维多利亚时代的戏剧时尚是什么？
事实上，维多利亚时代早中期的戏剧相当多，伦敦的戏剧表演非常壮观，戏剧艺术也发生了深刻的变化。在维多利亚中期，一些剧作家开始探索反映严肃主题的现实主义戏剧，这催生了阿彻倡导的新戏剧的出现。但1890之后走红的新剧，并没有触及维多利亚时代的深层社会问题。相反，奥斯卡·王尔德(1854-1900)这位被主流社会异化的另类天才，以他的幽默和讽刺将风俗喜剧与现实主义题材完美结合，为伦敦戏剧舞台带来一股清风。这些都为萧伯纳(1856—1950)的剧作提供了肥沃的土壤。从第一部戏剧《鳏夫的庄园》(1892)到1901维多利亚女王去世，萧伯纳* * *有11部戏剧上演或出版，成功引领英国戏剧走上现代戏剧之路20年。
一个
观看和评论戏剧一直是英国文化生活的重要组成部分，维多利亚时代也不例外。除了剧院经常使用的外国戏剧剧本，英国编剧在维多利亚时代早期和中期写了3万多个剧本。这些剧本大多是根据其他剧本或小说任意改编或编撰而成，文学价值不高。当时伦敦舞台充斥着异国情调的通俗剧和远离现实生活的表面闹剧。莎士比亚和理查德·布林斯利·谢里丹的传统剧目经常被混合在一起。“聚集在19世纪剧院的观众缺乏那些来环球剧院或黑和尚剧院观看莎士比亚和他同时代人的优秀观众的智力和想象力。”当时的编剧主要是为一些剧院或者演员写剧本，满足剧院的商业需求。在这个领域最成功的作家、演员和制片人是迪翁·布希高勒(1820-1890)。他一生写了400多部戏剧，但这位出生于爱尔兰的剧作家认为他写的这些通俗剧富有诗意。虽然他对自己的戏剧评价不高，但他的戏剧在当时作为商业演出是非常成功的。除了在题材和编剧技巧上坚持传统和习俗外，他还充分利用了当时飞速发展的科技成果，创造出大胆刺激的舞台效果，对舞台布景进行了丰富奢华的处理。舞台场景的真实感以及音乐和灯光的效果深深地吸引了观众。在1857演出的《纽约街头》中，迪安·布什科也成功使用了舞台设计史上的第一盏聚光灯。
戏剧评论家迈克尔·r·布斯(Michael R. Booth)在《为19世纪的英国戏剧辩护》一文中认为:“与其说戏剧衰落了，不如说戏剧在新的社会文化中发生了剧烈的转变。”为了在舞台上创造出更加真实的现实生活场景，人们使用了当时许多先进的科技手段。比如19的80年代，用电灯代替煤气灯，在舞台上营造不同的天气环境；有些液压机械装置可以在舞台上制造人造瀑布，根据剧情，演员也可以从瀑布上冲下来。随着学者们对19世纪戏剧艺术的深入研究，发现在德国兴起的“考古真实性”阶段在维多利亚时代也占有重要地位。所谓“考古真实性”阶段，是指19世纪盛行于德、法、英三国的阶段呈现形式。舞台美术设计人员运用考古研究的细致方法，将舞台布景、道具、服饰等舞台艺术的范围尽可能地还原到历史现实中，以达到逼真或迷惑的效果，为舞台上的观众营造出迷恋真实舞台的错觉。
在伦敦西区的演出中，“考古真实性”的舞台很受欢迎。查尔斯·基恩(1811—1868)在1850至1859担任公主剧院经理的九年间，以“考古真实性”舞台的形式排演莎士比亚的戏剧。《亨利八世》中，亨利八世统治时期的伦敦街景重现舞台赢得了观众的一致好评。“考古真实性”舞台不仅对舞台设计和服装有严格的要求，还要求演员看起来像历史人物。亨利·欧文在理查一世扮演理查一世时，仔细研究了范·代克画的肖像画，化妆时照着画像打扮。看了欧文的表现后，一些评论家说，“它似乎从范·代克肖像的框架中走了出来，被赋予了生命。”另一位维多利亚时代晚期的演员约翰·赖德(John Ryder)曾抱怨道:“你以为他雇我是因为我有当演员的潜质吗？一点也不！他雇用我是因为我有一个符合考古展示的身材。”可以看出，在对风景布景和人像舞台人物的“考古真实性”的追求中，演员和剧本退居次要地位，戏剧艺术的生命力和诗意被现实的布景和服饰所取代。当时戏剧界很多人公开挑战这种无视剧本和演员的舞台表演形式。
二
从1860到1890，很多戏剧家都试图找到拯救英剧的方法，他们开始写一些与当时现实生活相关的题材。罗伯逊的作品现在并不尽如人意，但他写于1867的《年级》却以前所未有的大胆和现实的手法揭示了不同阶级跨越阶级差异通婚的主题，展现了真实的英国生活，开启了英国现实主义戏剧的氛围。
在19世纪后期，英国出现了一股倡导新戏剧的潮流，由戏剧评论家阿彻领导，还包括肖伯纳、威廉·皮奥和哈利·格兰维尔·巴克等剧作家。新戏剧倡导者以易卜生为指导方针，主张戏剧应反映生活真相，揭示当代社会和道德问题，使公众了解现实并做出正确选择。阿彻批评19世纪的戏剧沉溺于表面的趣味，同时提出了以现实主义创作方法、“制作精良的戏剧”戏剧技巧和“问题戏剧”主题的新戏剧模式。
1882阿彻在《今日英国剧作家》中提到了两位有前途的剧作家——皮涅罗和琼斯。皮涅罗出生于伦敦，1874年开始写戏剧。他试图摆脱当时流行的情节剧的影响，不断挖掘人物形象，力求在主题和情节上更有深度和多样性。他最喜欢关注的是“有不光彩历史的女人”这个主题。他的《谭格里尔的第二夫人》是英国社会戏剧的代表作。当时当红的女演员帕特里克·坎贝尔夫人饰演谭·戈锐的第二任妻子保拉，皮涅罗追求最佳的舞台效果和符合传统道德习俗的主题，使演出获得巨大成功。有趣的故事，没有太多对人生意义的哲学思考，没有教育观众的欲望，甚至没有深刻晦涩的个人困境，使得皮涅罗成为阿彻所倡导的新剧的代表作家。1895写的是臭名昭著的艾比·史密斯夫人，坎贝尔夫人再次出演主角。皮涅罗很快获得了“社会剧作家”的称号。
与皮涅罗同时代的琼斯的作品，最接近阿彻提倡的制作精良的游戏式社会现实剧的标准。琼斯1869年开始写剧本，1882年因银王走红。琼斯的戏剧在当时非常适合商业演出，但比商业演出的主题严肃一点，所以更受观众欢迎。《戴恩夫人的辩护》和《苏珊的盒子》奠定了琼斯在新戏剧运动中的地位。剧中大量运用了英国戏剧传统中常用的叙事、独白、偷听等编剧技巧，在作品中生动再现了一些不公平的性行为、不同社会阶层通婚、年轻人暗中反对长辈等问题。一些评论家认为他是一个真正的维多利亚时代的人。？
虽然皮涅罗和琼斯观察和记录了他们所处的时代，并且从他们成功的商业演出来看，毫不夸张地说，他们迎合了大众的欣赏习惯和审美需求。这也使两位剧作家实现了他们一生追求的被社会接受的目标。阿彻称赞的两位戏剧家，害怕被大众冷落，被大众疏远。他们在追求商业演出成功的同时，放弃了自己的艺术追求。这两位戏剧家在某种程度上记录了他们所处的时代，同时也参与了他们所处时代的道德风尚建设，包括一些违背人性的腐败习俗和道德。他们的作品是符合社会要求的标准艺术消费品。强大的社会道德和传统习俗悄悄地控制和改变着观众和艺术家本身。
三
19世纪出现的中产阶级一方面积极从事营利性的商业活动，另一方面提出了“正派”的口号，与僵化的社会伦理道德高度一致。许多艺术家发现，这种沉闷的社会道德标准压制了创造力，阻碍了对个性的真正追求，阻碍了社会发展。为了保持艺术创新，19世纪许多具有现代主义意识的艺术家首先选择了与当时的社会疏离。这些艺术家与中产阶级斗争的方式让他们吃了很多苦。
与皮涅罗和琼斯同时代的王尔德走了一条与他们完全不同的路。为了表达自己独特的感受，捕捉生活的微妙体验，王尔德主动追求一种与社会疏离的生活。他不断创新，以显示他的透彻理解和机智的言论。奥斯卡·王尔德是英国19世纪末一位具有反叛精神的天才艺术家。他的创作包括戏剧、小说、诗歌、评论、散文和童话，但正是他的戏剧为王尔德赢得了声誉。可以说他的每一部戏都受到了热烈的欢迎。有一段时间，他的三部戏剧同时在伦敦上演。他的戏剧被称为自理查德·布林斯利·谢里丹的《谣言学校》以来最好的喜剧。
作为一个以“为艺术而艺术”的理念震惊世界，并宣称“一切艺术都是不道德的”的唯美主义大师，王尔德的理论和他的性格一样充满了叛逆精神。他的创作充满智慧和趣味，充满真理悖论。皮尔逊的评价是最好的总结:“没有人在悖论的伪装下说出那么多睿智的话。他通过改变视角，迫使观众以一种不习惯的视角看待生活，从而扩大了真理的边界。”王尔德最大的贡献是他的四部喜剧和一部悲剧。这些为他带来世界声誉的戏剧作品是在四年内完成的，其中大部分是他在度假时创作的。《温德米尔夫人的扇子》写于1892年他在英格兰北部的温德米尔度假时，温德米尔这个地名成了他笔下主人公的名字。
《温德米尔夫人的扇子》写好后的那年在圣让梅斯剧院首演，在伦敦引起轰动。但不到一年，王尔德用法语写的《莎乐美》因为宗教原因无法演出，直到他去世30多年后才在伦敦演出。然而，这并没有影响他的《冷漠的女人》在伦敦的首映式，一个理想的丈夫和认真是重要的。
《温德米尔夫人的扇子》是王尔德的第一部喜剧，在伦敦一夜成名。这是一部四幕剧，反映了维多利亚时期伦敦上流社会的生活。剧情由一系列的误会和欺骗组成，秘密和谎言构成了一个又一个悬念，推动了剧情的发展。该剧深刻而有趣地揭示了维多利亚上层社会的公共生活和私人生活，批判了虚伪道德对人们生活的影响。剧中，欧林夫人通过自己的亲身经历告诉温德米尔夫人:对于一个女人来说，如果在家庭道德或性别问题上犯了错误，就会被人看不起，被社会嘲笑和排斥。维多利亚时代的道德是残酷无情的。王尔德巧妙地揭露了维多利亚时代道德的反人性和虚伪。
但是王尔德不仅含沙射影地批判了上流社会的社会习俗和虚伪的道德观，还描绘了一个有限的花花公子世界。除了纨绔子弟的意思，这里的花花公子主要是指一些受过良好教育的人，他们厌恶维多利亚时代严格虚伪的道德习俗，他们积极高调地选择过着与主流社会疏离的生活。剧中的达林顿先生就是这样一个错位的人。他们抛弃了传统的伦理价值判断，却没有能力和兴趣去建构新的伦理体系。最后，他们选择一种看似不道德，实则是逆反心理，强调形式和风格的生活方式。王尔德在后期作品中还塑造了一些英国戏剧史上著名的花花公子形象，他们机智浮夸的警句常被后人引用。萧伯纳称赞王尔德说:“从某种意义上来说，我认为王尔德先生是我们这个时代唯一一位技巧娴熟的剧作家。他巧妙地运用了机智、哲学、戏剧、演员和观众。他轻松地使用了整个剧院。”
四
王尔德的戏剧在伦敦成功上演的时候，萧伯纳已经是知名的记者和评论家，也是阿彻新戏剧运动的重要人物。然而，他所追求的现实主义社会戏剧与阿彻的截然不同。萧伯纳登上戏剧舞台后不久，就敏锐地观察到了新剧的局限性，发现新剧所反映的“社会问题”过于狭隘和单一。萧伯纳认为，社会剧不仅涉及堕落女性能否回归社会的问题，还涉及女性解放和贫富差距的问题。涉及到社会转型期的英国国民心态和国民道德，以及个人意志与社会环境和传统习俗的冲突。新剧大赞制作精良的剧编剧功底，把观众的注意力吸引到外部的奇奇怪怪的事件上，只能满足观众的好奇心，无法触动他们的内心。再者，新剧提倡用夸张强烈的抒情语言来表达情感，有淫乱之嫌，缺乏节制。萧伯纳认为制作精良的戏剧的编剧技巧不能很好地传达剧作家的思想，应该用“讨论”技巧来代替。讨论能够表达颠覆性思想和人格，传达哲学思维，诉诸观众理性的人，从而达到教育观众的目的。
1890年，在费边社组织的一次主题为“当代文学中的社会主义”的夏季会议上，萧伯纳发表了一篇关于易卜生的演讲，这篇演讲成为他后来出版的《易卜生精要》的主要内容，这也是英国出版的第一本研究易卜生的书。正是在易卜生的认真学习和理解中，萧伯纳逐渐与阿彻分道扬镳，为英国戏剧走向现代开辟了新的道路。
1892年，J.T .格林的独立剧场需要剧本，萧伯纳匆匆完成了7年前与阿彻合作失败的《鳏夫的财产》。65438年2月9日，该剧在伦敦皇家剧院上演，当时只上演了两场。由于揭露和抨击中产阶级的体面生活，萧伯纳挑战了伦敦观众的欣赏习惯，他的表演在伦敦引起了激烈的争论，褒贬不一。为了抵制伦敦流行的商业演出，更好地推广新剧的剧本，肖伯纳的《武器与人》、《风云人物》、《魔鬼的门徒》等剧在《鳏夫的财产》演出后陆续在伦敦上演。1904年4月的《康迪坦》和165438年10月的《不列颠的另一个岛》的成功演出吸引了更多的观众。社会名流和政治家都来看戏，爱德华七世也亲自去剧院看戏。当时伦敦知识界普遍认为，看萧伯纳的戏剧标志着进步。萧戏在皇宫剧院的成功，导致了著名的1904-1907魏德里安-巴克演出季，萧伯纳演出了988场演出中的701场。虽然对每场演出都有不同的评价，但大家都不得不承认，萧伯纳善于用戏剧的形式表达自己。著名戏剧评论家马克斯·毕伯姆(Max Bibham)是这样评价萧伯纳的:“萧伯纳具有戏剧本能，能够以戏剧的形式轻松有效地表达自己的观点。”格伦在《星期日泰晤士报》上写道，“他现在被国内外视为最具原创性的英国剧作家，而萧伯纳能冒险的，是其他剧作家所回避的。”？
萧伯纳创作主题的严肃性和深刻性是其他维多利亚时代的作家无法比拟的。1892-1901年，何* *创作了《愉快与不愉快的戏剧》和《给清教徒的三部戏剧》两部戏剧集，11部戏剧。通过揭示现实主义者与理想主义者之间的冲突，萧的戏剧系统而深刻地抨击了维多利亚时代道德的虚伪性，指出了英国社会所谓稳定的婚姻和家庭实际上是脆弱的事实，从而探讨了民主工业社会中个人的生存权和价值取向。在新旧世纪交汇的变革时代，萧伯纳意识到戏剧是“思想的工厂，良心的提醒，社会行为的解释，驱除绝望和厌倦的武器，赞美人类进步的殿堂”。他继承了易卜生戏剧创作的“讨论”方法，为维多利亚时代的观众提供了观察和反映世界的科学方法，引导他们不断探索世界的真理。