评剧来自哪里？
问题二:京剧从哪里来？越剧从何而来？黄梅戏从何而来？评剧来自哪里？京剧来自北京，越剧来自浙江，豫剧来自河南，黄梅戏来自安徽，评剧来自河北。
问题三:评剧昆曲、秦腔从何而来？秦腔
秦腔的历史，又称乱戏，起源于西部秦腔，流行于西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。因其以枣梆子为打击乐器，故又称“梆子戏”，俗称“梆子”(因拍掌时发出)，明末一佚名人士的“碗中莲花”传说，用的是“西秦腔二犯”的曲牌，故知其发源于甘肃。甘肃古称西秦，故名。清代康熙时，陕西泾阳人张鼎盼写《论秦腔》，说明此时秦腔已发展到成熟阶段。乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，在京城引起轰动。对各地梆子声腔的形成有着直接的影响。
秦腔是板状变体，分为喜声和苦声两种。前者善于表达欢快、喜悦的情绪。后者善于表达悲痛和悲伤。根据剧情和剧中人物的需求选择使用。有柔板，26，替补板，升降板，尖板，卷板，花腔，拖腔特别有特色。主要乐器是板胡，发音尖锐清脆。
秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，感人肺腑，充满夸张。足彩界有13学校，分四生，六旦，二净一丑，也叫“十三网”，演的好，唱的好。辛亥革命后，易俗社在Xi安成立，专事秦腔，锐意改革，吸收了京剧等剧种的营养，唱腔由高亢激昂变为柔美动听，既保留了原有的风格，又融入了新的风格。
秦腔因其流行地区不同，演变成不同的流派:东鲁秦腔(又名通州铁子，又名老秦腔、东鲁梆子)，流行于关中东部渭南地区的大理、蒲城一带；流行于关中西部的凤翔、岐山、陇县、天水一带，称为西路秦腔(又称西府秦腔、西路梆子)；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、勉县(实际是路楠秦腔，又称刁寒秦腔、浔西)；流行于Xi安，叫中路秦腔(即Xi安乱弹)。其中，西路入川后成为梆子；东路是晋剧，豫剧，河北剧。因此，秦腔可视为京剧、豫剧、晋剧、冀剧的鼻祖。受各地方言和民乐的影响，每个秦腔在语音、唱腔、音乐上都略有不同。近50年来，东、西、南秦腔发展趋于停滞，有被中秦腔取代的趋势。
据目前的统计，秦腔演出的剧目约有3000个，大部分是取材于《三国》、《杨家将》、《说岳》等部门的英雄传说或悲剧故事，以及神话、民间故事和各种公案剧。它的传统曲目丰富，复制了2748份。
越剧越剧是浙江地方剧种之一。曾被称为“小歌班”、“德都班”、“绍兴文戏”。起源于绍兴地区的嵊州、新昌。遍布全国16个省、自治区、直辖市，主要分布在浙江、上海、江苏。绍兴是30年代末古越的都城，所以1938改名为“越剧”。
起初，越剧是在曲艺的基础上由唱本发展而来的。唱地书是嵊州地区的一种曲艺形式。早期的曲调与佛教徒的诵经曲调密切相关。清咸丰十二年(1852)为盛县西乡县马塘村农民金所创。经过不断发展，演变成“阿英调”，并一直沿用到越剧形成。越剧地唱本的发展经历了六个阶段。
1.小阁班(又称“土班”戏台)光绪三十年(1906)，嵊县东王村艺人高、、钱在村里的香堂前用门板搭了一个临时戏台，穿上大布衫，竹上从农民家借来的布花裙，表演了十件头双金花。这是第一次有唱书艺人在嵊县本地演出，被称为“小哥文书班”，后简称“小哥班”，以区别于绍兴大班(绍剧)。从此，书歌手走上了舞台。第二年，十三个合唱班在各地演出。光绪二十三年(1908)，小哥班分三路去外地:一是从新昌、余姚到宁波，向东北发展。二是从东阳、诸暨到金华向西南。三是从上虞、绍兴向西北流向杭嘉湖地区。在(1901)的第二年，宋等小宋集团进入杭。
2.1961年绍兴文艺戏曲舞台男声班后，小哥班数次进入上海。1920，小哥班40多位艺人齐聚一堂演出“...> & gt
问题四:黄梅戏从何而来？黄梅戏，原名黄梅调或采茶戏，与京剧、评剧、越剧、豫剧并称为中国五大剧种。发源于鄂、皖、赣三省交界的黄梅云山，发源于鄂东、赣东北的采茶戏。它的最初形式是湖北黄梅的采茶歌。
问题5:二重唱从何而来？二人转是一种歌唱民间艺术，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部的三蒙一市(今呼伦贝尔、兴安盟、通辽、赤峰)。
二人转是在东北秧歌的基础上，吸收了河北的莲花落，加入了舞、图、走而演变而来的。
从最初创作至今已有近300年的历史，艺术家与教师的关系可以追溯到清朝嘉庆末年。
二人转在历史上形成了东、西、南、北四大流派。
东路以吉林市为重点，有丰富多彩的舞蹈和武术元素。
西路以辽宁黑山县为主，受河北莲花落影响，故关注坂头。
南路以辽宁营口市为重点，受秧歌影响较大，歌舞并重。
北路重点是黑龙江北大荒，受当地民歌影响，唱的很好听。
曾经有句谚语叫“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东大”。后来各个流派取长补短，相处融洽，形成了今天的二重唱。
问题六:评剧的历史演变东麓评剧的发展过程大致可以分为五个阶段。1.对口莲花落阶段清代嘉庆(1796-1820)以后，流行于东栾县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落，已发展为五彩斑斓的装饰形式。当地农民经常在节日或节日聚会时组织唱歌，赶庙会，出去卖针和香面。有“单板”和“对口”两种形式。“单板”就是一个人打竹板(一手五块竹板，一手七块竹板)自己唱，一个调子，来回。一般是唱小片段，有时也唱成本故事，比如《杨二的遗弃》。“对唱”是一种服装，由两个人演唱，分为上下两部分(也叫上下弦)。顶为旦，半头，脑后假辫子，手拿手帕或扇子；下装丑(多为主角)，配舞霸王鞭(主要是花鞭，也打竹板)。上衣和下装都是男人玩的。伴奏有时伴有弦乐、笛子、锣、鼓等。，或称“一帧”(也称“双跨”)。即一人击所有锣、鼓、钹等。架上，而表演者同时扮演几个角色，边说边唱，边唱边跳，有时用一个或几个声部。当时人们把这种艺术活动称为“二事”，“置球”，“唱灯笼”。又叫“什么不闲”，是因为演出前总有一句“什么不闲”。剧目多为民间故事，如《四福》、《十绣门帘》，也有少数全故事，如杨二的《舍缘》、《借年》、《大嫂》、《西厢记》、《断架》。光绪七年(1881)前后，唐山地区的开平矿务局陆续修建铁路、厂矿，莲花瀑布开始进入城镇、码头进行艺术表演，并成立了阶级俱乐部。光绪十七年(1891)左右，引进了两个东北人入关。来自金州的第一个入关，接下来是碗粥(周饰)和梁板板夫妇，他们一起加入了荷花俱乐部进行表演。此时，冀东已有十几家莲花落俱乐部，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石峰等。有钱的孟光武类，演员东红西白；滦县魏庄子赵家班，有东方红、东明、东白等演员。滦县魏庄子赵家班，演员有程、白彩心、山老满、佛心、等。此外，还有东北三省的养发班；三个女生，李顺王大馒头班；梁半杰夫妇的大碗粥班等班级社团。随着班社的成立，莲落从三五人的零散演出发展到八九人的有组织的专业演出。表演形式也越来越多样化。每场演出需要四个鼓手“报四喜”(也有人用“一帧”唱“什么不闲”)，然后唱莲花落，最后对应的莲花落就是压轴。表演分为“出场”和“入场”。这一时期的主要演员有金菊花(杜志毅)、杨柳青(于勇)和石榴花(刘永泰)。清代中叶，冀东地区武术盛行，莲花瀑布也受其影响，产生了武侠剧。到了清朝末年，很多武侠的人都参加了莲花落的“跑棚”。每次表演前都表演一个“绝招”，讲究苦练，用真刀真枪，从而创造出“打镰刀”、“打锄头”、“打铲子”等武术。二是在“拆解”阶段，对怀六受东北二人转的影响，特别是接受了其“拉戏”的表演形式，将对怀六的唱腔和唱腔分割成几个场景，将原来的第三人称叙事改为第一人称表演，称为“拆解”。在音乐上，它还吸收了二人转的唱法。如牛角牌、文、等。，它缩短了结束音，减慢了讲话速度。乐器增加了大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等。河北梆子，但锣鼓没变，竹板还保留着。拆台期间，剧目主要来源于唱书和童书，《小孤仙》、《一个女人的悲哀》、《蓝桥社》、《刘金定观星》等剧目被拆台用于唱，从而促进了对应物《荷花》在戏曲中的发展。光绪二十年(1894)，赫尔、清顺、义顺等八九家俱乐部首先入驻天津。二十七年，成、、成佛、等。与同行走进天津，拆解剧目《大嫂》《小借年》。但不久，天津当局以“不道德和永久禁止”的禁令驱逐了所有这些俱乐部，艺术家们被迫返回他们的村庄。此外，军阀混战，两次“国葬”(光绪和慈禧太后之死)被禁，莲花落社大部分被解体拆除。三。汤山罗子(即平腔梆子)戏台1908、程、张、等人.....> & gt
问题7:越剧从哪里来？1.越剧发源于浙江嵊州，发源于上海。
2.介绍
越剧(汉语拼音为yuèjù，英文为越剧)——中国第二大剧种，被称为第二国剧，也被称为“流传最广的地方戏”，被一些人视为“最大的地方戏”，在国外被称为“中戏”。也是中国五大剧种之一(紧随其后的是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧[8])。发源于浙江嵊州，发源于上海，兴于全国，传于世界。在发展过程中吸收了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种的成果，经历了从男子越剧到女子越剧的历史演变，是首批国家级非物质文化遗产名录。
3.著名艺术家
袁雪芬(袁派)、(殷派)、(范派)、傅全祥(傅派)、徐玉兰(徐派)、王(王派)、齐雅贤(齐派)、(张派)、(陆派)、毕春芳(毕派)、张云霞是越剧老一辈的著名表演艺术家。
问题8:越剧在中国来自哪里？越剧(汉语拼音为yuèjù，英文为越剧)——中国第二大剧种，被称为第二国剧，也被称为“最受欢迎”。
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有人认为它是“最大的地方戏”，在国外被称为“中国戏曲”。也是中国五大剧种之一(依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧)。发源于浙江嵊州，发源于上海，兴于全国，遍布世界。