听歌学英语语法错误很多怎么办？
歌唱是一门艺术，为了提高人们学习歌唱的能力，应该对他们进行歌唱技巧的训练，包括歌唱姿势、呼吸、气息、发声、咬字等方面的要求。
首先，吸气。做呼吸练习时，做好正确的歌唱姿势，腰身挺直，胸肩放松，头部自由，眼睛看得很远，从内心到脸上的表情都充满了深情。然后，你可以通过“开心地叹气”来放松胸部。吸气时，嘴巴微张，硬腭上抬，配合抬眉动作，兴奋优先于背部，腰线向外放松。
但呼气不要太深，否则胸腹僵硬，影响发声的灵活性和音高的准确性。吸气时不要出声。反之，不仅会影响演唱的艺术效果，还会使吸气难以深入，影响气息的支撑。所以在日常生活中，要养成肋骨扩张，腹部微缩的习惯。
声乐练习是一项综合性的歌唱基本功训练，学习歌唱必须从最基础的声乐练习开始。
1，做操获得气息的支点，体验吸音与发声的协调，用科学的哼唱方法去理解和调整自己的唱腔。
2、学会张嘴唱歌，上下牙齿松动，下巴有松动的“下坠感”。
3.唱一个八度时，从低到高，元音不破一起唱，口咽腔同时从小到大打开。
4、气息顺畅，声音平稳流畅。
当通过唱歌学习英语时，
发音练习的目的归根结底是为了更完美地演唱歌曲，所以一定要注意发音和咬字的清晰，正确把握语言的呼应，理清汉语的结构规律，结合歌曲曲调和发音、咬字来练习。练习唱歌时，每个字要按照发音方法念几遍，然后结合声乐练习，以字带音，做到字正腔圆，声音圆润，唱歌时元音的焦点要尽量靠近发声区的集中点，这样三个发声区的* * *音才能衔接起来，灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术。我们唱一首好歌，不能只讲声音不讲感觉，反之亦然。要对歌曲的思想内容、表达方式、词曲作者、创作背景等进行全面的了解和分析，然后进行适当的处理，准确完整地再现歌曲的艺术形象，达到以情带声、充分表达的目的。
发声器官由喉咙及其肌肉、软骨和声带组成。气管的上部是喉头，喉头中间有一个器官召唤带。有一对* * *左右并列，相当于两条结实的韧带。表面均匀覆盖一层黏膜，声带就是声带，声音是通过声带的振动发出的。
喉头是一个微妙的腔室，它可以在软骨和肌肉的相互作用下调节声带。吸气时，两个声带分开，声门打开。呼气时，两个声带相互靠近，在呼吸的作用下，可以调节其长度、粗细和张力，使声音发生高低强弱的变化。
发声开始前，声带进入准备状态。发声开始时，两个带达到必要的张力，相互靠近关闭声门。
此时由于呼吸肌的作用，储存在肺泡和支气管中的空气排出，使声门下气压开始升高。当气压超过声带的松紧度时，空气会周期性地迫使声带向两侧微微冲出。冲出后的瞬间，声带凭借自身弹性和减少声门肌肉的作用，恢复到原来的闭合状态。然后气压增加，声带开合。由于一系列振动的有节奏的开合，气流通过声门形成一系列的“气体射流”，使密疏空气的湍流状态形成声波，即声门波。这种声门波经过喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等发声器官的放大和美化，变成了人声，也就是人声。
真实的声音:音色明亮饱满的声音。它的发声状态是:声带绷紧，两个带靠在一起，整体振动；声带有很强的张力，根据张力来调节声音的大小。
真实声音以固体振动为主，声音强劲、明亮、坚实，在中低音区使用方便，接近人们平时说话的音质。真声发出的声音有很强的“个性”。
当我们听一个人说话时，我们知道他是谁。但是真实声音的音域并不宽，g-f2都有，没有变音区，也没有变音点。g2以上的声音变成假声，有明显的变声痕迹。
因为唱歌有音准和时长的要求，不可能完全用真实的声音来使用唱歌的要求。
假声:带有特殊音调的声音。它的发声状态是:声带振动相对放松，声带张力不强；声带在绷紧状态下在边缘振动；声音由气体振动和边缘振动(固体)两种振动组成。音质不同，声音真实。
假声的音域从c-a2/c3，在#f2以上，声音的力量得到充分发挥。但是假声泛音少，所以中低音区的声音不够强。
如果高音是纯假声，会使音色单调，失去“个性”，面无表情。
混声:是真声和假声都想混合的声音。发声状态是:从低音区开始，声带边缘变细，加入少量假声。随着声音的上移，假声成分逐渐增加，但仍有少量真声。
中音真假音接近半相，混* * *音更好。混声音域很宽，大概从a-a2/a3。整个音域从下到上是真假声的混合。声音统一连贯，没有明显的变音区和变音点。
这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难辨”，“真音不炸，假音不空，混在一起”。
一般来说，唱高音时假声成分较多，唱低音时真声成分较多，唱中音时真假混合成分较多。
混声使高音明亮，低音强劲。因为它具有真实的声色，又接近我们的民族语言，所以容易把字念清楚，声音也容易上下贯通。因此，它符合中国观众的欣赏习惯。
混声被越来越多的民族歌手所采用。其实，混声在中国传统戏曲、曲艺、民歌中早已有之，但由于戏曲风格、语言、地方欣赏习惯不同，使用的真假声比例也不同。民族唱法所追求的自然混声，必须通过科学的训练才能获得。
希望能帮你解惑。