我该怎么唱？

一，歌唱发声器官的构成

声音的形成是发声器官协调产生的生理现象，是气息运动和声带振动形成的物理现象，但歌唱的发声运动不同于我们平时说话的发声，所以歌唱是一种物理声学和声学现象。歌唱艺术的实践是一个复杂而丰富的心理活动过程，所以我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理三位一体的。歌唱的发声器官由四部分组成:呼吸器官、发声器官、发声器官和咬字器官。它们都是歌唱的物质基础，是歌唱和发声运动中的主要功能系统。

1，呼吸器官

呼吸器官，即“源动力”，由口、鼻、喉、气管、支气管、肺、胸腔、膈肌(又称膈肌)和腹肌组成。呼吸从口鼻吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶内的肺泡(肺由两片叶状海绵组织的风箱组成，内含许多充满气体的小泡)；然后反方向从肺出口分支的气管(支气管)将呼吸汇集成两根大气管，最后形成一根气管，再从口鼻经咽喉呼出。与呼吸系统有关的肌肉群的动作也与呼吸能力有关，这是歌唱“源”的力量和能量的保证。我们日常的呼吸是比较平静和浅的，不需要把肺活量都用上，但是唱歌时的呼吸动作是不一样的。吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇到长短语，一定要坚持憋气。而一首歌的高低、强弱、抑扬、抑扬的变化，只能靠吸气和呼气肌肉的有力而灵活的运动来完成。

2.发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉和声带。喉是一个微妙的腔室，位于颈部前部的中间，由软骨和韧带等肌肉组成。声带位于喉的中部。它们是两条水平并列、对称而富有弹性的白韧带，性质非常坚实。声带中间也叫声门，声带由喉内的软骨和肌肉调节。吸气时，两带分开，声门打开，呼吸吸入；发出声音的时候，两条带子靠在一起发出声音。不发声音的时候声带放松打开，让气息顺利通过。声带部分是自我功能，部分是声带周围肌肉群辅助的发声运动。我们在进行声乐训练时，要充分重视这些肌肉群的作用，合理使用，形成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱出不好的声音。在喉咙上部和舌根之间还有一个非常重要的软骨，叫做会厌。会厌的作用有两个方面。一是保护声门。当我们吞咽食物和喝水时，它会本能地自动罩住气管，防止食物经过时进入气管。有时候我们会不小心“呛”到饮用水，这是会厌不协调造成的。第二个作用是，唱歌的时候，会厌竖起来，形成声音顺畅输出的通道。

3、* * * *歌唱器官

人体的发声器官主要包括胸腔、口腔和头腔。胸腔包括气管、支气管和喉头以下的整个肺。口腔包括喉、咽腔和口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦和蝶窦。在演唱中，由于音商的不同，使用这些* * *曲调的比例也不同。一般来说，唱低音时，胸腔* * *音起作用最大，唱中音时，口腔* * *音用得较多，唱高音时，起作用的主要是头腔音。如果我们能正确合理地利用好这些歌唱腔，相互协调，那么我就能得到一个醇厚、愉悦、丰满、优美的歌声。

4、发音器官

发音器官(即语言器官)包括嘴唇、舌头、牙齿和上颚。这些器官活动时的位置和它们努力的不同部分形成辅音和元音(即语言)。唱腔时，咬字和咬字器官的各个部件的动作比平时更加敏捷和夸张。灵动是为了发音准确清晰，夸张是为了美化后的元音或韵母播放流畅。所以，语言器官是我们发音和发单词的物质基础，也是我们学习发音和发单词时发音、引音、押韵的重要器官。声音是歌唱的基础。要训练好嗓子唱歌，首先要了解所涉及的发声器官的结构和功能。唱歌的感觉远没有看得见摸得着的肢体动作那么容易，比如钢琴、小提琴的训练，需要每个演唱者都有敏锐的自我感觉，在专业声乐老师的指导下反复训练，形成条件反射，来判断自己的声音是否正确，是否符合发声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述器官及其运动形式是以歌唱的生理为基础的，这些器官的协调活动是在人的神经系统的调控下完成的。任何物理运动都是由心理学指导或暗示的。歌手的意志、情感、欲望、舞台感觉等。，很大程度上与心理因素有关。有时候心理约束甚至比发声技巧更重要。我们应该充分重视心理学的重要性。我们在唱歌的时候，尤其是在舞台上表演的时候，需要把重点放在歌曲的内容和情绪上，有情有声，而不是放在具体器官的位置上。

二、歌唱姿势

有人说:“姿势是呼吸之源，呼吸是声音之源。”歌唱训练，首先要有正确的歌唱姿势。没有经过专业训练的人，往往对姿势不够重视。姿势正确与否，直接关系到发声时各器官的协调姿势。如果姿势正确，发声的各个部位都能正常工作，而姿势不正确，往往会带来不正确的声音。这就好比我们的跑步者，如果没有正确的跑步姿势，会直接影响跑步速度。

正确的唱歌姿势是:1，身体自然直立，自然放松。这里的放松绝不是松散和麻痹，而应该是呈现一种积极的状态，也就是精神饱满的状态。2.保持头部在眼前略高的位置，胸部自然挺起，肩膀略低，小腹收缩，手臂自然下垂，全身处于积极运动的状态。3、双脚微微分开一前一后，前脚专注，身体重量稳定，重量落在双脚上。4、脸、眼睛要自然生动，眉毛、眼睛、嘴巴都是五官的重要组成部分，眼睛是心灵的窗户，所以唱歌的时候记得睁大眼睛，不要眯着眼睛白唱。5、嘴巴是唱歌的喇叭，应该是开着松着的，记得咬紧牙关。6、而且唱歌的时候下巴是缩回的。正确的感觉应该是好像小腹和眉毛之间形成一条直线，脖子和背部、腰部相连，这样呼吸就畅通无阻了。7.演唱时可以根据歌曲的内心感受给予适当的动作，但动作要简洁大方，切忌矫揉造作、画蛇添足。坐着唱歌的姿势和站着是一样的，但是注意腰要直，不要僵硬，不要*坐在椅背上。注意臀部不要占满整个凳面，坐大约1/3的面积。双脚微微分开，自然弯曲。不能跷二郎腿坐着，也不能翘二郎腿。

第三，歌唱的呼吸

学习正确的歌唱气息是歌唱艺术最重要也是最必要的基础，由呼吸控制的歌唱是声乐，呼吸是歌唱的动力。声乐界有句话叫“谁会呼吸，谁就能唱歌”，可见呼吸在歌唱中的重要性。确实是歌手首先要学会的基本功。

唱歌时的呼吸和日常生活中说话时的呼吸有很大不同。在日常生活中，人们通过说话来交流思想感情，因为一般近距离说话需要的音量很小，呼吸很浅，不需要很大的力气，也不需要走很远。而且，如果长时间用声音说话，我们的声音容易疲劳、嘶哑。如果把这种说话的口气用在唱歌上，那就是无能。唱歌是为了表达感情，不是唱给别人听的。唱歌的时候，人面对的往往是一大群听众，歌曲必须传播到每一个角落。所以要求声音要有一定的音量，有一定的强弱变化，能长时间演唱，气息的控制传递，无论长、短、强、弱、高、低，都要根据歌曲的需要。要做到这一点，并不是一件简单的事情。所以歌唱时的呼吸，作为一种艺术手段，有自己独特的一套规律和方法。是技术问题，后天训练。

呼吸运动包括吸气和呼气两个过程。

1，吸气

通过口鼻垂直向下吸气，把空气吸到肺底。注意不要抬肩。吸入空气时，下肋骨会扩张。腹部一侧，膈肌会逐渐扩张，使腹部向前和左右两侧扩张，小腹在不扩张的情况下被迫收缩。背部要直立，脊柱几乎不动，但其两侧可以活动，还必须向下和左右扩展。此时，气体被推到两侧和后面并储存在那里，保持住，然后慢慢呼出。

2.发散

用空气唱歌的时候，还是要保持吸气。这一点很重要，就像给自行车充足气，不能一下子放松。还有一个保持呼吸的问题。要保持呼吸，在唱歌的过程中一定要一直保持呼吸，控制气息慢慢吐出，省气，呼气均匀。这就是所谓的气息对抗。在呼吸吸气的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，全身表情要主动放松。紧张的部分是横膈膜和肋骨，肋骨就像一个充足的气球。我们要让声音坐在上面往下拉，不让气球飘起来，也就是说要拉气息，不让它往上抬，这就涉及到一个气息支点的问题。

3.唱歌的时候有气息支撑。

支撑点是指声音要有立足之地，也就是把振膜和下肋作为支撑点。当我们咳嗽或大笑时，我们能直接感受到它的支持。没有经过呼吸训练的人，经常脸红脖子粗，青筋突出，唱歌僵硬，高音上不去，低音下不去等。，这些都与没有维持住呼吸支撑点有关。反而掌握了呼吸方法，有了支撑点的感觉。然后我闪着唱的时候会觉得声音好像落在了我们控制的气息上，也就是说声音是靠呼吸来支撑的，不仅悦耳，还可以自由的做出各种变化。

4.不同的短语使用不同的气体。

我们在做胸腹式呼吸时，根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求，呼吸动量的强弱和吐气的方法也是不同的。下面我们将介绍几种不同的呼吸练习。

1)慢呼吸慢呼吸这是我们在训练和演唱中经常用到的方法。即胸部自然挺起，用口鼻慢慢将气息吸进肺下部，横膈膜下降，两侧肋骨肌肉向外扩张(即腰围扩大)，小腹向内收缩。这种吸入需要自然的放松，平稳温和，就像我们闻到花香时的感觉。闻花香的感觉让我们深深地吸气，就像做深呼吸运动一样，但是吸气的时候不要太用力，只要轻轻托住胸部和上腹部，然后慢慢呼出。呼气时注意保持吸气，控制肋骨和横膈膜，即控制气息，使之缓慢、平稳、均匀、连续、连贯地吐出。有一种感觉可以帮助我们理解吐气时保持肋骨和横膈膜的状态:是缓慢吸气后慢慢吹掉桌子上灰尘的动作。这里需要吹长气，也就是在做长音呼气练习。我们常说:“长音视频吹尘埃，短音视频吹蜡”，这是一种吐气的感觉。

2)吸气，吸气，吸气是在极短的时间内，将气息通过口鼻快速、深深地吸进肺下部，然后保持气息，再按照慢呼吸的要求呼气。我们在歌唱练习中经常用到，因为你在句间、字间吸气时有很长的停顿，而且经常用“偷气”的方法吸气而不被发现。这就是快吸气慢呼吸的作用。为了培养对呼吸的控制力，可以拿一些练习曲和歌曲中的一些乐句来做带词练习，效果不错。卡鲁索说，一个歌手能否踏上成功之路，首先取决于他是否对呼吸器官的操纵和运用建立了坚实的基础。

四、歌唱的发声

唱歌时的发声和说话时的发声不完全一样。用对话的方式来唱，或者用放大的方式来讲，都是不对的，会无色，没有音乐感。因此，语音的发声不能满足歌唱的需要。一定要注意发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨成优美、动听、持久、科学、艺术的声音。

1，喉和声带

喉头和声带是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整个歌唱的堡垒，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙，因此，了解和明确喉头和声带在歌唱时的位置和状态是非常必要的。一般来说，唱歌时喉头位置要比说话时低(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时喉头位置比休息时略低)。很多人把吸气时的喉位称为“横位”。在歌唱时的字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这个位置，不能从水平位置上下移动，也不能左右移动。当然，喉头位置的稳定是运动中的相对稳定，而不是刚性稳定。就像一个浮在水面上的球在水面上永远稳定的道理，如果把球比作喉咙，那么球浮在水面上的状态就像喉咙在吸气位置稳定的状态一样。所以唱歌时，喉头位置要始终处于低而自由的稳定位置，喉壁是敞开的。

2.张开你的喉咙

开嗓是歌唱训练中非常重要的中心环节，直接影响声音的好坏。“开喉”是指咽喉稳定在正确的位置，舌瓣主动向上收缩成弓形，舌根放松，下牙放平后，下颌张开，下巴放松，后期自然下拉。这时候喉咙就开了。那么如何才能帮助初学者“打开喉咙”呢？

1)“打哈欠”状态“打哈欠”状态可以使嘴自然张开，放松，掀瓣，增加嘴内空间。所以，唱歌的时候，喉咙不要堵塞，要打开，让气息自由地出来。“打哈欠”的状态确实是打开喉咙的好方法，也保证了演唱者良好的演唱状态。在正常练习中，你也可以闭着嘴打哈欠。闭着嘴打哈欠的时候，内心的状态也是开放的，向上的。如果我们在唱歌的时候能保持这种状态，你的声音就不会“白”“平”，声音就会“竖”“圆”。

2)以“微笑”状态打开喉咙。当我们说“微笑”时，我们不只是笑，而是指举起“笑的肌肉”。“微笑肌”抬起来打开鼻腔和咽部，打开下颌，面部两侧的微笑肌(颧骨)在微笑，这样你的喉咙就能打开，就能发出高音。“唱歌的状态是内打哈欠，头笑”，很精辟。

3.良好的中音

中音是歌唱的基础。没有好的中音，就谈不上别的。要注意中音的练习，在中音上下功夫，不要急着唱高音。练习时要从中低音量开始，经过相当一段时间的巩固，再逐渐向更高或更低的音域发展。初学者一定要遵循由易到难循序渐进的原则，否则一开始就得不到正确的高音，反而会破坏声带。中音要明亮，轻松流畅，毫不费力，这样才能向上发展，为唱高音开辟道路。中音的声音要自然自由，音色优美，声音灵活。每个声部的重要声音区域是中音。中音要深呼吸，呼吸自然，有弹性，积极，有支撑点，喉咙稳定放松。无论声音多高或多低，喉头的感觉都在一个位置，声音要发出来，但声音要自始至终保持相同的形状和位置。我们经常比喻说“声音要像珍珠一样放在一条线上”，等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4.关于声音交换区

当你从低音唱到某个地方的时候，会比较困难，容易卡顿。这是变声区。这个时候你必须用一些方法继续在上面唱。歌手首先要基本掌握发声区的唱法，然后根据不同的人进行具体的调整。有几种方法可以练习:

1)“喘气”的动作是演唱者在唱到变音的音(发元音的同时)时，作一个喘气的动作，这似乎是一种“愕然”的生理状态，使喉头微微向下向后，使口咽腔充分打开，同时在中音演唱时牙龈后面向上发出的气息随着音高逐渐上移，嘴也逐渐上移。这时候声音自然就进入了声音交换区。

2)元音转换手法是在唱到变声区时让声音提前掩盖一点，声音更暗，出气量更小，小舌头抬高一点。当你遇到变声点的时候，有一点一定要强调，就是当你觉得声音很难唱，甚至觉得声音要断了的时候，不要改变发声器官的形状，不要动来动去，要努力，只要跟着声音一直唱就好。其实换音点永远是一个“混声”问题，也就是真假音的结合。掩盖一些声音是假声的构成，但不能完全是假的。必须和真实的声音混合在一起，这样才不会有声音连接的痕迹，声音才不会空洞空洞。所以，学习改变声点的过渡，也会学习假声的演唱方法，假声的位置对演唱和解决声音的统一性有很大的好处。

如何练习颤音RR

舌尖颤音练习时，舌尖轻轻卷起(轻到不用力)，轻轻触碰硬腭前方(轻到感觉接触很少，总之放松)，用持续呼出的气流吹，使其自行振动。学会吹舌尖后，同时学会振动声带。刚开始学的时候我宁愿让舌尖振动一会儿。实际语言中，颤抖两三次可能就够了。悬雍垂颤音甚至可以通过漱口使悬雍垂振动。可想而知，在强风中，空气会在高高的烟囱两侧快速流动，烟囱会摇摆。因为是气流吹的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动的原理不同于闪光的声音。舌尖上的闪光需要人用神经指挥肌肉使舌尖运动。伯努利效应使飞机的机翼产生升力，可以飞上天空。换句话说，机翼上表面的流线比下表面的要长。当飞机向前运动时，气流通过上表面的速度比下表面快，因此气流对机翼上表面的负压大于下表面，飞机获得向上的力。当两艘船靠得太近时，它们会相互靠近或相撞，这也是那种负压的结果。声带能振动主要是因为伯努利效应和弹力，而不是在神经冲动的指挥下。还有一件事。在开始练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷，接触上颚。同时，舌面边缘也要起作用，堵住口腔前方的所有出口。舌面的边缘在左右腭和牙龈上用一定的力收紧。它们不参与振动，而是让舌尖的瓣变窄，让舌尖有弹性。换句话说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气体的压力会将舌尖推开。如果吹不到舌尖，可能是舌尖太紧张(无声)，更有可能是两边漏气(有H的声音...).如果吹的时候听到一个th，然后舌尖停止向外运动，那一定是缺乏弹性，就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也有可能是舌尖卷得不够。如果听到一个tx，舌头太高，紧张。舌阀的尖端被调整得更小，这可能会更容易振动。如果舌尖向上推得太紧，会听到trrr，会很累。Trjia……是东北司机的驾驶风格。关键是要学会rrrrr的放松振动。还有两点:1。加入与颤音发音相同的辅音，以音节为单位体验舌头的振动。如:du-/tru/。练习时拉长音，注意不是舌尖，而是气流的体验。2.音节末尾的颤音很难发音。可以根据个人情况随意加一个元音，然后弱化。不要去控制，也不要试图从闪烁、卷舌到颤音。尤其不要管住自己的舌头。想想大风中的旗帜。

练习颤音，首先要知道它是怎么来的。只有两条路。一是两个音程差很小的音调交替出现；第二，气息控制使同一个音高间歇再现。“颤抖的喉结”更接近第二种，但不是呼吸，而是声门开合的实现，极难控制。因为每次开合度都要高度一致，否则音高控制不了。低音说起来容易，但是男高音高的时候声带闭合，留下的空隙很窄，控制的这么细不太现实，经常是颤音。

所以你要用气息控制，因为那个时候，你的声带可以一直保持类似的状态，不用理会，气息间歇性的冲击声带，你有时间让声带休息，所以持续的时间更长。但是这种方法需要很好的气息控制，停多久，开始多久，保持多久。练习的时候可以放慢速度，先慢慢练，再加快速度，颤音。这是很多朋友追求的，呵呵！很多人会觉得没有抖音，不够专业，不够。不知道颤音只是歌曲中的一种表达方式。唱好歌就不能没有颤音吗？其实并不是。

颤音的本质是用气息演绎歌曲时，强烈的气流冲击口腔和鼻腔后部，小腹给呼吸的压力产生气流。我不同意流行音乐一定要这么死板的产生颤音。有些歌手通过喉结的抖动来“做”颤音，比如喉咙里的“刘德华”和“张信哲新彻”。这些都是一些小技巧或者说是一种风格，但是在很多高潮部分，也有强烈气流的颤音。所以，呼吸是最基本的。随着气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲来说，有些低调的地方不需要像唱民谣一样一字一句的呼吸，有时像耳语，有时像无奈的叹息，不会有很强的气流支撑你的颤音。这时候你就需要用一些小技巧来修改你的结局了。我觉得流行歌曲的颤音并不完全突出，有时候喉结抖一抖，嗓子里的声音控制一下也是可以的，只要在歌曲的氛围中整体不受影响。

如果没有颤音的朋友肯定是对颤音垂涎三尺，那就从模仿开始吧——多听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服，我是从模仿他开始的。你也可以模仿救护车的呼叫。很有趣，是吧？这只是一种在没有声乐老师在身边的情况下想办法，当然不是常规的声乐练习。它可以通过发出忽高忽低的滑音(略快)的“呐喊”让你感觉到喉结的晃动。慢慢把“呐喊”的发音改成“嗯嗯”的发音，再慢慢改成“你~”的发音，再唱一些以“你”结尾的歌...呵呵，这只是感觉喉结不稳的颤音方式，与气息无关。但是一切都需要一步一步来。慢慢试试。

但是你也可以这么想。我觉得这个历史时期流行强调颤音的唱法，也许五年后就不流行了。何苦没有颤音呢？虽然颤音能有效渲染歌曲的氛围，有深度，有穿透力，但我也喜欢听。