英文翻译“把一生都贡献给了音乐”毕业论文内容一定要准确！
18世纪末65438+9世纪初是西方历史上的一个重要转折点。受社会变革的影响，人们日益增长的失望和悲观情绪需要一种发泄的方式和方法，表现为艺术上对主观感受的崇拜、对自然的热爱和对未来的幻想，首先是德奥作家高举反古典主义的旗帜，打出“浪漫主义”的旗帜。在文学思潮的影响下，音乐中开始出现浪漫主义风格。在韦伯和舒伯特之后，浪漫主义音乐开始了中期发展。其中，门德尔松、舒曼、肖邦三位代表人物，在歌剧、艺术歌曲、钢琴小品乃至演奏特点上都形成了严谨抒情的浪漫抒情乐派传统。它丰富了浪漫主义音乐的成就，为浪漫主义音乐做出了巨大的贡献。
费利克斯·门德尔松·巴托尔迪(1809-1847)
德国作曲家、钢琴家门德尔松(Mendelssohn)就像他的名字“菲利克斯”一样幸运菲利克斯门德尔松(Felix的意思是“幸运”)。虽然他的生命短暂，但他从未被任何经济问题所困扰。他的顺利成长得益于一个经济、精神、文化、音乐都很丰富的家庭。孩提时代，门德尔松熟悉音乐、绘画和语言学，但最有天赋的方面是音乐。20岁开始游历国内外重要文化城市，为其创作提供素材。他的许多作品都是根据旅行中获得的印象写成的。门德尔松的作品流畅轻松，如歌曲的旋律、奇幻的意象、光辉的戏谑，无不透露出他非凡的浪漫主义音乐色彩。门德尔松的钢琴曲技巧娴熟，风格自然，没有太多的强度和排场。最受欢迎的作品是他的名为《无词歌》的48首钢琴小曲。其中不乏浪漫特色歌曲的奇葩，如纺线歌、摇篮曲等，其中最著名的是《春之歌》！堪称原生态音乐的经典。音乐的伴奏部分自始至终贯穿着竖琴般清晰的琶音，旋律动人，表现了人们在一个阳光明媚的春天里歌唱的心情。门德尔松还创作了一部与歌剧无关的音乐会序曲。与古典时期不同，他创作的序曲独立于歌剧或戏剧，单独在音乐会的舞台上表演，采用了纯粹的演奏音乐形式，注入了浪漫主义的风格。他的序曲《仲夏夜之梦》描绘了自然的客观形象，体现了人们对自然的主观感受，为浪漫主义音乐会序曲的形式树立了典范。他最成熟的器乐杰作《E小调小提琴协奏曲》被认为是世界上最伟大的小提琴协奏曲之一。这首无标题的音乐作品细腻柔美，光芒四射。在总体布局上，他遵循了莫扎特器乐协奏曲的原则，但去掉了引子，选择了大家避之不及的E小调调性，速度的变态运用，谐谑曲的个性化处理等。，表现了作曲家的别出心裁和浪漫超脱。1843年，积极参与建立德国第一所音乐学院:莱比锡音乐学院。门德尔松以其个人的献身精神为西方浪漫主义音乐的发展奠定了早期的基础。
R.舒曼(1810-1856)
罗伯特·舒曼(Robert schumann)，德国作曲家、钢琴家、音乐评论家，19世纪上半叶西方浪漫主义音乐史上的先驱。他的一生代表了时代进步的潮流，对现代西方音乐产生了强烈的影响。舒曼出生于进步书商家庭，从小热爱文学，这在他的音乐批评和音乐创作中占有非常重要的地位。七岁开始学钢琴，尝试作曲。父亲的早逝迫使他遵从母亲的遗愿，不再学习音乐，转而学习法律。20岁时，她放弃学习法律，并说服母亲回到莱比锡投身音乐。他干脆在维克先生家住下，练习钢琴演奏，但因为过度刻苦练习手指受伤，他把梦想变成了作曲。30岁时，她不顾老师的鼓励和反对，嫁给了老师最小的女儿、钢琴家卡拉拉。从此开始了创作热潮，从主要创作钢琴曲等小型作品，到创作声学音乐、大型管弦乐、室内乐、戏剧音乐。作品有《桃金娘》、《核桃树》、《诗人之爱》、《c大调第二交响曲》和《季诺维娃》。但由于母亲、哥哥、嫂子、朋友的去世等一系列打击，舒曼脆弱的神经逐渐衰退。1854年因精神病入院，1856年7月29日去世，享年46岁。舒曼是一流的音乐诗人，每一部作品都充满诗意的环境。他喜欢从文学中汲取主题和意象，尽力接近音乐和文学。他用诗人的灵感把握音乐的意境，用诗意的想象勾画人的情感。他那颗细腻敏感的心总是在感情的漩涡里，在波澜起伏中一天天衰弱。只有在他建造的世界里，他才能获得永恒。他没有压倒性的力量，但他有丰富多彩的艺术手法。舒曼的音乐是一个人文知识分子内心世界的纯粹表达。对舒曼来说，音乐是灵魂的完美表达。从意识的角度来说，舒曼比其他音乐人更意识到自己是一个浪漫主义者。无论是艺术批评还是音乐创作，他都成为浪漫主义浪潮中的核心人物。
肖邦(1810-1849)
波兰音乐家弗雷德里克·肖邦出生于华沙郊区。他的父亲尼古拉斯是法国移民，热爱音乐。他的母亲加斯蒂娜是波兰人。虽然是伯爵夫人的侍女，但她受过良好的教育，会弹钢琴。从小在良好环境中长大的肖邦深爱着自己的祖国，无论生活在哪里，他都与波兰结缘。他继承了母亲的敏感和想象力。7岁时，他优秀的音乐素质让父母为他找了一位钢琴老师——内内，年龄61。在五年的时间里，他逐渐教会了肖邦巴赫和莫扎特，为肖邦打下了坚实的音乐基础。年纪轻轻，他就开始在公共场合演奏和作曲，并告诉父亲，“我可以更容易地通过音符来表达我的感情。”肖邦，16岁，几经波折按照自己的意愿进入华沙音乐学院作曲班，在华沙音乐学院院长、德国音乐家埃尔斯纳的指导下接受全面正规的音乐教育。1830为了在音乐上取得更大的成就，肖邦在家人的建议下出国深造。165438+10月2日，肖邦带着一把祖国的泥土离开了华沙，再也没有回到祖国的怀抱。当他在途中得知起义失败，华沙沦陷时，陷入了巨大的精神痛苦和愤慨，甚至想回波兰去打仗，但被朋友们阻止了。但这些都强烈地刺激了他的精神，在他的创作中留下了悲剧性、戏剧性和矛盾性的力量，他的作品从情感深度转向了形式技巧。1833年与李斯特举行音乐会后，他集中时间进行创作，写出了大量流芳百世的作品，涉及各种体裁的钢琴音乐:练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲、小夜曲、圆舞曲等等。其中《马祖卡》和《波罗乃兹》具有浓郁的波兰乡土气息，民族精神最强。马祖卡的曲风直接来源于传统的波兰乡村舞曲，演唱时大胆热情。后者原本是贵族生活中盛大的仪式队列舞，后移植到钢琴曲中。肖邦的夜曲充满了优美的旋律和浪漫的情感，抒情而个性化。他的夜曲前期深受爱尔兰音乐家菲尔德的影响，后期无论是形式还是内容都发展到了前所未有的水平。严重悲伤的主题可以容纳深刻的社会内容，音乐发展充满戏剧和歌唱。他的《葬礼进行曲》和《革命练习曲》主题阴森、壮丽、庄严。肖邦创新了许多音乐体裁，使之成为独立的钢琴特色曲目，并赋予其浪漫气质。他是钢琴演奏的杰出代表。受帕格尼尼的影响，他不断把自己的钢琴技巧提高到一个新的水平。他精致的装饰音，轻快的过渡句，自由的速度，都让钢琴艺术富有诗意。他技术娴熟，从不炫耀，但他知道如何让技术更好地为音乐服务。肖邦是西方音乐史上的天才，无论是音乐创作还是演奏技巧都做出了杰出的贡献。
门德尔松对传统作曲的编排形式和乐器个性色彩的开发利用有自己独特的见解和改革。并且利用自己在音乐界的名声和良好家庭环境的基础，不仅为浪漫音乐做功课，还宣传新人，为音乐教育做出了巨大贡献。舒曼不仅追求歌曲的诗意意境，而且注重情感和心理状态的表达。而且作为乐评人，他对音乐作品的社会功能提出了更高的要求。肖邦的艺术成就在于他在钢琴体裁上的创新和钢琴技巧的提高，他的爱国情怀在后人的心中留下了深深的烙印。
浪漫主义音乐时期是欧洲音乐发展史上最富有成果的时期，它极大地丰富和发展了古典音乐的优良传统，并进行了大胆的创新。这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。我喜欢浪漫主义音乐，因为他们重视个人主观感情的表达。作者的创作灵感来自他们的情感世界。当然，他们不拘泥于传统形式，并不代表他们完全不注重形式。他们所表达的情感并不都局限于个人生活的狭小世界，而是都有适合他们音乐内容的完美形式。而他们的音乐内容，远远超出了个人范畴，具有广泛的社会和普遍的道德伦理意义。西方浪漫主义音乐以其独特的强烈、自由、奔放的风格与古典音乐严谨、典雅、端庄的风格形成强烈的对比。