中国戏曲课程简介
如果你学了这门课，别担心。只要出勤率达到了，考试的时候写一篇这方面的文章很容易，而且考试是开卷的，可以参考学习资料。如果你需要，我有这门课的PPT。我上过这门课，超级好。
写的时候重点看老师上课分析的戏剧，比如背景、服装、音乐、台词、人物等等。，好像对戏剧有所了解。
②戏剧影视文学主干课程。
北京电影学院、* *艺术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏剧学院、浙江传媒学院、南京艺术学院、云南艺术学院、西北大学现代学院、四川传媒学院、广西艺术学院、沈阳音乐学院、山东艺术学院等。
(3)传统戏曲发展中存在哪些问题？戏曲如何融入学校课程建设？
作为梨园的志愿者，我一定要跟随梨园的步伐，积极参加各种文化活动，为宣传陕西戏曲文化尽我所能！让更多的人关注和支持力源Jinju.com的大发展！
④中国戏曲学院附属中等戏曲学校课程设置。
中国戏剧学院附属中等戏剧学校(中国戏剧学院附属中学)是为中国和首都艺术院校培养后备人才的中等艺术职业学校，是中国戏剧学院的重要组成部分。目前，是许超总统和杨御部长。附中作为一个自成一体的独立教学实体，现在开设了京剧表演、京剧器乐伴奏、戏曲作曲基础理论、舞台艺术、民族器乐表演、舞蹈表演、影视表演等多个专业。
中国戏曲学院，原名中国戏曲学校，创建于1950。它是新中国第一所戏曲艺术学校，是在党和周恩来总理的亲切关怀下建立的。多年来，为培养戏曲艺术人才的工作做出了突出贡献。65438-0978随着戏剧教育的发展，学校升格为中国戏剧学院。由于中专戏剧教育在人才培养中起着非常重要的作用，能够为学院输送高层次人才，学院在升格为大学后仍然非常重视中专教育的发展，并于1985正式成立了附中。
在60年的戏剧中专教育中，在“通才培养、因材施教、全面发展、勇于创新”的教育方针指引下，一批批戏剧艺术人才茁壮成长，脱颖而出。学校毕业生遍布全国各地，为繁荣国粹艺术做出了突出贡献，成为当今戏曲事业的中流砥柱。刘秀荣、张春晓、杨秋玲、王京花、刘长瑜、叶少兰、钱浩亮、李维康、于魁智、王荣融、孟光禄、刁力、杜振杰、李军、郑子如、侯丹梅、耿巧云、陈淑芳、宋小川等近万名人才在这片沃土上诞生。多次受到党和国家领导人的亲切接见。此外，还有屠洪刚、尤兰达、赵怡、、、、连、等活跃在乐坛和娱乐圈的明星。他们的成功都得益于深厚的戏曲基础和文化底蕴。
修远任重道远，附中人肩负着传承、发展、改革、弘扬国粹艺术，为高等艺术教育培养输送高素质生源的历史重任；在戏曲发展的新时期，把学生培养成新一代全面发展的戏曲人才是我们的最终目标。为此，近年来，附中狠抓管理，全力打造教学团队和教材，形成了一支专业技能扎实、教学经验丰富的教学团队。我们将在“承前启后，继往开来”的方针指引下，更加努力地为弘扬民族艺术做出贡献，为把附中建设成为具有广泛国际影响力的一流艺术教育机构而不懈努力。
⑤初中音乐课怎么教戏曲？
众所周知，现在的中学生最喜欢流行音乐，也有自己的偶像。所以，老师引导他们去读音乐教材，介绍民歌或者欣赏音乐作品是非常重要的。在传统戏曲教学中，如何把古老而陌生的传统戏曲介绍给学生，让他们产生兴趣，从被迫学习到主动学习，作为一名音乐教师，还得下功夫。
下面我给大家分享一下我在国剧教学中的一些经验或感受:
第一，注重地方戏曲元素的挖掘教学
首先我给大家简单介绍一下戏曲教学的基础知识。小学的时候我们曾经发过戏曲简介。在课堂上，我会和学生一起温故而知新，把书中的主要内容回忆一遍，让学生的记忆一下子回到过去，让他们的知识在* * * *声中得以长久保存。
环境会影响人的一生。学生是通过与周围环境积极、正面的互动而成长的，这对学生的成长起着很大的作用。因此，如何营造具有地方戏曲文化的环境是学生学习地方戏曲音乐的首要任务。要重视设计环境，丰富环境，改变环境，用环境去影响学生，让学生充分感受地方戏曲之美。
首先，充分利用校园环境的自然条件。学校是学生的第三个“家”，大部分时间都是在学校度过的。我们要利用好这一自然条件，在学校走廊、窗户、音乐教室等公共场所张贴具有地方特色的图片，如郑板桥、梅兰芳等著名艺术家的作品。介绍当地的音乐知识，比如兴化的茅山号子。校园广播是传播地方音乐最有利的媒介，它将地方音乐融入校园环境，让学生在潜移默化中受到地方戏曲音乐的影响。
其次，结合各种文化活动，为地方戏曲音乐提供展示平台。参加各种文化活动，学校艺术节，元旦演出，音乐课前五分钟等。，让学生收集有关当地音乐的信息。如小戏、道教图片和剧照、服饰、头饰、道具等。，进行展示或表演，让学生更深入地了解地方音乐的精髓；动手制作道具，京剧脸谱，师生合作* * *配合设计淮剧，自编各种人物的京剧脸谱；在一些传统节日，如中秋节、元宵节等。，可以举办花灯大赛和十二月花名拼图，让学生沉浸在民间艺术的海洋中，体验家乡的美，现代的声音和传统的音乐。
二，加强戏剧与生活的联系教学
如果一开始就教传统戏剧，学生肯定不适应，太陌生，太遥远。于是我先用他们熟悉的电视综艺节目《中国好声音》中一位选手的演唱引起了他们的兴趣，那位选手成功的原因是什么？学生回答说，后半段音乐引用了京剧唱段和歌手的相声表演。提问引出戏曲与流行音乐结合的美。从而逐渐将学生的注意力集中到戏曲上。
比如兴化的《板桥道情》属于歌谣，歌词押韵简单，内容简单，歌唱性强，学生比较喜欢这类作品；“道情”是泰州典型的说唱艺术，朴实、抒情、诙谐、幽默。曲调朴实无华，富有表现力，语言口语化。还有《道情》，很有创意，对提高学生的创作能力有很大作用。在课堂上，让学生模仿道情的表演姿势(道情唱法简单，艺人手持一面盖着鼓的长鼓，手持两块三四尺长的木板，竹片慢节奏地打着拍子，慢慢地拍打着鼓，用方言唱出自己的歌词)，让学生充分感受到地方戏音乐的魅力；还可以介绍一些道教艺人的故事，比如:板桥先生表演了道教情怀，让学生很自豪，从而喜欢上了地方音乐。
第三，拓展音乐课外资源的戏剧教学
虽然我教的是初中生，但在我眼里，他们还是一群孩子，活泼好动是他们的天性。在介绍戏曲时，让学生学习一些简单的手势、眼神、台步等。让学生动起来，增加对戏曲的敏感度，同时更接近戏曲人物，尝试了解人物的性格特征和表演特点。让戏剧的魅力不自觉地流入学生心中。比如《杨柳青》就是我们江苏的民歌。在外延上，可以吸引台州民歌《打麦歌》来传播我们的地方戏；戏曲在教科书中的出现，显示了戏曲等传统民间戏剧的崇高地位。尤其是戏剧中的京剧，是台州本土音乐文化的代表，是国粹。因此，我们可以在每个戏剧单元中通过使用话题来补充介绍传统京剧，让学生更多地了解家乡的音乐。
无论是文学作品还是音乐作品，创作的源泉都来源于生活，是创作者对生活的感悟和提炼。世界上只有真情才能打动人心。以我们的唱功为例。在掌握了歌唱的节奏、音准、技巧之后，最终的目的是带着真挚的感情去唱。记得南艺的一位老师说过，带着感情唱歌是歌手的终极目标。戏剧也是如此，那么如何才能达到这个要求呢？我经常教育学生要有同理心，对任何事情都要理解和感同身受。在介绍每一部歌剧时，首先要了解创作背景、创作来源、故事情节、人物性格等。只有深刻理解作品的寓意，才能与故事中的人物同甘共苦。其实话剧舞台也是人们生活的一个缩影，有时候舞台上上演的故事仿佛就发生在我们身边。于是，学生对戏曲产生了共情，有了同感，有了* * *，渐渐有了反应。
一本书不能只看一遍，学戏曲音乐也是如此。所以，我告诉学生，上课时间毕竟有限。平时要做一个有良心的人。我们的老师可以利用当地的资源，我们经常在这里举行当地的淮剧表演。我们可以利用假期和其他时间一起看淮剧表演。让孩子去后台和演员近距离交流采访。让他们在现实生活中感受戏曲的魅力。
中华民族有五千多年的历史，悠久的历史创造了灿烂的文化。在这条漫长的文化长河中，戏剧音乐是人们智慧的结晶，以其独特的艺术魅力，闪耀着耀眼的光辉，照耀着我们的精神生活和情感世界。让我们从孩子开始，早早遇见话剧，学习理解，传承创新，让优秀的文化讲述永不衰老的奇迹！
⑥戏剧课程
对传统文化的敬畏，对中国戏曲艺术的了解，审美情趣的提高，历史知识的增长，民族自信心的增强，情操的陶冶。
⑦中国戏曲文学本科主要课程。
在“2015中国大学自主评优学与学科”(国家权威部门牵头)中，统计了“2015中国戏剧影视文学大学排行榜”，前十名如下。
1，中央戏剧学院
2.上海戏剧学院
3.中国传媒大学
4.南京艺术学院
5.南京师范大学
6.北京电影学院
7.中国戏曲学院
8.武汉大学
9.四川音乐学院
10，苏州大学
中国戏曲的四课是什么？
中国戏曲的四门课:唱、读、演。
1-唱腔:唱腔是中国传统戏曲表演中第一重要的表现手段。唱歌最基本的要求是字正腔圆，节奏准确，有词有情的唱。歌唱的最高标准是达到意境，不是为了歌唱而歌唱，甚至不是给人以歌唱的感觉，而是通过歌唱来加强歌词的语气，表达人物的感情。节奏、旋律、感情、音色自然融合表达生活中的同一个情境，避免了玩腔、找味、卖声的效果。
2-朗读:和唱歌一样重要，甚至有“口语部分唱四两遍千斤”的说法。第一，要注意发音的准确性，比如京剧中的尖组词、朗朗上口的词、平调的发音。第二，一定要掌握正确的单词发音方法，就是用倒拼音法发前缀、肚子、后缀，让每个单词都完整地送到听众耳朵里(需要注意的是，带花俏字的单词是没有后缀的，也就是不能回音)。第三，一定要读懂白口的抑扬顿挫，要有音乐感和节奏感，要像唱歌一样，有高低有长短。第四，要读出人物的性格和情感情绪。
3-做:即肢体动作的表现，无论每一个动作，开关门，上下楼梯，都要规范有纪律，都要有舞蹈的节奏，都要有深厚的基本功，都要注意以腰部为中心，从动作规律出发，达到自然和谐。在此基础上，还要注意技巧动作与人物身份、目的、情感意境的结合。给人真实的感觉。当然，这种真实是艺术的真实，舞蹈的真实，寓意的真实，而不是生活的真实。
4-搏击:即武术，包括翻跟头、荡秋千、各种舞蹈和高难度技巧，如起霸、走边、瞄枪、离场等。因此，要胜任武术表演，必须具备相当的腰、腿、柄基本功。武术既要规范、自如地掌握武术技巧，又要用武术来表现人物、情节，使技巧离不开戏，即即使用枪来攻剑，也要发挥情感，发挥文字，而不是单纯地炫耀武功。
此外，京剧还有“四技五法”之说，指的是四技，五法一般指“手、眼、身、步”。