回归，一部家庭电影，真的能体现心理内涵，是不是太残忍了？
为了导演的处女作，安德烈？马尾藻罗塞夫的故事刻意隐瞒了父亲12年没有回家的原因，并给出了一些线索，比如路上的电话，码头上的街道，灯塔下的神器，熟练的野外生存技能，保存的破旧的家庭照片等。，都在暗示他父亲的职业生涯不光彩，他可能是个混混。12年，他可能在监狱，也可能在逃亡。但这并不是影片的重点，因为无论如何，他对儿子的感情是不受影响的。抛开背景故事，重点是他的儿子们的情感变化，从喜悦、好奇、接纳、顺从、叛逆、冲突。
俄罗斯导演安德烈？兹维亚·金采夫的第一部电影《北冰洋的海水》就有着刺骨的寒冷，阴郁的基调，压抑的氛围，严父般的爱，叛逆的青春，以及悲壮而宁静而发人深省的结局，那就是这部关于成长的电影从此奠定了他的个人风格。如果对斯大林体制下的俄罗斯有所了解，就更容易解读了。包括其中体现的父权和宗教隐喻，有很多细节可以追溯。
碎片汇聚下的情感爆发，父子之间的权力更替，就像记录载体一样？日记？用什么？照片？冷峻的风格是一贯的，但现实层面的寓言讨论会消解自然的美感。毕竟本片的焦点已经逼近永恒，从冰冷的城市到空灵的自然，围绕？父亲？周围的神秘感逐渐弥漫在整部电影中。父亲和小儿子的矛盾其实从一开始就显露出来了，最后的结局不言而喻。尤其是在这种挽歌式的宣泄中，悲伤的基调一直被压抑到最后，从导演的意图来看更加明显。
也许你会觉得剧情设定太死板，导致影片的疲惫。寓言式的情节充满了塔尔科夫斯基式的政治和宗教隐喻，也延续了塔尔科夫斯基安静而无张力的故事。我很不喜欢这种突如其来却暗藏杀机的悲剧。画面冰冷，色调灰暗，构图精致，但充分说明一部处女作讲究风格化，或许故事的打磨超出了导演的欲望，但我没有看到形而上的表达。
不管怎么说，整个冷色调但是很有美感的镜头，海天一色火红的晚霞，有一种古塔的风格！其次，父亲角色的缺失造成了两个儿子的性格缺陷，父亲的归来和远行弥补了儿子12年的父爱教育缺失。《归来》中蕴含的象征隐喻和主体间性，可以从很多不同的纬度进行解读，无论对错。画面很美，但也很美很残酷。
冷到近乎残酷的镜头感，两兄弟在一次无法挽回的刻骨铭心的意外后，终于突然长大。这种对命运深刻而强烈的反抗，让我想起了陀思妥耶夫斯基。镜头质感太老塔风格。对于寓言的解释，人们有不同的看法。美丽的风景不属于胆小的人，于是父亲就成了闯入者，让儿子恨自己胜过怕塔，这样他们就可以成人了。我父亲在岛上得到了什么永远也不会知道。
这是一个悲伤的故事，但我看完不知道该怪谁。非要我说的话，我应该怪爸爸12走了。其他的比喻，不管是不是成长，都不能一下子弥补失去的时间。父亲这个角色不是那么容易的，人与人之间的沟通很重要。这是我的感觉。高色温的画面充满了冷峻的气质，导演对意境和节奏的把握是如此的精彩，令人难以置信这是他的第一部故事片。
抛开各种所谓的比喻？毋庸讳言，这是一部非常感人的电影，也是一部精美的艺术品，广阔的实地拍摄和优美的构图画面，为这部电影诗意悲凉的气质增添了浓重的一笔。俄罗斯电影似乎对父子关系和父权统治有着持久的兴趣和探讨。虽然导演没有明确回答，但个人认为，从细节或者其他方面来说，这又是一部刻有深深家国烙印的作品。影片中父子关系的内心情感反映了一个时代的侧面，宗教细节的伏笔也很深！
以为是电影？父亲不在，然后回来，父子冲突，然后和解？耸人听闻的故事，最后半个小时的结果，彻底颠覆了我？觉得？。这是一部可以从家庭、政治、多角度解读的电影？寓言？，很抗拒；镜头也很美，借鉴老塔，很养眼。影片中父亲的形象深入人心。俄罗斯男人；北方寒带的海；回归的主题，简单而意味深长的故事让人印象深刻。
这是一部感情无穷的电影。整个民族在影片中都有一种灰蓝色的基调，包括儿子一进门就看到父亲的角度，以及父亲最后死去的方式，还有一种迷茫的感觉和儿子对父亲的反抗，都有着特殊的含义。