帕格尼尼主题狂想曲简介
帕格尼尼主题狂想曲作品简介
帕格尼尼狂想曲(俄语:рапсодиянатемупага)瓦西里耶维奇？拉赫玛尼诺夫在1934，作品43中创作了24首A小调变奏曲，配以钢琴独奏和管弦乐，类似于钢琴协奏曲。
拉赫玛尼诺夫写的这首以帕格尼尼为主题的狂想曲也可以称为？帕格尼尼主题变奏曲？音乐以帕格尼尼的第24小提琴随想曲为基础，一个音乐主题24个变奏曲，流传成一部气势恢宏的大型作品。这24个变奏分为前后三组，与连续演奏的协奏曲的三个乐章非常相似。而且钢琴独奏和乐队有一场眼花缭乱的比赛，和协奏曲一脉相承。但从音乐的狂热激情和高难度技巧来看，按照作曲家自己的标题，应该还是理解为狂想曲。
根据《帕格尼尼狂想曲》乐谱上的说明，拉赫玛尼诺夫于65438年7月3日至0934年8月8日在瑞士卢塞恩湖畔的塞纳尔别墅创作了这首曲子。这首歌于同年6月7日在美国马里兰州巴尔的摩首次演出，165438，由利奥波德？斯托科夫斯基指挥，拉赫玛尼诺夫弹钢琴，费城管弦乐团伴奏。
很多音乐爱好者都是通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，然后接触到他的其他作品。其中一首《行板》(Var.18)被采用作为电影《时间的某处》的背景音乐。在影片中，这段音乐不仅被导演和编剧作为重要的音乐道具，还在男女主人公之间起到了穿越时空和沟通的作用。在巴里的手中，也是整部电影配乐的灵感和源泉。对比电影的音乐主题，我们会觉得它们是多么的相似，以至于我们几乎察觉不到它们之间的过渡；其实《时光倒流七十年》的主题是什么？帕格尼尼主题狂想曲？18变体的变体(再变体)。约翰？巴里的情绪和节奏，以及旋律的方向和速度，与原曲既相似又不同，让观众感受到一首不断出现的动人音乐所折射和反映的两位艺术家之间的高贵激情的存在。那么，在非严格意义上？帕格尼尼主题狂想曲？就连电影《时光倒流》的音乐主题也不为过。
帕格尼尼主题狂想曲的创作背景
拉赫玛尼诺夫尊重古典浪漫主义传统，厌恶庸俗的艺术趣味。他年轻时写的C小调前奏曲在海外很有名。他搬到美国后，只要有演出，观众肯定会要求加演这首前奏曲，这让他对自己的杰作产生了怀疑。他觉得这个前奏一定有迎合低级趣味的地方，于是开始讨厌自己的作品。
拉赫马尼诺夫搬到了美国。按照民族主义的理论，他应该是失去了灵感，什么都写不出来了。诚然，他创作的新作并不多，但这并不能证实这个论断，因为拉赫玛尼诺夫把主要精力都投入到了表演上，作品自然就少了。
写《帕格尼尼狂想曲》的时候，他已经七十岁了，这并不是创作的最佳年龄，但他的热情并没有减退，依然写出了一部部经典佳作。
帕格尼尼主题狂想曲的意义
帕格尼尼的主题狂想曲写于1934年，拉赫玛尼诺夫已经离开祖国17年了。此时的世界乐坛正在发生巨大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等音乐规则已经被各种流派所抛弃和取代？新音乐？、无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音系列等等相继出现。求新声中的异响？是欧美音乐的时代潮流，但拉赫玛尼诺夫不为所动，依然在19世纪的风格和形式中寻求个性的表达。
帕格尼尼的主题狂想曲是根据帕格尼尼的24首小提琴随想曲改编的。利用《第二十四随想曲》的音乐主题，写成一首钢琴与管弦乐的单乐章作品，技法复杂深刻，气势恢宏，成为19世纪浪漫主义音乐的代表作。