东南亚某国的音乐

对于中国粉丝来说，所谓的“Brit-pop”是一个纪念符号。它饱含了太多人的青葱岁月，至今还回响在新一代年轻人的音乐梦想中。年轻的孩子们对全新的“英国”摇滚乐队如法兰兹·费迪南或基恩着迷，而已经度过青春的人们仍然被“英国”黄金十年的作品所感动。如果你是一个朋克迷，你应该把性手枪或者Clash乐队当做永恒的偶像；就算你不知道这一切，你也一定对披头士很熟悉！英格兰，多少球迷为这个清晰而自豪的词而激动！

细说Brit-pop，有人形容它是“颓废而不绝望，感伤而不动情，躁动而不狂热，阳光的放纵，充满活力的哭泣。”Brit-pop直接继承了后朋克的忧郁和新浪潮到新浪漫的美，很多乐迷可能更熟悉无与伦比的英伦吉他。从后朋克到新浪潮再到Brit-pop，80年代末到90年代初的“曼彻斯特之声”作为一股承前启后的音乐潮流，在英国摇滚音乐史上占据着无与伦比的重要地位。

那是一个连Brit-pop这个标签都还没有发明的时代。英国流行音乐进入低潮，曾经创造了新浪潮音乐的曼彻斯特也在这一时期变得萧条。就在英语音乐即将沉闷地进入90年代的时候，一个叫石玫瑰的乐队作为救世主出现了。他们不仅让蘑菇发型、渔夫帽、帽衫成为一种新时尚，还带来了一种新的音乐风格——结合吉他摇滚和独立舞曲发展起来的迷幻摇滚舞曲。乐评人惊呼:“上帝直到第八天创造了石头玫瑰乐队才罢休。”

史美桂给英语音乐带来了革命——音乐和唱片封面像孩子用水彩笔涂鸦，迷幻的吉他舞曲嗡嗡作响，还有古典流行音乐创作理念的复兴...这朵迷人的“诗玫瑰”在前英国流行音乐时代绽放得如此灿烂！

在石头玫瑰乐队1985发行的前两首单曲中，主唱伊安·布朗被她那令人难以置信的温柔嗓音所陶醉。随着鼓手热尼和吉他手约翰·斯夸尔的到来，人们已经清楚地看到史美桂正在萌芽。最后，石梅桂的第一张同名专辑《石玫瑰》诞生在《石头做的》之后，可能再过50年就会被传唱，由Silvertone Records于4月1989发行单曲。这张充满了傲慢、怜悯和难以言喻的高贵气质的唱片，绝对震撼了时代，逐渐成为一代人的精神图腾。毫不夸张的说，史美桂开始影响整个乐坛，这是这些街头男孩一开始无法预料的。在英国权威音乐杂志《NME》最近的一次评选中，《石玫瑰》被评为100张最佳唱片。让我们来看看NME的前100个概念——披头士、沙滩男孩和电台司令，他们都是经典。

可以说，石玫瑰乐队改变了90年代的英国乐坛——因为他们“启发”了整个90年代如此受欢迎的英国乐队绿洲、电台司令、Blur和Suede但也许他们最大的成就是拯救了英国摇滚乐。回溯到1989年，摇滚音乐在英国某种程度上成为了被嘲笑的对象，独立乐队顽固冷酷，主流音乐被极端保守的野心家污染。史美桂的首张专辑是一只射向野兽心脏的箭。他们脱颖而出，与时俱进，从怀旧的噪音制造者进化为时代的化身。借鉴20世纪60年代吉米·亨德里克斯和伯德夫妇的迷幻精神和旋律，他们用性手枪对道德的傲慢态度攻击这个系统，并拥抱酸屋的变化可能性。他们是一群很酷的家伙，创作出可以和他们共舞的倔强而优美的歌曲。他们有着强烈的自我风格，骨子里充满了深刻而丰富的英语吉他音乐灵魂。

像所有经典一样，《后悔》总是紧随其后。由于种种原因，史美桂在90年代过早去世。幸运的是，它没有死。伊恩那漫不经心的孤傲的声音继续唱着，他和史美桂的灵魂一起继续创作和前进。现在他已经有了四本盖有伊安·布朗邮票而不是史美桂名字的相册。他的音乐保留了史美桂的纯净优雅，但也有一些电音的迷离气息。他用音乐告诉我们，虽然他不再是史美桂，但他——伊安·布朗，依然带着一颗年轻不羁的心，带着他的颜料容器，在他的音乐世界里涂抹着！

2法国

法国浪漫音乐

在法国，浪漫主义的繁荣更多的体现在很多作曲家身上，其中最著名的是比才(1838-1875)。虽然他的歌剧《卡门》因为表现了普通人的爱恨情仇，非常贴近现实，在当时引起了很大的争议，但却很受欢迎，经常上演。《爱是一只不羁的鸟》(哈巴内拉)，剧中的《花之歌》和《斗牛士之歌》几乎成了比才的招牌唱段。他的另一部歌剧《采珠人》和戏剧配乐《阿来市的姑娘》，擅长抒情。

当代作曲家中，德·利布(1836-1891)的两部芭蕾舞剧《西尔维亚》和《吉贝利亚》继承了法国路易十四的芭蕾传统。拉罗(1832-1892)是一首为小提琴和管弦乐队而作的西班牙交响曲，充满热情和异国情调。圣桑(1835-1921)的音乐以晶莹剔透的美感著称，交响诗《死亡之舞》、管风琴交响曲和歌剧《参孙与大利拉》最能代表其个性。

后来马斯奈(1842-1912)写了著名的歌剧《威特》，大家熟悉的《沉思》就是出自歌剧《戴斯》。弗莱(1845-1924)，现在被公认为法国最杰出的作曲家之一，他的音乐精致而富有感染力，包括《安魂曲》以及大量的钢琴作品和室内乐，其中包括《舟之十三首》。丹迪(1851-1931)和杜卡(1865-1935)，分别以法国民间交响乐和魔术师的弟子，为法国晚期浪漫主义增添了瑰丽的色彩。

在中法文化年，北京开展了许多中法文化交流活动。为了向中国乐迷介绍最能反映法国音乐创作现状的音乐赛事，法方将举办雷恩音乐节，< & lt跨越音乐-2005法国现代音乐会。舞台移到了北京朝阳公园。雷恩音乐节是当下法国乃至欧洲音乐潮流的最前沿，是法国的一场狂欢。这一次，他们首次正式走出国门，献上了一场中国最具代表性、前卫性、先锋性、好听的现代音乐会。