海螺小姐6000多集之后是一部怎样的动画？
2013-06-17 ~ 2013-06-23日本电视动画收视率(关东地区)
这家著名电视台的播出日期比上一期提高了%。
海螺小姐富士电视06-23 17.0▲+1.1
===================== 15 % =====================
樱桃小丸子富士电视06-23+01.1▲+1.4
===================== 10 % =====================
哆啦a梦朝日TV 06-21 5 9.7 =
蜡笔小新朝日TV 06-21五9.7 ▼-0.7
海贼王富士电视06-23 7.5 ▼-0.5
名侦探柯南日本电视06-22 6.4 ▼-1.0
如果把目前正在热播的日本动画按照国家水平来排名的话，大致也是如此。海螺牢牢占据第一步(15%以上)，脱颖而出；《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》紧随其后，《哆啦a梦》经常进入这个阶梯(10%以上)；然后是名侦探柯南和海贼王。两部作品各有胜负，往往对第二步构成威胁。
海螺小姐对日本社会的影响到了什么程度？我们可以用海螺的收视率来“预测”股市走势！我真的不是在胡说八道。几年前，日本学者吉野·惠子写了一本书《海螺小姐和股票价格之间的关系——行为经济学导论》。这其实和美国经济学家用好莱坞票房来研究经济景气是一个道理，和香港的“丁蟹效应”类似。只是日本人拿的是《海螺》而不是好莱坞，太霸气了。民族漫画/动画不是白叫的。
我尽量长话短说，从题主问的“它火了60多年”这句话开始。
海螺的电视动画最早在1969 10.5播出，但其形象早在漫画系列就开始走红。《海螺》于4月22日在西日本新闻社的福井晚报(フクニチ晚报)上首次连载，1946。一开始只是在福冈小有名气，更多是在作者长谷川真子搬到东京之后，主要是两个时间点。
一、自3月1948起，在儿社漫画男孩杂志连载。这本杂志可能很多人不熟悉，但我应该知道这本杂志是手冢治虫后来连载的。这本杂志是战后许多漫画家的摇篮。同年165438+10月21，海螺开始刊登在东京《新晚报》上，可以说是日后东京体育报的前身。在此期间，海螺实际上同时向三家媒体投稿，知名度逐渐提高。
二、10月30日1949 165438朝日新闻创刊，开设海螺系列专栏。两年后，海螺取代了美国漫画《勃朗黛》，转战发行量更大的晨报《朝日新闻》。从此，海螺成为日本家喻户晓的漫画形象。
不管是从哪个时间点——第一次连载的时间，同时在三个刊物上连载的时间还是在《朝日新闻》上发表的时间——反正“60多年”这个说法是不会错的。
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要了解《海螺小姐》是一部什么样的动画，必须从漫画说起，因为我想强调一个概念，日漫不仅仅是战后开始兴起的故事漫画。我必须花一点时间来谈论这一点，以避免错误的联想。不然我以后说海螺是关于家庭生活的漫画，你想到蜡笔小新。我提到《海螺》是一部四字漫画，你想到的是《幸运星》——那我就是在白费口舌。我说的和你想的完全不一样。
我们大多是通过80后从国内引进的作品来了解日漫的，而这些作品大多来自三家漫画出版社(谈社/学园/集英社)，针对特定的年龄段和喜好，比如少年漫画、少年漫画、青春漫画等等。如果你对日漫更感兴趣的话，不妨追溯到Handburial创作的故事漫画时代。再往上，赤本漫画可以认为是日本现代故事漫画的源头，然后就没了。我们对日漫的认识是在战后漫画的阶段。
但是长谷川真子的《海螺小姐》几乎是两码事。所以，我需要各位读者先抛开日本动画的所有常识，用经验来评判海螺是没有用的。虽然都是国民漫画，但海螺不同于樱桃小丸子和蜡笔小新，不同于乌龙警署，甚至不同于我们看的其他日本漫画。国内不引进类似的漫画。
长谷川真子和手冢治虫是日本战后初期最著名的两位漫画家，但他们的风格却截然不同。现在大多数中国人只知道手冢治虫，不知道海螺，其实是因为“日本漫画之父”的称号手冢治虫应该是“日本现代故事漫画之父”。从日本漫画史来看，手冢治虫是革新者；从很多方面来说，长谷川的《海螺》可以说是日本战前漫画的继承者。
理解日本漫画，二战是一个重要的时间节点。战前漫画和战后漫画的区别体现在以下几个方面:
第一，连环承运人。英语有“连环漫画”、“漫画册”，日语漫画也有。战前的主流漫画都是在报纸上连载的，也就是“报纸漫画”(新闻漫画)。虽然有漫画杂志，但当时漫画杂志上刊登的东西和报纸上的没什么区别。战后，随着红色漫画的盛行，长篇漫画开始兴起，真正出现了现代意义上的漫画杂志/漫画书。然后是三大知名漫画杂志《星期天》、《杂志》、《Jump》。载体的不同决定了战前和战后漫画的很多特点。
第二，主题。在大多数国家，早期的漫画总是伴随着报纸，所以漫画总是以讽刺漫画为主(漫画，漫画)。这类漫画围绕政治、经济、社会新闻话题展开，类似于文学中的随笔。日本战前，讽刺漫画是主旋律。之后，在美国动画片《养育父亲》和马胜峰作品《快乐爸爸》的影响下，主流报纸开始连载大量关于家庭生活的漫画。随着第二次世界大战的临近和战争期间，随着日本军事化的控制，讽刺漫画被压制，而家庭漫画成为战时宣传的工具。在此期间，长谷川真子还加入了当时的新日本漫画家协会，共同制作了一系列国策宣传漫画(永弼漫画)《永弼一家》，描写战争时期的模范日本家庭，以激励国民，宣传爱国爱国心。至于战后时期，大家都比较熟悉的各种题材，当然最主流的还是冒险和战斗类漫画。
第三，长度格式。同样受报纸版面限制，战前漫画多为单页漫画、一格漫画、四格漫画、八格漫画。战争期间，四格漫画陷入低迷，长谷川真子的《海螺小姐》是战后第一部四格漫画，象征着第二次报纸四格漫画浪潮的兴起。而且战前四格漫画只是众多报纸漫画格式中的一种，编排并不固定。有横向、纵向和实地字体。战后海螺小姐的四格漫画确立了竖版四格漫画的标准形式，也受到了材料短缺和纸张缩水的影响。连载竖版四格报的传统也延续至今。至于战后的主流故事漫画...网格号是多少？能吃吗？
图中早期四格漫画给出的例子是马胜峰的作品《乐观爸爸》
第四，目标群体。报纸漫画的主要群体永远是大众家庭，而且虽然看这类漫画的观众很多，有些报纸漫画的名气比现在的各类青少年都大，但商业价值并不高。海螺实际上只是少数特例。原因大概是这类漫画还属于新闻附属品，缺乏核心读者。当时的报纸也有女性专栏和儿童专栏的漫画，但是没有针对群体需求的研究，和家庭漫画没什么区别。但日本漫画开始真正走向世界，形成独立的产业链。战后也开始将目光转向儿童和青少年，手冢治虫确实功不可没。如今，日本的漫画市场已经根据各个年龄段读者的需求和口味进行了详细的划分。
第五，画风技巧。我们一直说日本现代漫画的起源是受欧美画风的影响，但传统的欧洲画风(不是可以揉捏的“欧洲画风”)也不同于迪士尼之后的美国画风，30年代之前的美国画风技巧都是来自欧洲。20世纪初的日本漫画受到了法国和比利时漫画的影响(バンド？デシネ(bandes dessinées)的影响很大。直到20世纪30年代，以田河水泡为代表的漫画家才开始受到美国迪士尼动画的影响，随后战后50年代美国文化的强势入侵，导致欧洲传统风格的衰落。田川穗穗创作了日本最著名的战前故事漫画《野狗浩二》(のらくろ)，他是长谷川真子的老师，也是手冢治虫崇拜的对象。然而有趣的是，长谷川作为弟子的绘画风格却偏于欧洲传统风格。反倒是手冢治虫的野路子抄了很久，但画风更像田禾和田。
当然，我图中的《丁丁历险记》的例子并不恰当，但比利时漫画对此很熟悉。
第六，最后也是最重要的，幽默和叙事的重点。这是二战对日本漫画改变的最大意义。任何讨论日本漫画历史的人都逃不开这两个概念——插科打诨漫画和故事漫画。所谓的“ギャグ”其实就是英文中的“gag”，类似于ギグ、包袱、玩笑等概念。关于幽默和叙事哪个更重要，存在着重大分歧。《海螺》是典型的笑话漫画，有四个方块。按照“起、承、转、止”的结构，一步一步把包袱抖出来，视角一般不会变。手冢治虫和他之前的田河水泡画的漫画大多是故事漫画，强调情节。手冢治虫采用的将焦平面融入漫画的手法，是现代故事漫画的基本功。手冢治虫的《新宝岛》也因此成为了现代故事漫画中的重要旗帜作品。
以上，解释完每一个概念，我要说海螺小姐是一部什么样的漫画，会容易很多。这是一系列面向大众家庭的家庭漫画、四格漫画、欧式漫画、笑话漫画，在报纸上连载。所以《海螺》虽然是战后第一批漫画作品，但我还是觉得它是战前漫画在各种意义上的传承。从漫画史的角度来看，手冢治虫的贡献无疑大于长谷川真子，但长谷川的《海螺》这一部单品却没有可比的人气。
当然...我说了这么多。如果非要我举个例子来帮你理解的话，知道日本漫画的人很少，但是王泽的《老夫子》或者朱德庸的漫画都差不多。嘻嘻，所以其实也可以算是废话。
顺带一提，日本三大报至今还在连载四版家庭漫画，朝日新闻现在也在连载野洋子(之前的作品是隔壁山田君)，在日本肯定是非常知名的，但在国内肯定不多。现在的年轻人不看漫画书和杂志，也没人看报纸这种古董。
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说完了海螺小姐的性质和历史背景，再来说内容。漫画《海螺小姐》的内容主要分为两部分，日常生活中的笑话夹杂着一些社会讽刺和幽默，是一部与当时日本社会现状紧密相关的作品。我觉得“海螺”不多，主要引用这部分。
现状如何？嗯...先说主角的名字。在《海螺小姐》中，石野家族成员的名字都是以海鲜命名的。据说是因为战败后粮食短缺...嗯，不知道这个理由是真是假。我们听听吧。
海螺系列早期经常出现的几个话题，比如物资短缺和战后配给，比如治安混乱和偷盗，比如女性地位的提升，比如美国文化的强势入侵等等，都是战败后日本社会混乱的真实写照。
例如，海螺小姐经常用家庭用品与农民交换食物，物物交换相当流行。有一次，她和弟弟冼去乡下换粮食。在路上，冼的注意力被街上的一个魔术师吸引了。他把手帕变成苹果的行为让冼很羡慕。海螺对哥哥说:“等着瞧吧，我也会这么做的。”然后她把一件和服变成了一袋大米——当然，这是和一个农民交换的。再比如，厌倦了小偷的海螺在家里设了一个“新的防盗陷阱”——在一个深坑旁边放了一个梯子，小偷真的被抓住了。
(因为找不到漫画下载，这两个例子都是来自日本Pop！:日本流行文化世界内部。)
海螺的漫画确实涉及社会讽刺，但这个讽刺并不辛辣，更多的是幽默平和。她面对苦难时的乐观和善良是战后日本最需要的，所以连载后非常受欢迎。读者很容易从海螺的故事中联想到自己的困难，海螺漫画的幽默让他们更轻松愉快地面对困难，而不是过于焦虑。
此外,《海螺》还展示了美国占领时期的妇女解放运动和妇女社会地位的提高。45年女性获得平等的受教育权，46年战后宪法赋予日本女性平等的选举权。战后一系列法案大大提高了女性的社会地位。所以海螺在海螺中的女性角色与战前大相径庭。从目前来看，海螺是相当保守的，但在当时是进步的。
比如有一次在一个漫画里，两个新女性一边走在路上，一边聊着政治话题。冼和他的朋友们只是听到了，然后评论说“现在的女人越来越没有女人味了”。这时，画面转到两个中年男子，他们刚刚买完东西，正在谈论泡菜和土豆的价格——而传统上中年男子被认为对政治感兴趣。
(这个例子也是来自日本Pop！:日本流行文化世界内部。)
六七十年代，海螺开始反映日本经济高速发展时期的现状。引用留日学者刘迪《漫画与中流意识》中的一段话:
比如1962 65438+10月14当天发表的漫画就很有意思。
第一种情况:全家人外出度假，母艇留在家里看门。第二帧:一次全家出游，在一个风景优美的地方席地而坐野餐，弟弟闫却手里拿着作业本喊着“我还没写作业”，挺扫兴的。第三格:海螺小姐一直在忙着织毛衣，似乎心里不舒服，说着“我快织完了”，而她的父亲博平伊诺则喃喃自语，“坐在家里和吃饭有什么区别？”方框四:姐姐的裙带菜对着全家大喊“真没劲！」
我们知道，1962是日本经济腾飞的时代。两年后，东京奥运会开幕，新干线通车。当时日本人刚开始觉得可以摆脱战后废墟，但整个社会都在高速运转。这套漫画表面上是在讽刺不会玩，不知道休息，只知道努力的日本人，但从更深的意义上来说，这套漫画反映了高速增长对日本社会方方面面的影响。
早期的海螺是作为一个个性鲜明的新女性而存在的。有了连载，她婚后变得更加自在。海螺的丈夫被娶为妻子，被一些漫画评论家视为战前女性解放意识与传统家庭观念的妥协。不过抛开早期的一些女权话题，社会话题对于海螺来说并不是重点，重点是海螺对家庭观念的塑造。
说起传统的日本家庭，看多了日剧/动画应该马上联想到一个倔强而威严的族长，一个整天做家务的母亲，一个平日早出晚归的丈夫，一个除了家务就呆在家里和邻居说闲话的妻子。这种公众印象源于日本60年代经济高速发展，而海螺就是要描述这样一个传统家庭，后期很多篇幅都是以家庭琐事为中心。对比美国家庭动画片《勃朗黛》，海螺刚连载时被称为“日版勃朗黛”。从这两部漫画中，我们可以窥见美国和日本家庭文化的差异，甚至是中西方家庭文化的差异:勃朗黛以夫妻为中心，而海螺则更注重三代人之间的家庭互动。
到1969年动画版播出时，原本打算是一部类似《猫和老鼠》的笑话动画(插科打诨动画)，人物设计接近原著，个性更强，动作非常夸张。自1975年以来，动画版已成为充分反映家庭生活的家庭剧(ホームドラマ，家庭剧=家庭剧)。从这个阶段开始，人物的性格其实并不像常见的情景喜剧中那样优劣分明，个性很强，而是更强调家庭认同和家庭责任。在提到海螺时，庵野秀明还评论说，“海螺小姐以前很有个性”，“现在越来越时髦了”。(附，其实这一段是在评论宫崎骏其人，只是顺带提一下海螺。