插画海报结构-如何从零开始学习画插画

插画元素在商业海报中的应用!(急)商业插画的概念商业插画是作者放弃作品所有权,只保留署名权,为企业或产品绘制插画,并获得与之相关的报酬。这种行为和我们以前对绘画的看法有本质的不同。艺术画在被个人或机构收藏之前,可以不受限制地在各种媒体上发表或展示,作者获得很小比例的费用。然而,商业插图只能服务于一种商品或一个客户。一旦付费,作者将放弃作品的所有权,并相应获得更大比例的报酬,这与艺术绘画最终被收藏或拍卖的结果是一样的。然而,商业插图的使用寿命很短。当一个商品或企业更新时,这个副作品将被宣布灭绝或终止。从科学定义上看,商业插画的结局似乎有点悲剧,但另一方面,商业插画在短时间内的辉煌是艺术绘画无法比拟的。因为商业插画通过广告渠道传播,覆盖面广,社会关注率比艺术绘画高很多倍。比如这个酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场销售中,因为画面精美,吸引了消费者购买超过1亿。想象以下,在下一个产品取代它之前,这个数字还会增加。两年内能有几亿人看到多少艺术画?这样的辉煌是无与伦比的!商业插图有四个组成部分:(1)广告商业插图;(2)卡通吉祥物设计;(3)出版物插图;(4)电子游戏艺术设置1。广告商业插画服务于商品——必须有强烈的消费意识,服务于广告主——必须有灵活的价值观,服务于社会——必须有善良的群体责任;(2)动漫吉祥物设计产品吉祥物——了解产品,找到动漫与产品企业的结合点。-根据企业CI规范为企业量身定制社交吉祥物-分析社交活动特点,及时迎合,方便延伸;3.图文并茂的出版物——文艺——具有良好艺术素养和文学功底的儿童读物——具有健康快乐童趣和观察体验的自然科普——扎实的艺术功底和非凡的想象力——社会人文——丰富多彩的生活经历和听写技巧;4.影视游戏美术-形象设计-个性交流。情感场景设计——独特的视角、微观宏观的还原、全面的故事脚本——文艺音乐以艺术的方式体现商业插画是有一定规律的,必须具备以下三个要素:(1)直接传达消费需求;(2)符合大众审美情趣;(3)夸大和强化商品特征。要具备这三点,就要看插画师的综合素质了。直接表达商品信息,因为消费者不会花时间去理解你画的意思。因为人类的消费习惯是相当执着的,在一个眼花缭乱的购物环境中,如果一个消费者在一秒钟内没有看到或者被你的插画所吸引,恐怕他一年或者几年都不会购买这个产品。假设消费者看到了你的插画,但是对图片的色彩构成或者形象有逆反心理,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美趣味是商业插画师的第二道坎。能以艺术眼光消费的人太难得了!你的作品太艺术了,别人看不懂,太俗了,别人看不起,只有你能做到这一点,你才算一个合格的商业插画师。在消费者的关注下,你的作品进入第三个层次,与全世界的产品相比。如果插图没有强化和夸大商品的特性,被其他商品淹没,那么前面的结果也会产生!在超市里,我们经常会看到拿起又放下的场景,一个商业插画要等结账后才能通过检测!问:什么是商业插图?和插画有什么区别?答:顾名思义,商业插画是具有商业价值的插画,不属于纯艺术的范畴..商业插画可以定义为企业或产品绘制的数字作品的商业买卖,作者放弃作品所有权,仅保留署名权。插画是商业插画的一种形式,还有其他的例子,如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插画和动画电子游戏场景。插图是用图案表达的形象。本着美观与实用相统一的原则,力求线条和造型清晰生动,制作方便。插画是世界通用语言,其设计在商业应用中通常分为人物、动物和商品形象。人物:插画以人物为原型,容易与消费者一拍即合,因为人物最能表现出可爱感和亲切感,人物富有想象力的创作空间非常大。首先,塑形的比例是重点。生活中,成年人的头身比是1:7或1:7.5,儿童的比例约为1:4。人物的面部表情是整体的重点,所以描写眼睛很重要。其次,夸张变形的运用不会给人不自然、不舒服的感觉,反而能让人发笑,让人心情愉悦,使整体形象更清晰、印象更深刻。动物形象:动物作为卡通形象有着悠久的历史。在现实生活中,很多动物都成为了人们的宠物,而这些动物作为卡通形象更受大众欢迎。在塑造动物形象时,一定要高度重视创意和拟人化。例如,动物和人类的一个不同之处是,它们的脸上不会长时间露出笑容。而动漫形象可以通过拟人化赋予动物和人类一样的笑容,让动物形象人性化。在生活中使用自己了解并喜爱的动物学校,很容易被人们接受。商品形象:是动物拟人化在商品领域的拓展,拟人化的商品给人一种亲切感。个性化的造型有一种耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象。就商品拟人化的概念而言,大致可以分为两类:第一类是完全拟人化,即夸大商品,利用商品的特性和造型结构进行拟人化。第二类是半拟人,即加入与商品无关的手、脚、头作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化的成型技术,使商品人性化、个性化。通过动画的形式,强调商品的特性,其动作和文字与商品直接相关,宣传效果更明显。插画师经常为平面设计师或者直接为杂志、报纸等媒体绘制插画。他们一般都是专业的插画师或者自由艺术家,和摄影师一样有自己的题材和画风。他们的职业敏感度和对新形式和工具的渴望使得他们中的许多人开始使用cg动画设计工具来创作插图。Cg动画的软件功能让他们的创作天赋发挥了更大的作用。无论是简洁还是复杂,无论是传统的媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形层出不穷的新变化、新趣味,都可以更加方便快捷地完成。数码摄影是摄影的最新发展。摄影师用数码相机拍摄物体或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创造新的视觉影像,最后通过胶片记录器输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影光学成像的创作理念,以数字图形处理为核心,也被称为‘无暗室摄影’。它模糊了摄影师、插画师和平面设计师之间的界限。如今,只要他们有天赋,他们可以在同一台计算机上完成所有三项任务。海报poster根据其含义解释,“move”是引导注意力,“paste”是张贴,即“为吸引注意力而张贴”海报的英文名为“Poster”,在《牛津英语词典》中的意思是在公共场所展示的通知。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典中,海报是指张贴在纸板、墙壁、大木板或车辆上,或以其他方式展示的印刷广告。它是户外广告的主要形式,也是最古老的广告形式之一。有人根据海报的词根结构和轶事来解读海报的含义,认为海报是由“帖”转换而来的,“帖”的意思是柱子,所以海报指的是所有贴在柱子上的告示。世界上最早的海报是3000年前埃及的寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容是追捕一名逃跑的奴隶。这张海报现藏于英国伦敦博物馆。世界上发现的最早的印刷海报是中国公元11世纪(宋代)出现的广告海报,现藏于中国历史博物馆。海报在中国还有一个名字叫“海报”,没有一本汉语词典对“海报”这个词有过专门的解释。但据说清朝时,外国人将海船上的洋货停泊在中国沿海码头,并在码头沿街显眼的地方张贴海报推销自己的商品。沿海市民称这张海报为海报。照这样发展下去,以后凡是有类似目的和其他信息的海报都叫“海报”。海报作为一种视觉传达艺术,最能体现平面设计的形式特征。它具有视觉设计最重要的基本要素,其设计理念、表现手段和手法比其他广告媒体更具典型性。国际权威设计机构的建立,国际海报展的不断举办,相关海报设计专著和海报年鉴的出版,有力地推动了现代海报向更高层次发展,使海报仍然处于视觉表达的主要地位。重要的国际海报展包括:华沙国际海报设计艺术双年展;捷克布尔诺国际平面设计艺术双年展;科罗拉多国际广告海报邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等。如何从零开始学习画插画,国内俗称插画。当今国外市场流行的商业插画包括带图片的出版物、卡通吉祥物、影视海报、广告、漫画、绘本、贺卡、日历、装饰画、包装等多种形式。我来说说初学者如何学习插画。

学插画,

首先,确定自己是手绘还是电脑绘图。

如果是手绘,需要了解一些手绘需要的材料和笔法。如果用电脑画画,首先需要有一台画图机。如果选择手绘屏,需要从头学他的教程。最好先手绘几张,等差不多熟练了再用机器画,这样可以打好基础。再来说说选材。

。手绘的,可以买彩铅或者水粉。如果使用彩铅,中国牌可以溶解任何东西。水粉最好买玛丽,樱花,24色都行。嗯,水粉需要水粉,水粉最好是羊毛的,吸水性强,耐脏。电脑绘画的话,买手绘版就行了。手绘板还可以画漫画,功能很多。学习插画还是需要很多技巧和技法的。

成型时,用半圆和椭圆成型。

一般的形状就可以了。首先在水粉纸上刷一层水,等到水半干,再刷一层基础色,由浅入深画,层层叠叠染。笔法不需要很多技巧,需要先留白。

。如果不留白,就算用白漆也不会很亮。在画的过程中尽量调整形状更准确。手绘屏可以看视频教程。一般来说,学习插画,首先要看一些大师的作品。寻找灵感,必须打好基础,从零开始学习。打好基础之后,后期可以自由发挥,帮助自己发展。

想学插画怎么入门?One _叶永潘侵埃风俗,安和可惜。

我大学的专业是理工科。在国企干了两年就辞职了。辞职后的一年,我是如何学习插画的?

从去年这个时候开始学插画,到现在已经整整一年了。和大多数人一样,我刚开始学插画的时候,也收到了很多阻碍,比如:你现在开始太晚了...做插画需要很多技巧,但是你没有...这些都是真的,但还是没有阻止我开始。

原因当然是爱情。如果你能做自己热爱的事情,你真的很幸运。

尤其是现在插画已经广泛应用于各行各业,包括启动页、横幅、专题、刷新页、详情页、图标、弹出框、背景图片、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插画、以及很多插画等等。甚至现在ui设计中的插画也成了加分项。知道如何举例说明是如此重要。即使只是爱好,你也会发现整个生活更美好。

二_鹌鹑怂贼≡𕄊纯支持шшappearance!_承担消费负担是应该的。

今年很多人问我,不上课不打基础真的能学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,有可能!没有人生来就是做插画的,优秀的插画师都学一点,我们也可以。而且很多插画师都很擅长分享,我也从中受益匪浅。虽然我的画和他们还有很大的差距,但是我很欣慰我这一年在整理作品方面进步很快。

三_无方法自学插画其实只是在给自己挖坑。

刚开始自学插画的时候,知道是拿着书看,或者是从网上拉了一堆视频教程,但是总觉得自己在学习上卡住了,学习总是乱七八糟的,脑子里一片混乱。在自考的道路上,越往前走,越努力,越有一种想要放弃的冲动。我的心真的崩溃了。

后来,我请教了我的大学同学王。大学毕业后,她做了插画。她说你连半瓶不到一瓶的水平都没达到。你怎么敢玩自习?你连最基本的概念都说晕了。你不是在自学。你在自欺欺人。然后王就把我放进了一个大型的学习资源(裙子)里面有原图和插画,里面各种视频教程都很系统,每天都有老师分享相关知识,所以我就天天听,更不用说,真的是认真学插画了,内心的疑惑一扫而空。

很多朋友一直在问我怎么找到原画插画的大型学习资源(裙)?我来和大家分享一下。第一组数字是:239,第二组数字是:869,最后一组是:377。我个人觉得可以有一个很好的学习基础陪我走在学习的道路上。

四_我学习插画的过程,可以临摹,相信自己,未来可期。

(1)工欲善其事,必先利其器——工具

我常用的工具包括一台电脑,PS软件和wacom手绘板。我的电脑是macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,这是相对于SAI,AI,SKETCH来说最全面的软件。手绘板需要一些手感,很多朋友都说不太好,多练几次就好了。可能是因为我就是没有手绘基础吧。第一次用手绘板的时候,感觉很好用。我以为在板上画几下就可以用PS呈现了。太有趣了。我爱上了手绘板,所以在接触插画的时候没有从纸质过渡到手绘板,而是直接开始使用手绘板,根据遇到的问题反复检查缺失的部分。

(2)抄——抄不到就先抄。

因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的。一开始,我真的画不出来。我从网上找了好看的插画临摹,挑了一些简单的图片,比如一些植物,一个小动物,一个小人这样的。

(3)半临摹——模仿是枯燥的,模仿需要技巧。

抄了大概三四个,其实已经掌握了板绘的几种表达方式,会发现和原作相比,抄的还是不错的。接下来,我发现仅仅是抄袭是没有用的,因为再好的抄袭也是别人的成果。你只是在模仿,你能学到的只是原作的表达方式,也就是一些软件技术。如果真的要自己画画,脑子里没有想法,手上也不知道怎么写。

这时候我开始尝试半临摹,就是在原作的基础上,加入一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己手绘的想法,通过收集素材(先在纸上画个草稿,然后手机拍照发给PS作画),或者改变原图构图等等,把自己认为有用的东西替换或者修改到原图中。总之就是按照自己的想法修改原著,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,很难做好这一步。当时觉得画什么都很难,就在本子上练习,但还是觉得闭门造车,进度太慢。

从王提到的学习基础中,我找到了一套素描课程来弥补大家一直提到的艺术技巧。一开始我不会画直线,就开始练习画直线,去塑造几何图形,去调音,去塑造明暗关系,等等。通过学习素描,我开始对光影的表现和造型有了系统的认识。

学习素描-几何,静物,风景,人体结构和素描。我会把学到的知识尽可能的运用到我的板画中,渐渐的感觉不那么费力了,手绘也会更好。

(4)原创性——学习别人的东西,形成自己的。

下一步是原创。其实原创并不是完全凭空构思然后画出来的,而是基于很多材料。我的方法是在网上搜集自己想画的东西的图片和照片,找出自己喜欢的东西,然后从不同的领域搜集脑海中画面涉及的元素,按照自己的想法组合成一幅画面。这印证了一句话:创新是旧元素的新组合。

另外,在这个阶段,我也开始学习更多的板画技法。经常找学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画画,因为插画有很多风格,比如写实,平面,质感等等。对于我来说,我喜欢平淡清新的风格,所以我会分析这些插画是怎么表现的,用了什么笔刷,颗粒感是怎么做的,叠加了什么材料,为什么配色好看。然后我就开始总结这些技法,成为自己的东西,但是不能照搬,而是无形中运用,形成自己的风格。

五_ _安惠,一膀胱,一苦尖,一杂刑,一凳,一椒。

学习需要一个过程和艰辛。不要总想着一步登天。这是不现实的。要脚踏实地,讲究方式方法,在努力中彰显智慧,在智慧中成就努力。

(1)关于软件

在PS软件的学习中有一个小插曲,因为之前我是学插画的,当然当时我也不知道什么是手绘板。当时是学摄影的,因为比较喜欢摄影,摄影不可避免要后期做,所以开始学PS修图或者做海报。好了,插曲结束了,真正的干货来了。

我学PS是看了一本叫《PS无痕》的书。这本书很厚。去年6月份刚辞职,165438+10月份,看了快一个月了,但是当时真的学的很仔细。毕业后很少这么努力的看参考书,也做了各种记号。现在看着都佩服自己。看完这本书,当时真的觉得自己精通PS,哈哈。其实如果只是画画的话,是不需要掌握的。你用的无非就是那些工具。

(2)关于网站

我每天用的最多的网站是站酷和花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来复制练习。站酷和UI的中国上也有一些设计比赛。有兴趣的可以参加一下。我参加过海报设计大赛,也参加过一些图案设计大赛,都是很好的体验,主要是可以学习到其他优秀的设计师在同一个题目下会用什么样的思路和表达方式。

善用花瓣网也很有帮助。平时可以把自己喜欢的插画或者素材全部收藏到花瓣网里,用的时候可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收藏了一个我的灵感库,里面全是我浏览过的一些创作资料,基本上都会有一个我几乎想不到的点。然后没有灵感的时候,我就去翻一翻,经常会有一些收获。

(3)关于书籍

我以前在国企工作。国有企业真的感觉像温水煮青蛙。现在想想那时候,要么上班,要么下班后无所事事。周末就想着怎么放松,去哪里逛街,淘宝,买各种衣服。衣柜已经满了,但是换季的时候我还是没有衣服穿。......

自从去年辞职后,我逐渐改变了很多。买买买的不是衣服,而是各种书籍,比如设计、插画、摄影、学习方法、文案、运营、生活品质等等。我个人觉得学习资源库里老师给我看的一些书单很有帮助。

配色设计的原则

实用素描课程

插图教室中插图设计技巧的阐述。

如何成为一名插画师

插画师的84种创作技巧。

(4)关于创作

创作其实是大量积累后的有效呈现。我觉得这里的积累就是多看多练多记录。

看比较乐观的,激发创作欲望的作品。

多练习就是多练习手绘技巧,提高创作速度。

多记就是多记瞬间灵感,增加创意。

以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是突然发现我的总结挺好的,至少很工整,像一本正经的废话,哈哈。

看多了就不说了。它已经详细地写了去哪里。多练就不说了。只是练习。我不怕太多。我也在不断练习。

记得我得说几句,因为我发现很多灵感都是瞬间产生的。不知道大家有没有这种感觉。比如我在做饭的时候,突然想到一定要画一个图,然后我就想,我做饭的时候一定要把这个想法写下来,但是我做饭的时候突然问自己刚才说的我会写下来,所以不管我在做什么,或者出门,我一般都会把它装在包里。当然,如果你有忘不掉的特殊功能,可以忽略这个。

以上是我的一些主要学习方法,希望能帮到你。记住,多看,多练,多录!