色魔术乐团制作专辑，一时成名。1980年，他成立了自己的音乐公司，到1993年，他制作了Deep Forest的首张同名专辑，在全球创下了惊人的销售数字。时至今日，丹-拉克斯曼依然执着地用自己的专业技能和理念为音乐注入新的生命。米歇尔·桑切斯(Michel Sanchez)和埃里克·穆凯(Eric Mouquet)在联合国教科文组织(UNESCO)的全力支持下，深入中非雨林，用简单的录音设备录制扎伊尔、喀麦隆、中非和矮人部落的传统民歌，然后用现代电子马乐器混合现代音乐的织体制作而成。作为世界音乐的先驱，结合现代电子键盘乐器、各民族传统音乐和自身创作，深林已经成为世界音乐界最具代表性的顶级领导团体。

英格玛的

谜中之谜

谜！神秘的音乐...

谜！难以形容的声音...

谜！带来迷人的意境和旋律...

这是一支来自德国的乐队，以其神秘的风格吸引了无数粉丝。神秘主义的主题用现代电子音乐来表现，给人一种穿越时空的奇妙感觉。声音也很美:女声优美动人，如夜莺般甜美；男声低沉而微弱，引人入胜。乐队的音乐也非常广泛，来源于世界各地。NewAge音乐爱好者应该对标志性的音乐品牌“英格玛”非常熟悉，但对于大多数听众来说，很难对英格玛的音乐进行简单的总结或定义。或许还有其他朋友不知道英格玛是谁，也不知道他们的风格，但一旦熟悉的属于英格玛的旋律响起，你一定会有似曾相识的感觉。短歌特意为大家做了这个特别的音乐专题《解开Engima之谜》，就是为了让大家更全面的了解他们的音乐足迹和音乐风格。

英格玛起源于希腊语，在英语中解释为“神秘而不可思议的事情”，所以很多国内观众甚至媒体都把英格玛称为“英格玛乐团”或者“谜乐团”。其实这个标题并不确切。英格玛只是一个“项目工作室”，并不是由几个固定演唱成员组成的乐团。

思考者

擅长写灵歌的“思想者”的著名音乐作品有《爱情白皮书》、《两千年的爱情》。这位“思想者”来自于《悲伤之城》的创作，他的音乐充满了画面。他们是作家。诗歌、散文、歌唱等旋律优雅隽永，气息优美。一个是摇滚学校的，一个是音乐学院的。两个音乐路线不同的人结合在一起，太不可思议了。所以，他们的音乐时而温柔，时而奔放，更显得和谐美妙。

他们是画家。纪录片、电影、电视剧总能顺着剧情、画面找到最合适的音乐风格。于是，一个个经典的配乐就从他们的作品中诞生了:海上丝绸之路三部曲，故宫三部曲，悲情之城，无数的日剧。听着音乐，我见过的感人画面自然浮现在我的眼前。就算没看过，似乎也能从音符的起伏中想象出剧中人的喜怒哀乐。配乐精致。罗斯，我想“匹配”这个词不应该再用了。思想者的确无愧于“日剧配乐之王”的美誉！

时代创世纪

Era，英文意为“时代和世纪”，是一个风格接近格里高利的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家艾瑞克·拉维。我们真的不太了解艾瑞克·拉维，甚至我们只在Era的作品中看到过他的名字。而且他也不是高产的音乐家。Era至今只出了三张专辑，分别是1998的Era，2001的ERA II和2003年刚出的Mass。发行数量不多，但都是热门作品。《纪元》系列几部作品的成功反响，为他的名气越来越大奠定了良好的基础。

如果说《格列高利》是在英格玛第一张专辑的音乐风格基础上，通过加强格列高利圣歌和宗教元素而发展起来的，那么也可以说《纪元》是在借鉴和继承英格玛、深林、格列高利等著名艺术家的成功元素并加以进化和创新而诞生的。一般来说，纪元和格里高利的音乐类型都是圣歌和现代器乐的融合，甚至乍听起来还挺像的。但是，学习不是犯罪，刻板印象是可耻的。毕竟不是每个人都能成为英格玛那样的先锋。如前所述，Era是对前人成功经验的继承和发展，关键在于是否比以前有所突破和改变。市场检验的结果是，事实上，Era成功了。

相比格里高利的全男声班底阵容(萨拉·布莱曼的声音毕竟是少数)，Era在和声和领唱两方面都更强调女声，所以整体风格更加柔和温暖。我觉得格里高利的唱腔就像圣坛之上庄严的歌，有点“可远观而不可笑”；而Era的更人性化，像我们身边的民谣。这里没有褒贬之分，只是我个人的感觉。而且由于女声的加重，Era的声音明显比Gregorian丰富，女声主唱更重要。此外，格里高利非常重视音乐整体氛围的营造，而Era的音乐更有旋律，更朗朗上口，更受欢迎。这可能是Era成功的秘诀之一。

范吉利斯·万杰利斯

伟大的音乐家。他集创作、表演、音乐制作于一身，是真正的音乐全才，被誉为“现代瓦格纳”。早在1973，电子音乐刚刚起步，大家连Newage是什么都不知道的时候，他就已经拿着电子合成器开始了自己的音乐探索。他的多部史诗级电子音乐作品和电影配乐深受乐迷喜爱，其中最著名的作品有1981的《火的战车》、1983的《南极的故事》和1992的《南极的故事》。其中《火的战车》和《哥伦布传》获得本届奥斯卡最佳原创配乐奖，实至名归。范吉利斯有几十部作品，但他的个性与迈克尔·克雷楚相似。两人都喜欢离群索居，埋头于自己的音乐创作。所以他的名字可能很多人都不熟悉，但我猜没听过他作品的人可能也不多。其实他的很多音乐，比如上面三首代表作，Pulstar，喜马拉雅等等。，被无数影视作品甚至广告引用过。相信很多人听了他的专辑《哦！……"

克利斯·斯菲里斯

浪漫潇洒的绅士，在他英俊的面孔背后是一位杰出的音乐作曲家和演奏家。他从小就多才多艺。八岁时，他就能在画布上画抽象画了。十一岁时，他开始尝试写诗。十二岁时，他用自己的吉他为自己的诗歌创作歌曲。十五岁时，他正式开始了他的作曲生涯。后来，在20世纪70年代末和80年代初，他遇到了另一位吉他手保罗·沃杜里斯(Paul Voudouris)，并开始学习其他乐器，如键盘和贝斯。1985年，他与著名的哥伦比亚唱片公司签约，发行了自己的第一张专辑，从此开始了辉煌的职业生涯。事实上，克利斯·斯菲里斯已经沉浸在新时代音乐中十年了，但由于缺乏跨国唱片公司的密集宣传，他在知名度上不如其他音乐人。但就音乐的质感而言，他再现爱琴海历史氛围的能力是无与伦比的。由于对宗教仪式的特殊兴趣，他在旋律创作上深受东正教和希腊民歌的影响。当他年轻的时候，他特别喜欢披头士和德彪西的音乐。大学时去英国学哲学的经历，让他一直忘不了希腊文化的根。此外，他喜欢旅行，观察欧洲的风俗。难怪他的专辑标题总是从探索人类精神活动或者思考古代文明的优雅的角度出发。他熟悉希腊的古典音乐，同时在这迷人的音乐中注入各种世界音乐、古典音乐、民间音乐，从而产生了自己的音乐，一种节奏缓慢而稳定的浪漫演绎，没有拖沓和浪费的余地。听他的音乐是一种休闲和回忆的享受，给我们一种全新的舒适和享受的氛围！克利斯·斯菲里斯目前已经发行了12张专辑* *，虽然数量不如前两张，但在AMG All Music上也得到了高度评价。

马修·莱恩(马修·莱恩)

65438年到0990年，25岁的马修出版了他的第一部小说MusicToSeeBy，一鸣惊人。马修音乐中表现的育空风光，如冰山、湖泊，给了听众直观的感受，马修也因此获得了杰出育空人的荣誉。在随后的四年时间里，马修一口气出版了四部作品，如《InSoManyWords》(无以言表)、《VoyagetoParadise》(天堂之旅)、《TouchingtheEarth》(感受大地)和《CaribouCommons》(驯鹿宣言)。这些作品一脉相承地展示了马修的音乐思想。其中，前三张专辑仍在表达自然风光，第四张《北美驯鹿公地》标志着马修音乐道路的突破，它与接下来的《BleedingWolves》一起成为马修的经典。& ltbr & gt1994年，马修凭借单曲《BleedingWolves》获得奥罗拉奖“最佳原创音乐奖”。1995年获得极光奖提名，获得优秀音乐创作奖和音乐领域优秀个人奖，硕果累累。马修不仅创作了自己的音乐。1993年是专辑《LouiseProfeit-LeBlanc》的制作人，同年还制作了《北极与加拿大的游戏》专辑生命周期。1994，为YukonGold做音乐。

1997年，已经名扬天下的马修来到中国，探访东方文化的魅力。这一年，他与中国音乐家讨论音乐，并研究了一些他从未听过的古代东方乐器。他被神秘的古代乐器迷住了，并很快将这些成果运用到自己的新专辑《合流》中。中国乐器造型简单，取材自然，音域宽广，音色动人。马修的灵感突如其来，他将自己不熟悉的亚洲乐器和自己已经熟悉的西方乐器巧妙的结合在一起，使得Confluence变得相当特别。

合流完全取消了电子合成乐器，而是大量使用东西方乐器，创造出最真实的画面。马修将小提琴与中国的二胡相呼应，将中国的唢呐与萨克斯相搭配，将长笛与爱尔兰长笛相搭配，将琵琶与班卓琴相融合，打造出浑然一体的整体效果。《合流》的录制工程浩大，参与录制的人数超过50人，最终由混音大师BernieGrundman制作，成为马修音乐生涯的又一个高峰。

马修的音乐叫环保音乐，但和“激进”不一样。他只是把手中的乐器变成相机，真实记录大自然的各个角度，然后作为纪录片播放。注重“呈现”而非“说服”是马修音乐“世界观”层面的特立独行，这也是人们更为震撼的原因:消除了一切语言、文化和地域障碍的正义、尊重和融合，让聆听马修的音乐变得更加容易。随着时代的发展，马修倡导的环保理念越来越深入人心，他的音乐就像酒窖里的酒，在米卡里越久越持久。

陈美

陈美是目前为数不多的成功的前卫小提琴家之一。她狂放不羁的新人类形象席卷了流行和经典圈，征服了无数年轻粉丝。那把电子小提琴就更出彩了，能让人血脉膨胀。事实上，陈美的“离经叛道”形象在乐评界一直是见仁见智的。有人惊讶，有人推崇，有人誓死不接受。然而，透过唱片公司标新立异的包装，明眼人都能看出陈美有着扎实的小提琴基本功。能体现出她对古典传统作品的触觉和修养，让那些没有深入了解陈美另一面的人大吃一惊。

恩雅·恩雅

恩雅优雅的举止就像从童话中走出来的小公主。她穿着天鹅绒晚礼服，温柔的话语激励她创作了新专辑《树的记忆》。“当时，我想到了爱尔兰的神话。德鲁伊教僧侣在树下采集草药，他们甚至住在树林里。如果我们能理解这些树，我们就能通过大自然的眼睛看到古老的故事。我们可以理解更多。”恩雅目前的作品是这第三张个人专辑。这张充满了这位爱尔兰歌手独特而神秘的声音的专辑是继恩雅享誉全球的《水印》(1988)和《牧羊人的月亮》(1991+0)之后的又一张专辑。因为这些高成本的歌曲都是在恩雅自己位于都柏林郊区的录音棚里制作的，通过多声道技术合成叠加声音需要上百次，所以这种制作方式需要时间、耐心和一个完美的团队。恩雅1962出生在多尼戈尔县的格韦多尔。她是六个孩子中最小的。十八岁时，她和哥哥姐姐一起，成为著名乐队Clannad的歌手和键盘手。当恩雅20岁时，尼基和罗玛·瑞安——制作人、作词人和经理人——将这位才华横溢的音乐家置于他们的保护之下。六年来，他们在恩雅风格的基础上一起工作。罗姆多年来一直在收集日记、散文、诗歌和故事。现在，她已经改变了这些，并把它们变成了恩雅的歌词。歌词主要涉及古代圣歌、神话、精灵、天使、传奇人物，以及信仰、希望、鼓励和一些小说领域。“在我的歌里，我可以去任何我想去的地方。我可以自由地飞翔、漂浮和游泳。罗姆的歌词给了我这种奇妙的可能性。”事实上，恩雅不会游泳。她喜欢在都柏林附近的山里散步。“我经常长时间工作，有时工作到很晚，我几乎迷失在工作中。”这种忠于大自然的爱好者的带有灵气的音乐，有时被称为“新时代的产物”，或者被归类为“民间音乐”。这让创作者不太高兴。“我的音乐属于所有领域。可以是新时代的，古典的，流行的。我觉得我的音乐不能简单的归为某一个范围。我的音乐是独一无二的，就是它。恩雅独特的音乐给她带来了可观的物质成就。恩雅有两栋别墅、一个工作室和几匹马。恩雅很少看书。她只听自己的。