英语诗歌的格式有哪些？
诗歌以高度凝练的语言表达人的喜怒哀乐，以独特的节奏和方式影响人的精神世界。诗歌讲究联想，运用象征、比喻、拟人等多种修辞手法，形成独特的语言艺术(修辞手法请参考相关书籍)。
第一，诗歌的格律
“节拍是指你用脚能打出来的节奏”，这是每一步轻重音节排列的格式，也是朗读时轻重音的依据。音步是一首诗的分析单位，由重读音节和非重读音节组成。重读音节为阳(重)，音节上标注“-”或“ˇ”，非重读音节为抑扬(轻)，音节上标注“)，音级间可用“/”隔开。以下是五种常见的格式:
1.Iambus:是最常见的格式，每一步由一个非重读音节和一个重读音节组成。
你/我的爱人/我的爱人一样美丽，
我爱得如此之深:
我将永远爱你，亲爱的，
直到大海干涸；
罗伯特·彭斯:我的爱人像一朵红红的玫瑰
注意；art = love = love Bonnie = beautiful a `= all gang = go
上例中四步和三步交叉，可以标记为:)-/)-/)-()-)
2.每一步由一个重读音节和一个非重读音节组成。
在下面的例子中，是一个四音抑扬顿挫(少了一个轻音节)，可以标记为:-)/-)/-
泰格！/老虎！/燃烧/明亮
在夜晚的森林里
威廉·布莱克:老虎
3.抑扬格音步:每一步包括两个非重读音节和一个重读音节。如:三步抑扬格五音步)-/)-/)-
像个孩子/从娘胎里，
像幽灵一样/来自坟墓，
我站起来/又把它拆了。
4.扬抑格(强调轻格)Dactylic foot:每一步由一个重读音节和两个非重读音节组成。如:两步提升和克制-)/-)
不要轻蔑地碰她，
想起她/悲伤地想起她。
托马斯·胡德
5.Amphibrach:每一步由一个非重读音节、一个重读音节和一个非重读音节组成。如:三步抑扬格五音步)-)-)-)-)
以下示例中的最后一步是抑扬格。
嘘你/我的宝贝/你的父亲是个骑士。
同一首诗中经常出现不同的格律，格律分析对读诗有一定的参考价值。现代诗往往不遵循格律。
第二，这首诗的押韵
押韵是指重复元音或辅音以达到一定押韵效果的诗歌写作手法。
1.尾韵:最常见也是最重要的韵法。
1)韵:aabb型。
我向空中射出一支箭，
它落在地上，我不知道在哪里；
因为，它飞得如此之快
无法跟随它的飞行。
亨利·沃兹沃斯·朗费罗:箭与歌
2)交韵:abab型。
日落和晚星，
给我一个清晰的电话！
但愿酒吧里没有抱怨，
当我出海的时候，
阿尔弗雷德·丁尼生(1809-1892):穿越吧
3)同源:有些诗押韵押韵到最后，大多数在同一首诗中用一个韵。
用/I:p/作为* *的韵脚。
树林很可爱，又黑又深，
但我要遵守承诺，
在我入睡前还有很长的路要走，
在我入睡前还有很长的路要走。
罗伯特·弗罗斯特(1874-1963):在一个下雪的晚上，在树林边停下来
2.头韵:指一行(韵文)中几个词开头的辅音相同，形成一个韵。在下面的例子中，头韵/f/、/b/和/s/被用来生动地描述船在海上轻快航行的景象。
微风吹过，白色的泡沫飞舞，
犁沟跟着自由，
我们是第一个爆炸的
沉入寂静的大海。
柯勒律治:古水手之歌
3.内韵(谐音):指词与词之间原因重复而形成的内韵。
下面这首诗中/I/和/Iη/反复出现，表现出欢乐祥和的气氛。
春天，甜蜜的春天，是一年中令人愉快的国王；
然后每样东西都开花，然后少女们围成一圈跳舞，
寒冷不刺痛，美丽的鸟儿歌唱:
布谷鸟，噗噗，噗噗，噗噗！
托马斯·纳什(1567-1601):春天，甜蜜的春天
第三，诗歌风格
有的诗分诗节，每一诗节由几行组成(每行以大写字母开头)；有些诗没有分段。目前，我们常见的诗歌风格有:
十四行诗(1。十四行诗)，源于中世纪的短抒情诗，流行于13、14世纪的意大利，以意大利的彼特拉克为代表人物，每行十一音节，一节八行，另一节六行，以ABBA、ABBA、CDCDCD (CDECDE)为韵。前八行提问，后六行回答。
后来托马斯·怀亚特(1503-1542)将十四行诗引入英国，五音步被抑扬顿挫。
案例，全诗三四行一两行，前三节提问，后两句总结。斯潘塞(埃德蒙
Spenser，1552-1599)使用押韵abab，bcbc，cdcd，ee。莎士比亚(威廉
莎士比亚，1564-1616)使用押韵abab，cdcd，dfdf，gg，称为英语或莎士比亚。上升
例如，参见本文的第四部分。
2.打油诗:通常是一个小笑话，甚至是一个故事。一般没有书名，也没有作者名字。它包含幽默和讽刺，并经常使用双关语，内部押韵和其他技术。每首诗五行，押韵为aabba，格律以抑扬格和抑扬格为主。
有一位年轻的黑人女士
她骑着老虎微笑；
他们骑马回来了
女士在里面，
还有老虎脸上的笑容。
2)教长笛的家庭教师
试图教两个吹笛者吹笛，
“吹笛子难吗，还是
两个人对家庭教师说，
教两个吹笛子的人吹笛子？"
3.无韵诗:不押韵的抑扬格五音步诗。
隔着水汪汪的草捆，又喊:
回应他的呼唤，颤抖的钟声，
长长的欢呼声，尖叫声，响亮的回声。
加倍再加倍:疯狂的汇合
欢乐的喧嚣！…
威廉·华兹华斯:有一个男孩
4.自由诗:现代诗歌中常见的风格。长短不一的诗存在于同一首诗中，并不讲究韵脚和格律，只注重诗歌所表达的意象和情感。美国诗人沃尔特·惠特曼的< & lt草叶> & gt(《草叶集》)，采用这种格式。例子见第四部分。
第四，对诗歌的评价
对于一首诗，个人感受会不一样。一首节奏流畅，语言精炼，联想新颖的诗，才算是好诗。一首堆砌文字，盲目抒发感情而没有实际内容的诗，只能是下乘之诗。
20世纪英美诗歌大量使用自由诗，接近口语。这是一个大胆的创新，这可能是诗歌发展的总趋势。我们通过对三首诗的分析来看对诗的判断。
1.一年中的那个时候
一年中的那个时候，你可能会在我身上看到
当黄叶，或没有，或很少，挂
在那些因寒冷而颤抖的树枝上，
光秃秃的被毁坏的唱诗班，甜蜜的鸟儿在那里歌唱，
在我身上，你看到了这一天的曙光
就像夕阳西下，
当黑夜渐渐离去，
死亡的第二个自我，在安息中封闭了一切。
在我身上，你看到这火焰的光辉，
躺在他青春的灰烬上。
作为临终之床，它必须到期，
被滋养它的东西所吞噬。
你觉察到了这一点，这使你的爱更加强烈，
去爱那口你不久就要离开的井。
注释:可能:可能看:晚看:不久前你:你看:看
Fadeth: fadesdoth:难道封印都静止了:完全掩埋了。
你的:你的感知。感知不久。不久
这首诗是威廉·莎士比亚的十四行诗(1564-1616)。作为英语文学大师，他以37部戏剧和154首十四行诗屹立于世界文坛。
这首诗是抑扬格五音步，每行的格律是:)-/)-/)-/)-/。
全诗涉及衰老、死亡和爱情。前十二行:通过描写深秋枯枝黄叶，曾经是百鸟争鸣的音乐场景，联想到自己的青春会像夕阳一样消失在远方，被黑夜吞噬；你自己的青春将像垂死的柴火，被曾经滋养它的火焰所燃烧。其中唱诗班和临终用比喻，同时用夕阳和柴火象征人的衰老和死亡。最后两行:指向正题，人会珍惜即将告别的东西。本文中的动词变化具有明显的伊丽莎白时代特征。
2.水仙花
我孤独地漫游，像一朵云
漂浮在高高的山谷和山丘上，
突然，我看到一群人，
许多金色的水仙花；
在湖边，在树下，
在微风中翩翩起舞。
像闪耀的星星一样连续
在银河中闪烁，
他们绵延不绝
沿着海湾的边缘:
我一眼就看到了一万个，
在欢快的舞蹈中甩动他们的头。
他们旁边的波浪跳舞；但是他们
兴高采烈地胜过波光粼粼的波浪:
诗人不能不快乐，
在这样一个快乐的公司:
我凝视着——凝视着——但很少想到
这个节目给我带来了多少财富:
常常，当我躺在沙发上
在茫然或沉思的情绪中，
它们闪现在内心眼睛里
这是孤独的幸福；
然后我的心充满了快乐，
与水仙花共舞。
注释:一群人，一群人:许多欢快的:快乐的欢乐的
快乐的:幸福的极乐:完全的幸福沉思的:悲伤的深思的
威廉·华兹华斯(1770-1850)是19世纪早期的三大“湖泊诗人”(浪漫主义)之一。这首诗向我们描绘了一幅美丽的自然风光，表达了作者对自然美的热爱。水仙花据说是威尔士的国花(1282，威尔士向英格兰投降，是公国)。在英国广泛种植，春季开花，但花期不长。关于水仙花的诗很多，这首诗无疑是杰出的。
全诗语言简洁，通俗易懂，四步抑扬格，分为四节，每节六行，每节押韵ababcc。
第一节，诗人寂寞时外出散步，遇见了那西塞斯；第二节写水仙花以各种方式竞相开放；第三节，诗人看到这一幕喜出望外；第四节，诗人在未来抑郁的时候，回忆起当时的情景，心中充满喜悦，与水仙花共舞。
3.我自己的歌
我赞美自己，歌唱自己，
我假设你也应该假设，
因为属于我的每一个原子都属于你。
我游荡并邀请我的灵魂，
我学会了，悠闲地观察着一片夏日的青草。
我的舌头，我血液中的每一个原子，都来自这片土地，这片空气，
生在这里的父母生在这里的父母是一样的，他们的父母也是一样的，
我，现在37岁，身体健康，
希望不停止直到死亡。
信条和学校被搁置，
隐退一段时间就足够了，但永远不会忘记。
我怀有善意或恶意，我允许冒任何风险说话。
自然无止与原始能量。
注释:矛:一块学校:理论，流派风险:机会
搁置:一段时间内不使用的状态
沃尔特·惠特曼是美国诗人。这首诗选自他的杰作。。本文是《自我之歌》的第一部分，采用自由诗风格，语言接近当时的美国口语。
在本文中，我指作者，你指读者，使读者身临其境，进入作者描述的世界。作者在文章中表明了人的价值是平等的，同时将自己融入到大自然带来的启发性思考中。
由是观之，对诗歌的欣赏和评价并非我们力所不及。关键是抓住诗中的意象，理解它的语义，从而抓住诗的大意。即使每个人阅读后的感受会有所不同，但每个人都会在阅读的过程中感受到诗歌带来的美好和心灵的声音。