素描和速写有区别吗?素描有学习步骤?

在这里,我不想把网上那些长长的速写文章或者繁琐的图片复制给你,因为有太多你不需要看的地方。不仅你急着要看,别人也没心情看。再说了,为什么要把本来不难理解的知识说得好像很深奥一样,以此来吓唬人呢?

素描,简而言之就是单色绘画。然而,这并不完全正确。毕竟素描涵盖的东西太多,解决的问题太多。素描过程是同时考虑许多问题的综合思维活动。现在美术院校的所有专业都把它作为基础课,虽然每个专业的侧重点不一样,比如油画强调体量和色调,中国画强调线条,版画和设计强调结构等。但是素描是相似的。同时,素描作为一个独立的艺术门类,有其独特的艺术价值。当然,专门的素描师不多,大部分都是兼职。比如大师,他们的几个草稿就已经很有价值了,你就不用区分基础素描和独立的艺术作品了,即使这些素描看似几笔,背后的功力也是很不错的。有时一条随意起伏的线条,体现了艺术家对造型、结构、特征、节奏、神韵、艺术史的深刻理解和掌握,背后的艰辛自然不言而喻。

下面说说我对素描的理解,或者说我十几年的教与学的经验。以下部分内容重叠,这是由素描的综合性决定的。每个部分只是素描复合体的一个认识面,它们之间的关系是分解和重组。

1.你能理解多少就展示多少。

总的来说,素描是非常理性的,素描的过程是人把脑、眼、手高度结合的活动。大脑是统帅,充实的理性尤为重要;眼睛是灵敏的,生动活泼的,但往往有片面性和错误;手只是达到脑眼会诊结果的工具,只要听话就行,属于技术范畴(当然还有其他工具)。所以,大脑要保持学习和思考。只有思维才能带来创新,思维是人区别于动物的最大特征。首先要学习艺术史,了解艺术的发展过程,了解大师们独特的成长过程、艺术理念、风格差异、技巧表达,只有不断的评价和思考,才能正确定位自己,促进自己更好的发展,避免迷茫和重复浪费;不学伸手就不能学素描吗?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、库姆弗,仅仅了解切沙科夫是不够的。解剖和透视的诞生,为素描注入了更多科学理性的因素,而解剖和透视需要花费时间和精力去学习和掌握。比如,在不了解底层骨骼结构、肌肉运动、视觉透视变形的情况下,只了解表面的轮廓起伏是无法表现一个人的;每一条线、每一处起伏都要体现解剖学、透视学的知识,可以让素描更加深刻完整。构图的知识使素描作品更加完美和个性化,更加视觉化,更加艺术化。对结构、特征、比例、形态、方位、节奏、对比、点线面的巧妙运用和控制,无疑对素描的充分表现起着关键作用,而几何概念的掌握和深入塑造技巧,也会对画面起到宏观和微观的控制作用。照相机的发明和互联网时代的到来,将素描从客观世界中解放出来,从而更加关注后工业时代人们思想感情的无限空间,素描呈现出更加多样的风格。

显然,这么丰富的知识储备,你还得是一个优秀的指挥家,用直觉和激情艺术地表达自己。

2.基础、能力和素质

素描是造型艺术的基础,素描学习和训练的目的是培养学习者正确的认知能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力。一个大方扎实的底子,成为进入艺术殿堂的必备素质,就像高层建筑的地基,厚重、隐蔽、不做作。也像武侠里站在一堆。你站不稳,“功夫”只是个花架子。初学素描一定要沉住气耐得住寂寞,能吃苦,有难度感。罗马不是一天建成的,也不是古人一天建成的。但是,光靠头上的功夫是不够的。我们应该有意识地培养自己正确的观察能力和表达能力。观察方法通常指整体和比较,如眯着眼看整体,在整体中比较。细节,尤其是精彩的细节,要仔细观察,如果描述正面,最好是从侧面或顶部观察物体。这样的多角度立体考察,有助于表现对象的结构、起伏、特征、转折。要能够敏锐地判断和感知表现对象独特的形象特征和精神气质,从平凡中发现美的形式和魅力,并迅速选择自己的方法去表现和处理。素描作为绘画的一种形式,有其自身的艺术生命力,单单“基础”二字已经不能容纳素描的全部含义,不仅仅是打基础那么简单。有时候,培养良好的审美素质,可以为一生的艺术活动打下基础。

3.基本技能和创造力

基本功好,有创意吗?不一定。其实很多优秀艺术家的基本功都不是很“扎实”,尤其是在当今这个艺术已经走出现代主义进入后现代主义的时代,创新理念成为主流。而在中国,仍然有很多纯技术的“人才”只埋头拉车,不抬头看路,这也可以说是我们基础教育的通病。我们之所以要实施素质教育,现在要推进基础教育课程改革,主要是针对我国人才创造力普遍低下这一致命问题。我们不缺扎实的基本功,可以说世界领先。我们缺少的是引领世界的原创力。因此,处理好基础教学与创造性思维培养的关系至关重要。现在,要更新我们的基本观念,打基础不仅仅是死记硬背和机械的重复训练,还要广泛阅读、欣赏、求知、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探索、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等。,在日常学习生活中逐步培养创造力。素描的基本功和培养创造力应该是同步的,因为素描承载了一切有价值的艺术信息和创造力,艺术的本质是“创新”。回顾艺术史,很明显,只有具有创新价值的艺术家才能被记录下来。因此,你应该是一个认真学习艺术的人。

4.关于主动性

学习素描的主动性是指行动上的积极实践和思维上的勤于探索。两者合二为一,光说不练是不行的,光练不思考也是不行的。我们常说某人学习很主动,作品很有思想,就是这个意思。即使是初学者的素描,也无法纯粹客观的再现,必须加上自己的主观感受,理性认识,主观对待。为了通过学习素描来感受生活,认识艺术。用自己的大脑思考,用自己的眼睛看世界。主动是一种学习状态,一种有意识地寻求各种途径获取知识和能力的方式。要珍惜使用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源。,不要太依赖老师,要主动自学,勤于思考,放眼世界,对各种信息积极分类、总结、批判、选择。不要在多样性中迷失自己,要在进步中不断学习。

5.就位并打开

“到位”的内容包括构图、结构、特点、形状、比例、朝向、节奏、力度等。到位是一种基本功,也是一种能力,和我们平时听到的“准”“信”不完全一样。“到位”更多的是指主观感受和艺术到位,有更高的层次和更大的主观发展空间,甚至“真实”只是艺术真实。“开放”是一种人文素质,是一种主观手段。“开”的内容包括艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、直直、前后、疏密等等。它是更高意义上的简化和归纳,比“到位”更主观、更自由,是艺术家个人主观能动性的精神表现。

“到位”与“分别”,相当于客观与主观、描写与表达、丰富与简洁的关系;它们是对立统一、相互联系的;过度的“到位”是平淡平庸的,需要“开放”才能注入生机和活力;过度的“抽离”是华丽的、破碎的、简单的,需要整合到位。难点在于如何掌握这个“度”,或者说“恰到好处”,适当“过犹不及”也无妨。齐白石的“似与不似之间”的理论也是这个意思。

6.“黑、白、灰”的重要性

这里强调“黑、白、灰”这个概念的重要性,完全是基于多年的经验,因为它确实给我和很多同学带来了很多好处。将“黑、白、灰”的概括手法引入到素描或所有颜色的学习、设计和创作中,会起到事半功倍的效果,尤其是对于初学者。具体操作如下:再复杂杂乱的物体,在亮度上概括为黑、白、灰三块,是对宏观整体的一种主观把握和有序组织,任何一块都包含许多层次(色调和体面),但都必须在“黑”、“白”或“灰”的绝对规则下;一般“灰”块层次丰富,“黑”块层次简洁。三个区块的面积是特定的,但必须是可用的。这样我们就可以轻松克服画面中“灰”、“乱”、“脏”等初学者的通病,从而使作品的画面结构更加有力、更加鲜明、更加有序。

“黑白灰”是对画面主动的整体把握和控制,意义可能更多。

7.线条的含义

世界上没有纯粹的线条,苏派只认点的连续排列(面)。但是,艺术就是艺术,是人类精神的产物。虽然是科学的,但永远不能等同于科学的“真理”。一加一不等于二,艺术没有标准答案,线是主客观世界反映到艺术家精神世界的产物。线条是视觉艺术最基本的语言,是一种概括和“抽象”。它既古老又现代,永远不会过时。所以在素描世界里,艺术家和线是密不可分的,第一手就是线,可以根据主客观需要充分发挥。线条的艺术表现力很强。至今,我们都被几千年前敦煌壁画中飞扬飘逸的线条和永乐宫壁画中瑰丽的线条所折服。线条不仅表达轮廓、区域、结构、特征、转折点(形式与两种颜色之间)、节奏等。一个对象,但也表达了艺术家的主观感受。当时的冲动和激情是一种主观的提炼,有时会成为作品的灵魂,于是就有了硬朗有力的线条,流动的线条,线条的运动,线条的旋律。其实线条的运用是很有讲究的,既有理性的,也有感性的,不是“轮廓线”那么简单。线条要注意表达物体的来龙去脉:线条的正反面,线条的力度,应该用在什么地方?哪里不应该用?如何穿透空气,如何比较密度?大家都有学问。只有一条边线体现了造型、特色、空间、现实、实力等内涵。线条应该高于色调(平面),因为它是艺术家的主观产物,是一种“精神表达”。

8.曲调是服务器

我们要有一个正确的认识:不要为了调而调,调只是物理结构的服务器。也就是说,声调的使用要反映内在结构和起伏,要围绕物理结构这个中心来进行,反对使用似是而非、模棱两可或无用的声调;色调最好与线条配合使用,线条是外部轮廓的主人,色调是内部体积、质感和层次的强烈表现者;如果说线是建筑中的基础框架,那么基调就是内外装饰,相辅相成,相互促进。以前流行的苏派小品,把调子推到了最高的位置。除了一个亮点,其他都要画。实际上并不存在的只是看不见的表面。这种过于物理化、僵化的教学理论体系,让当时的中国灰暗、弱小、无力。在艺术上,过度追求科学的人,会失去很多本该有的独特优势。

但是,色调还有另外一个作用:可以渲染背景气氛,调节画面节奏,使画面浑然一体,更加美观。

9.强调“特色”的意义

初学素描时引入“特征”的概念,会给人一种走捷径的感觉。“特色”既包含在所表达的意象中,也包含在作者所表达的艺术语言和风格中。首先,身体结构和特征的结合可以产生“长什么样”的第一印象,比如某人长得像苹果、冬瓜、剪刀,还有成语“瘦得像骨头”,还有俗称的“月眉”、“三角眼”、“蒜头鼻”、“樱桃嘴”。也可以用“外在特征”和“内在特征”来描述;“外观特征”可以借鉴剪纸艺术的一些技巧;其他,如阴影、空白、胡须、衣领、布纹等。总之,你认为值得描写的对象和细节,都可以刻意去挖掘。把握特征之美,是指人们主观上突出物体的某些鲜明特征,或者重视某些画面的可见形状,从而“认真”对待,使画面从远处看“有形状”,这样整体和小的部分都会显得有吸引力和分量。“特色”的概念应在素描表演中贯彻始终。

10.重视“修改”

这里的“修改”与一般意义上的调整类似,但不同的是,调整多是按部就班地按套路出牌,而“修改”则是基于积极表现中的勇气和直接;因为你敢画,敢错,所以要“修改”;而每一次“修改”都是一次思考和进步的过程,有时候大刀阔斧的“修改”其实是一次升华或者复活。所以,不要怕脏,不要过度谨慎,要敢做;不要担心留下改变的痕迹,这个痕迹应该是进步的足迹。

“复习”是一种脚踏实地的学习态度,是一种自信进取的学习探索。初学者经常犯一个错误,然后重新开始。他们总想速战速决,速战速决,一鸣惊人,却不知这是一种浮躁的表现。

虽然我尝试了很多次,尝试了很多次,但以上说法只是片面的,不准确的。但也是肺腑之言,认为在多元可以并存的今天应该还有它的位置,因为关于素描教学的讨论永远不会结束。

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美术初学者正规训练素描

很多初学者,包括一些接受过素描训练的青少年,都想素描,但总觉得无所适从。在与这些初学者的接触中,我总是试图告诉他们一些素描方面的训练方法,但有更多的初学者也需要这方面的知识和技巧,这是我所达不到的。由于学习条件有限,他们中的许多人没有机会接触这方面的老师。为此,我想借此出版机会,把我这十年来的一些素描教学经验和方法整理出来,献给那些有志于学习绘画的少年,帮助他们学习,让他们在素描的过程中少走弯路,掌握正确的学习方法,接受更科学正规的素描训练指导。

学画画难吗?美术教育家徐悲鸿先生曾说过,智力高于一般的人,通过努力是可以学好绘画的。似乎只要你肯努力,肯进去,渐渐摸到规律,原本很难的问题也会变得容易。刚开始学画的少年中,有人小时候画过儿童画,有人临摹过漫画、漫画书等。,还有一些虽然没做过素描,但一直对素描很感兴趣。这些都是素描专业训练的良好开端。

素描是一种在短时间内快速描绘物体的绘画形式。它有两个作用:收集绘画素材和训练造型能力。素描最能表现画家对物质世界敏锐的观察能力和新鲜的感觉,画面生动感人,这是素描的显著特点。由于绘画时间短,在画一个物体的时候,它可以随时画出我们身边生活中的任何形象,尤其擅长描绘运动的物体和稍纵即逝的动态。素描描述的题材远远超出了课堂上素描练习的范围。所以经常写生可以让我们养成观察身边生活的好习惯。长期坚持写生,可以为以后的艺术创作和设计积累丰富的艺术素材。素描也是很好的锻炼动手能力的训练方法。我们提倡从学习绘画开始就养成写生的好习惯。某些内容的素描训练可以理解为素描的短期操作形式。基础绘画训练在相对长时间训练的同时多画素描,让长短期操作穿插进行,是一个很好的方法。所以素描是素描训练的辅助练习形式。

一些绘画大师,如17世纪的荷兰画家伦勃朗,18世纪的英国画家霍加斯,19世纪的德国画家门瑟,都是素描大师。许多著名的中国画家在素描领域也取得了很大的成就,形成了独特的个人风格。如叶、阿劳、黄舟、刘文喜、。他们中的一些人从来没有机会在正规的艺术院校学习,而是把素描作为绘画训练的基本形式,走上了成功之路。有志于学习绘画的青少年,只要肯下功夫,保持高度的热情,努力学习,多动脑筋,方法得当,持之以恒,一定能把素描画好,为绘画学习打下坚实的基础。

素描要求在短时间内画出要表现的对象。所以用线条的形式来描述形象是最直白的方法。线条除了描述物体的形状外,还具有艺术表现功能,可以体现丰富的内涵,如力、轻、端庄、典雅等审美特征。作者在画素描时,会不自觉地通过线条的运用来彰显自己的艺术个性。线条造型是素描中最常用的表现形式。此外,线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处安排一些明暗色调,可以增加素描艺术的表现力,使画面的气氛更加多变丰富。除了以上两种形式,纯粹的明暗素描很少见。当然,也有一些画家出于追求自己画风的需要,进行这种形式上的探索。但这不能成为初学者在训练过程中追求的目标。

本书主要教授素描的一些基础知识和训练方法,试图在初学者对绘画的普遍兴趣和写实造型法则之间搭建一座桥梁。希望大家能一起进入绘画学习的专业训练阶段。

绘制草图的工具和材料

对于速写笔,初学者可以选择2B铅笔或者炭笔,因为这两种笔在速写训练的过程中比较容易掌握,有一定基础后也可以用钢笔和毛笔来画。

素描纸没什么特别的,70克左右的普通白纸就行,或者新闻纸(印刷报纸用纸),适合用炭笔画画。初学者可以用各种散纸练习。现在一些美术商店出售专门的素描本,为素描练习提供了更多的便利。

另外,外出写生时,要准备一个小画板或夹子。

绘画是在有长有宽有深的三维空间中,在有长有宽的纸上画出三维物体,但同时又产生准确真实的立体感的一种表现形式,所以绘画艺术离不开透视知识的应用。

一般来说,透视法主要有两种形式,即平行透视透视法和角度透视法。平行透视指的是所画立方体的某个立面与画面平行,这个面的透视不消失;角度透视是指立方体的两个垂直立面与屏幕成一定角度,透视在两个立面上都消失。

视地平线是指与人眼一样高的水平线。中心点是指画家垂直于画面的点。

素描训练的基本方法

素描训练是对学习者观察能力、分析能力、理解能力、表达能力的综合训练。素描训练中观察力的训练,不仅要训练眼睛看得准,还要训练他们在绘画时有正确的观察方法。正确的观察方法是什么?一般来说,按照我们平时看事物的习惯来画,往往是一种片面的观察方法,无法表达出物体的本质关系。要想素描好,就要改变局部观察的习惯,学会整体观察的方法,形成从整体上观察物体各种形态结构关系的习惯。这种整体观察法要求被观察对象在绘画时要有整体意识。在画某一点或某一部分的时候,不要只盯着看,要把这个点和这个部分与其他部分进行比较,了解要画的部分与其他部分的上下关系以及它们之间的内部结构关系,从整体关系来写。这种比较的过程,其实就是把对象作为一个整体来分析和理解的认知过程。正确的观察方法,只有通过大量的练习才能逐步掌握。素描训练是一个同时练眼、脑、手的过程。绘画是一门技巧性很强的艺术,下面介绍素描训练的一般顺序,一些学习方法和绘画步骤。

一、由简单到复杂

素描绘画之初,可以从比较简单的描绘对象入手。比如小啊的木凳,一双随便放置的雨靴,还有一件挂在墙上的衣服。绘画时,先画出物体轮廓之间的关系,用直线画出基本形状,注意线条的长度比例和每条线的倾斜度。之后,充实一些细节。比如画凳子的时候,凳面和凳腿的关系大,而榫头和局部特征都是细节,可以在进一步的阶段逐渐画出来。

“复杂”意象是指具有复杂结构关系的物体。比如枝叶繁茂的树木,各种衣服图案的人物等。,画法和画“简”一样,从大的方面入手,确定大的关系后再丰富细节。要把一个复杂的物体理解成由各种简单的部分组成,然后把简单的部分画成复杂的关系,这样才能有条不紊的完成。在画复杂物体时,比较难处理的一件事是整体和部分的关系。在画细节的时候,要注意它们各部分之间的关系,同时要照顾整体的大关系,不要因为刻画细节而使整体显得琐碎。只要把握好先画大关系,再丰富细节的原则,画出“复杂”的对象就不难了。

由简单到复杂的训练,从一个大的主题开始,可以先画花,再画树和风景,最后画人。

第二,从静态到动态

刚开始写生时,要从静止的物体入手,稍微熟练后再描绘运动中的物体。静止的物体或处于静止状态的人,有利于初学者在绘画时冷静地观察物体,反复比较所描绘物体的各种结构关系,使初学者在认真研究所描绘物体的各种结构关系的基础上进行书写。画的时候一定要用线条。画线是为了表达物体的物理关系,把结构造型解释清楚。线条的进与出应该基于所描绘对象的结构。

初学者在画速写时,要反复将速写与实物进行对比,以便修正不准确的部分。素描造型实践的最佳描述对象是静止的物体和静止的图形。我们看到很多草图,一个大纲有时会有几条多线。这是批改作业产生的痕迹。

动态的物体,如动态的人物、动物等,需要结合静态素描的基本功和结构、运动的规律来训练,这样才能很容易画出来。关于动态草图的注意事项和绘制步骤将在后面的部分详细阐述。

第三,从慢到快

速写并不像一些初学者想象的那么容易,就像写草书一样。因为素描的过程是一个观察、理解和表现身体的造型过程。初学者要仔细理解这个过程,并立体地画出来。随着你越来越熟练,你就能画得更快。初学者先慢慢画。比如一个人物的每一个素描,大概45分钟到65,438+0小时就可以完成,之后可以逐渐转入半小时或者一刻钟。并且在训练的过程中,要不时穿插慢速和快速的训练方法,这样才能得到扎实的练习,掌握素描训练中的一些素描方法。

第四,从描绘规则物体到描绘不规则物体。

初学素描者应该先画一些规则的物体,有利于把握建模的准确性,掌握一些素描的技巧。描述一个有规律的物体,可以先画一些基本形状清晰,反复出现的有规律的人物动态的花。掌握一些基本的素描技巧后,画一些不规则的物体,比如混乱的灌木丛,稍纵即逝的不规则人物动态。规则物体更容易把握,通过中轴对称原理可以得到更精确的轮廓。而规律感较弱的物体更难把握,需要有一定的素描基础才能素描。

五、临摹与写生相结合

学习素描的过程应该是一个通过临摹优秀素描模型和对照实物写生交替训练的过程。临摹的目的是学习前人的技法,如结构的概括、选择、解释和一些用笔用线的技巧,尽可能地在临摹中获得经验。此外,优秀的线条画和类似素描形式的漫画也可以临摹。通过临摹,可以学到一些概括造型、服装线条处理、穿插疏密等素描技法。另外,初学者在写生的过程中,要多临摹艺术人体的优秀解剖图,以便在学习的过程中掌握人体的基本结构知识。临摹和写生要交替重复,这样临摹才有体验,临摹中学到的东西才能运用到写生中,真正成为自己的东西。

写生的关键是你有没有多练习,在画画的过程中学到的东西才是对自己最宝贵的东西!