动漫英语怎么读？
1.定义:
卡通源于法语，最初指喜剧表演中使用的滑稽形象，后来演变为绘画、电影、动画等艺术形式。漫画以夸张、畸形或可爱的角色为特征，通过幽默和讽刺来表达自己的观点和情感。
2.历史背景:
卡通艺术起源于古代文明中壁画和石雕中的娱乐形象；19年末20世纪初，随着报刊杂志的普及，漫画以漫画的形式出现，成为大众娱乐的一部分。20世纪中期以后，随着动画技术的发展，漫画进一步发展成为以漫画形式呈现的一种艺术形式。
3.生产流程:
漫画创作的过程包括故事构思、人物设计、背景绘制和动画制作。首先，需要有一个有创意、有吸引力的故事概念；接下来设计动漫形象的外貌、特征、个性，根据剧情要求设计场景和背景；最后，角色和背景通过动画技术进行动态组合和表现。
4.类型分类:
单细胞漫画:以单一形象为基础，通过简洁的文字和画面表达情绪和笑话；
漫画:以连续的画布或板块的形式讲述故事；
卡通:通过连续的静止图像，在快速回放下产生连贯的动作，使人物和故事更加生动。
扩展知识:
1.卡通文化的影响:
作为一种流行的艺术形式，动漫作品在塑造社会观念、传递价值观、传播文化形象方面发挥了重要作用。同时，动画片也给人们提供了一种轻松愉快的娱乐方式，成为儿童和成人同样的文化消费。
2.卡通与儿童成长:
卡通对孩子的成长有积极的影响。它提供了一个幻想的世界和榜样，帮助孩子塑造自己的人格、价值观和情感表达。同时，动画片还可以通过故事和情节传递积极的价值观和教育内容。
3.漫画和社会问题:
漫画作为流行文化的一种形式，经常涉及社会问题和时事。通过卡通形象和故事情节，传达社会批判、讽刺和思考，引起公众的关注和讨论。
4.漫画的国际影响力:
动漫艺术在全球范围内有着广泛的影响，衍生出了不同地区和国家的具有特色的动漫形象和作品。例如，日本动画文化和美国迪士尼动画片对世界各地的观众产生了深远的影响。
总结:
漫画是一种以夸张、幽默的形象和情节为特征的艺术形式和文化表达。它起源于古代，经历了漫画时代，然后发展成漫画的形式。
制作过程需要经历故事构思、人物设计、背景绘制、动画制作。动漫对社会文化有着广泛的影响，影响着人们的价值观和娱乐方式，也与儿童成长、社会问题和国际交流密切相关。