轻音乐用英语怎么说？

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轻音乐一般指流行音乐中的器乐作品，以通俗的方式演奏。来源是对其他流派作品的原创和改编。其音乐风格介于古典音乐和流行音乐之间，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，通俗易懂，平易近人，格调高雅，风度非凡，极具娱乐性。曼托瓦尼乐队起源于一战后的英国，成立于20世纪30年代末，是轻音乐诞生的标志。

20世纪六七十年代是轻音乐的鼎盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队相继成立，如詹姆斯·林泓、保罗·莫里哀、亨利·曼奇尼、珀西·费思、斯坦利·布莱克、伯特·肯·普福尔特、沃纳·缪勒、阿尔菲·里德·豪瑟、弗兰克·珀塞尔等。这些乐队在欧美各地举办轻音乐音乐会，录制了大量优美的唱片，畅销全球。

轻音乐乐队的指挥大多精通古典音乐，能演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥，又是音乐的编曲者。轻音乐的独特魅力很大程度上归功于他们对原音乐的创造性编排。其中，最常用的手法是对原音乐的节奏、速度、力度、节拍等音乐元素进行再加工。更常见的是给古典音乐赋予拉丁舞和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，用打击乐器加强原音乐的节奏特征和节拍重音，使音乐的形式和内容产生强烈的反差。比如莫扎特的小夜曲用迪斯科节奏演奏，勃拉姆斯的匈牙利舞曲用探戈节奏演奏，德沃夏克的斯拉夫舞曲和奥芬巴赫的船歌用桑巴、恰恰、伦巴节奏演奏，听起来激情四射，富有感染力。一些节奏激烈的流行歌曲，用缓慢的节奏“柔化”，从而产生新的听觉。

多彩独特的配器是轻音乐改编的另一种主要方法。

第一，喜欢用一些朴实无华的民间乐器，比如曼陀林、口琴、手风琴等。，并经常让他们演奏主旋律，从而营造出一种特殊的音乐意境和氛围，与传统的管弦乐乐器形成音色对比，使声音丰富多彩。

第二，喜欢用各种打击乐器，比如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角、铃铛、沙锤等。，还使用一些有特色的民间打击乐器，使声音生动感性。

第三，通过加入电声乐器来丰富乐队的音色，增加声音的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统弦乐器完美融合，创造出明亮、轻盈、生动的音响效果。

第四，加上无词的人声哼唱，烘托出优美的音乐氛围。詹姆斯·拉斯特是这方面的先驱，他的乐队有一个混合合唱团。在演奏中，伴随着现代气息的节奏，动人的无字混声哼唱和乐队演奏的优美旋律交替出现，抑扬顿挫，美不胜收。比如乐队演奏的贝多芬的《致爱丽丝》和奥芬巴赫的《舟之歌》，都加入了男女无字的混声，听起来独特而优美。