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从欧洲绘画史的发展过程来看，正是在印象派画家的笔下，光影被引入微妙的画面，绘画才变得鲜活生动。艺术家追求真正巅峰的努力在印象派时代开始，然后开始下滑。从马奈到塞尚，欧洲绘画传统在自我否定自我完善的同时，这一过程构成了西方现代绘画发展的整体框架。虽然印象派画家在开始时他的艺术活动受到了误解甚至嘲笑，他们在一起的活动时间并不长，但他们对西方艺术产生了非常深远的影响，并传播到了音乐和文学领域。到20世纪初，印象派已经成为一个流行的艺术流派。即使在今天，印象派绘画受到世界各地的观众的程度仍然超过绘画史上的其他流派的作品。以马内、莫奈、雷诺阿、德加或塞尚这些艺术家的作品为例，这个展览将介绍法国印象派的演变:它的开始、发展，以及它随后的效果绘画。参观者不仅可以观察到艺术家们处理这些杰出的多样题材(涉及地景、静物和肖像)，还可以观察到他们绘画经验的发展。一些代表性的作品展出，使得这次展览显得来之不易。此次在中国展出的印象派作品共有51件，法国印象派画家可以说包罗万象，主要有11件——莫奈、西斯莱5件、埃德加4件、雷诺阿4件、马奈3件、毕沙罗7件、里廷-拉图尔、莫里索、巴奇耶等人也有作品与中国观众见面。其中，像马奈的《吹短笛的男孩》、《酒吧女招待》、德加的《舞蹈课》和《咖啡馆，又名苦艾酒》、《少妇像》、莫奈的《鲁昂大教堂》、《睡莲》、雷诺阿的《半身像和太阳的影响》、毕沙罗的《蓬图瓦兹:阿尔密塔的斜坡》、西斯莱的《鲁弗斯应用花园小径》等，都属于印象派绘画的典范。
后印象主义(后印象主义)一种重要的19世纪法国风俗画。由一群印象派画家开始，在光线色彩趋于再现极端客观真实的情况下，从一个同样的角度表现形状和色彩实现功能，并逐渐重新开始。有的偏爱形象的重量感和体量构成，意在用变形的方法突出内在的物理特征；有的用平面绘画和装饰的风格去创造真实，用理性的方法去寻找情感的解放；有的将激情和笔触的色彩混合在夸张之中，以表达他们自然而真实的爱。虽然作品的风格、手法各不相同，但已不再满足客观的自然和轻描淡写，而强调主观感知下的主观再创造和追求真实的观念是一致的，并共同表现了对新领域的探索和新的表现手法。也被称为后印象主义。这幅画对20世纪的现代艺术产生了很大的影响，代表画家有法国的P·塞尚、P·高更、范荷兰五世高等。
野兽派于1905年诞生于法国，每年都有松散的艺术协会产出，协会没有遵守明确的目标。没有mad e宣言和理论命题。野兽派这个名字是个意外。在1905巴黎秋季沙龙上，展出了一批年轻艺术家的作品，他们是h .马蒂斯a .马尔凯、德丽莎A. H .芒特金、m .德弗拉迪米尔g .曼哈顿陆奥等人。在他们的作品中间，还有一件比较现实的展品，如意大利文艺复兴风格的雕塑家多那太罗的作品。安德烈亚斯·l·塞评论家用“一群真正的艺术家中间的野兽”这句话来形容这次展览，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，因而得名。35岁的马蒂斯的风格并没有得到同一群年轻艺术家的领袖支持。也参加野兽派的活动。勒阿弗尔市的两位艺术家弗里茨、R. O .迪菲以及后来成为立体派统帅的g .布拉克、l .瓦尔塔和荷兰的根·k .凡儿童也参加了野兽派艺术家的展览。
兽派是20世纪西方先锋派艺术运动的第一个派别。他们延续了后印象派的梵高、高更、塞尚等人的探索，追求更加主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重大的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中创造出不同于西方古典绘画的疏朗、简约的意境，有明显的写意倾向。野兽派是广义的表现主义运动的一部分。有人认为野兽派不是艺术运动，马蒂斯等人只是短暂的艺术生涯中的一个阶段，一个特别注重线条和色彩表现的不受任何程序约束的阶段。马蒂斯后来回忆说:“对我来说，野兽是一种绘画工具，在试验中，我有一种富有表现力和意味深长的方式，将红、绿、蓝平行融合。”
野兽派作为社团存在的时间只有两年。后来，参与这个群体的艺术家们朝着不同的目标，不断做出新的探索。
代表艺术家
马蒂斯(H. Matisse，1869 ~ 1954)，运用强烈的色彩、抒情的线条，代表作有《生命的喜悦》(1905 ~ 06)、《壮丽的第一》(1907)、《他的妻子肖像》(1905哥本哈根，皇家美术馆)等。
陆奥(G. Rouault，1871 ~ 1958)，他关心的不是图像处理，而是精神寄托，宗教情绪，来自中世纪彩色玻璃画的基调。代表作《妓女》(1906)、《基督之脸》(1933，巴黎现代艺术博物馆)
布拉德曼哈顿莫里斯·德·弗拉曼克1876-1958，法国，在1908，转向塞尚之后，变得更加温和，接近立体主义的风格。景观作品后期发现戏剧性的明暗效果。
dufy Raoul Duty 1877-1953法国，代表人物是光线，在一个简单的大彩色图像的轮廓上面，有插图的味道。
Bertrand Andre Derain 1880-1954法国，早期的野兽派绘画，色彩在1907中更趋于温和，形象更确定风格。
1907到1920之间的立体派艺术运动欧洲有没有一种画风？立体主义风格强调平面的二维图像平面，反对传统的透视、视觉和造型技巧的缩短方法。立体主义艺术家龙的艺术理论驳斥了作为模仿自然的东西，他们不会复制的形状，纹理，色彩和空间，但使用绘画来反映一个新的社会现实，他的作品基本上是描述破碎的对象，观众可以看到一个以上的一面的对象。
破坏自然的物理形态，而是用线条组合起来形成画面的一部分，然后根据自己的个性发展，再设置足够的形状。
代表:
乔治·布拉克(乔治·布拉克)
卡齐米尔·列维齐(Kazimir Malevitch)
巴勃罗·毕加索巴勃罗·毕加索，通过几何学来构造立体的三角形和正方形
勒兹·勒格尔
罗斯·罗特
伯特兰·安德烈·德朗
杜菲·r·杜菲的代表作《港口》
安妮·莫迪利阿尼格林纳达莫迪
也再告诉无知一次，那么，都是原来的毕加索，野兽派一直认为，现在纠正了，嘻嘻。