莫扎特简介

W.A .莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756~1791)

奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物。10月27日生于萨尔茨堡，1756，2月5日死于维也纳。

奥地利音乐家莫扎特的智商:165

莫扎特出生在一个宫廷音乐家的家庭。他3岁展现音乐天赋，4岁随父学琴，5岁作曲，6岁随父学小提琴，8岁写了多首奏鸣曲和交响乐，0岁写了11歌剧。他只活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地死去，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

少年时期(1762 ~ 1773)1762、6岁的莫扎特在父亲的带领下，到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡进行了实验性的巡回演出，并取得了成功。1763年6月至1773年3月，先后赴德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国10年，均获成功。这些巡回演出对莫扎特的艺术发展产生了积极的影响。他有机会接触到欧洲最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧和德国器乐。他还认识了巴赫、马丁尼、萨马蒂尼等作曲家。，并向他们学习作曲技法，使他成为当时创作风格最广泛的作曲家。年轻的莫扎特一方面在旅行演出中影响了贵族上层社会的时尚礼仪和华丽的艺术风格，另一方面也因为其公民音乐家的低下地位，养成了清高自大的性格，鄙视达官贵人。而带有商业性质的繁重的演出任务，摧毁了他的健康。

在此期间，莫扎特在伦敦发表了六首哈珀·塞科德和小提琴(或长笛)的奏鸣曲，并创作了三部交响曲和歌剧《虚假的善意》(1768)、《巴斯蒂安和巴斯蒂纳》(1768)、《米特里达特，首都之王》(1770)。有些作品反映了他受J.C .巴赫的影响。这一时期的作品已经显示了莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。

成熟期结束(1774 ~ 1781)1773莫扎特回到萨尔茨堡，在父亲的指导下弥补中断的音乐和文化学习，同时利用旅行中获得的知识和资料创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》(1775)和《牧羊王》(1775)。

莫扎特现在已经成年，他不满足于自己卑微的奴隶身份。为了争取个人和创作的自由，经过激烈的斗争，他终于在1777年9月得到了大主教的同意，随后随母亲游历了两年。为了另谋高就，永远离开萨尔茨堡，他在慕尼黑和曼海姆进行教学和演出，进一步加深了他对不平等制度的理解和体验。在曼海姆的时候，他得到了一些市民音乐家的帮助和同情，接触到了当时欧洲重要的曼海姆音乐学校，听到了一流乐团的演奏。1778年5月，他回到巴黎。由于母亲去世，找不到工作，他不得不在1779年6月回到萨尔茨堡。

在此期间，莫扎特在曼海姆创作了两部长笛协奏曲，1部双簧管协奏曲，七部钢琴和小提琴奏鸣曲，三部钢琴奏鸣曲，体现了曼海姆音乐学派的影响。在巴黎，他还创作了巴黎交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛和弦乐四重奏、四首钢琴变奏曲和四首钢琴奏鸣曲。当我第二次经过曼海姆时，我写了三首宗教音乐的交响曲，小提琴和中提琴的交响协奏曲，小夜曲，套曲，双钢琴协奏曲和三个管风琴协奏曲。1780年完成歌剧《伊多梅诺》的创作。

莫扎特这一时期的作品在内容上反映了当时飓风运动思潮的影响，在形式上出现了新元素，如《放毒》曲式的1乐章的呈现部分，在再现部分出现了第二(或更多)主题，往往改变了主题出现的顺序，有时主题素材与呈现部分的处理方式不同。在1主题中，复制部分出现了第二个主题。这些技法增强了他音乐作品的戏剧性，进一步形成了古典奏鸣曲式。

在维也纳期间(1781 ~ 1791)，莫扎特再也忍受不了大主教的羞辱，毅然辞去大主教一职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。然而，他虽然名义上是自由作曲家，却仍然无力反抗封建社会的压迫。生活的艰辛对他的思想和创作产生了深刻的影响，成为维也纳最重要的10年。1781年，他与大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱惑》。该剧7月首播1782，大获成功。1782年，他未经父亲同意，与曼海姆音乐家的女儿康斯坦斯·韦伯结婚。莫扎特与当时在维也纳的海顿结下了深厚的友谊。他向海顿学习创作四重奏和交响乐的经验，并为海顿创作了六首弦乐四重奏。1784加入“* * *经济协会”，是维也纳第八分会会员。他热情参与了这个带有资产阶级启蒙色彩的秘密宗教团体的活动，对其自由、平等、博爱的思想印象深刻，并在这一思想的启发下写下了许多作品。

1785年，一度关闭的维也纳国家剧院得以修复，莫扎特有机会从事歌剧创作。他写了一部滑稽剧《剧院经理》(演出于1786)。1786年，《费加罗的婚礼》完成并上演，影响巨大，甚至在布拉格家喻户晓。1787《唐璜》完成演出。

在维也纳，莫扎特发现了巴赫的作品。他深入学习和研究巴赫的复调技法。这对他后来的创作起了重要作用。

1789年4月，家境贫寒的莫扎特在学生卡尔·李·辛诺夫斯基公爵的带领下，前往柏林的德累斯顿、莱比锡等地演出。虽然这是一件轰动的事，但未能使他摆脱经济困境。1790 65438+10月，他的歌剧《女人的心》上演。二月，皇帝驾崩，莫札特要求皇帝的继承人利奥波德二世接替宫廷乐师L. Hoffman的位置，得到了准许，但没有实现。1791年，他写了歌剧《铁托的好》，没有成功。同年9月，他创作了最后一部歌剧《魔笛》，并在病重之际创作了大型宗教音乐作品《追忆逝水年华》。他没有完成这一切就去世了。他死后，被安葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。

在莫扎特短暂的一生中，他创作了大量的音乐作品，涉及各个领域，留下了许多不朽的杰作。

莫扎特的主要创作领域是歌剧。在他36年的人生中，从事歌剧创作25年，写了20多部歌剧。其中，《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。

《费加罗的婚礼》是根据博马舍的戏剧改编的，该剧当时在奥地利被禁。歌剧剧本由意大利诗人L·达·庞特改编，首演于1786。改编剧本虽然弱化了原著对封建社会的抨击，增加了抒情描写，但仍保持了原著的批判精神，揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和奢侈生活，赞扬了以费加罗和苏珊娜为代表的“第三阶级”人民的正直、机智和勇敢，表现了赢得反封建斗争的乐观主义精神。莫扎特歌剧的主要贡献在于，它没有沿袭当时流行的意大利趣味歌剧的喜剧夸张和杂耍风格，而是注重刻画人物性格，进行心理刻画，增强歌剧的抒情性，在剧中发挥二重奏的技巧和表现力。

《唐璜》的剧本也是改编自达·庞特。首播于1787。它是基于一个著名的西班牙民间传说。当时，各种版本的传说在欧洲各国广为流传，已经有了戏剧、歌剧、芭蕾等艺术形式。莫扎特和达·庞特选择了g·贝尔塔斯的歌剧剧本《石头记》(意大利作曲家g·加扎尼加作曲)，在剧情和人物塑造上有了很大的变化。通过唐璜这个贵族矛盾的性格和他欺骗、伤害妇女行为的卑鄙下场，揭露了封建贵族的腐朽生活，同时肯定了主人对封建礼教的蔑视和对幸福的追求。这是一部具有伦理意义的歌剧，反映了80年代末以来德奥知识分子对伦理问题的兴趣和关注。在意大利趣味歌剧的基础上发展歌剧式的戏剧是莫扎特的重要作品。莫扎特在处理这部歌剧的音乐时，加强了对人物的心理描写，使人物形象更加复杂和真实，同时运用戏剧二重奏来增强歌剧的矛盾和冲突。

《魔笛》是莫扎特于1791年去世前几个月创作并演出的最后一部歌剧。它的剧本是由莫扎特的老朋友e·希坎尼德(E. Hikaned)提出并撰写的，他是一位热心于德国国家歌剧的小剧院经理。这部歌剧是根据维兰德的神话《露露》改编的。通过主人公为理想而努力奋斗并最终取得胜利的故事，他赞美了光明必将战胜黑暗的理念。这部歌剧所反映的思想与莫扎特对启蒙的追求以及他对“经济社会”的自由、平等和爱的理想密切相关。几个主要人物可能是当时社会现实中人物的隐喻。比如大祭司萨拉斯特·罗(Salaste Rowe)，让人想起* * *援助会负责人、不久前去世的莫扎特好友波恩。莫扎特采用了典型的新教合唱风格的音乐塑造，使他的音乐庄严而崇高。黑夜过后，反派可能是玛丽亚·特蕾西(在位期间镇压* * *经济协会)。这个角色需要一个技艺高超的花腔女高音来演，音乐表演难度大，没有内心感受。剧中的主人公塔米诺王子可能是同情* * *经济协会的约瑟夫二世。他的音乐优美动人，在正式歌剧中使用抒情咏叹调。帕米娜是人民崇高精神的象征。这部歌剧是莫扎特在德奥唱剧和神剧的基础上发展德国民族童话歌剧的代表作。标志着18世纪德奥轻歌剧发展的终结，为后世德国浪漫主义歌剧奠定了基础，成为后者的先驱。

交响曲莫扎特写了大约50部交响曲，其中41是有编号的，可以像其他器乐作品一样分成几组。交响曲大多是早年在不同音乐风格的影响下写成的，所以有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到巴赫、瓦根塞尔、莫恩，尤其是海顿和以斯塔米兹为代表的曼海姆学派的影响。

莫扎特最具代表性的交响曲是七部。其中，第三十一交响曲(巴黎)是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团创作的。它具有巴黎的音乐风格和丰富的音响效果。第三十五交响曲(哈夫纳)实际上是一首小夜曲，第三十八交响曲(布拉格)通常被称为“没有小步舞曲的交响曲”。它只有三个动作，不再是一对。

莫扎特最后三部降E大调、G小调和C大调交响曲是他最好的交响曲。都是六月到八月的六个星期写的，1788。人们通常把他们归为一组，但他们各有各的特点:降E大调第三十九交响曲欢快明亮，充满诗意；《G小调第四十交响曲》充满了戏剧性和海顿的乐观主义，但在技法上与海顿完全不同，被称为莫扎特的“英雄”交响曲。c大调第四十一交响曲(通常称为朱庇特)气势磅礴，乐观向上，预示着L.van贝多芬英雄交响曲的出现。

莫扎特的交响曲(尤其是最后三部)是贝多芬以往所有交响曲的最高成就。他的突出贡献在于重视乐章中乐章与主题的对比。

协奏曲是莫扎特音乐创作中除歌剧外最杰出的体裁之一。他一生创作了50多首各种独奏乐器和乐队的协奏曲。这些作品在巴洛克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典协奏曲的结构原则:三乐章的套曲结构(1乐章的奏鸣曲式，第二乐章类似咏叹调式的抒情乐章，第三乐章的舞蹈或流行性)；双重呈现部分、独奏乐器、技巧性华彩乐段等。同时强化了独奏乐器的地位，强调了其不同于协奏曲乐队的音乐品格。由于莫扎特的这些成就，协奏曲不再是技巧的片面表达，而是具有了和交响乐一样深刻的意义。莫扎特成为现代协奏曲形式的创始人。

在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。* * *写了27部电影，其中代表作品有D小调、C小调、A大调等。此外，还有七首小提琴协奏曲，其中G大调、A大调、D大调三首较为突出。在管乐协奏曲方面，A大调单簧管协奏曲也是出类拔萃的。其他还有四首圆号协奏曲和1首长笛和竖琴协奏曲。

莫扎特创作了17首钢琴奏鸣曲、6首小提琴奏鸣曲、35首钢琴小提琴奏鸣曲，为古典奏鸣曲组曲的发展做出了贡献，确立了维也纳古典乐派三乐章的奏鸣曲组曲形式。在钢琴奏鸣曲中，他完成了从哈珀·赛科德风格到钢琴风格的过渡。在他80年代的钢琴奏鸣曲中，钢琴效果和音域都得到了充分的发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》(1783)、《C小调奏鸣曲》(1785)。前者体现了他生活习俗的特点，后者表现出鲜明的对比和并列以及戏剧性的力量，预示着贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。莫扎特的钢琴和小提琴奏鸣曲逐渐从意大利人a·科雷利g·b·萨马蒂尼等人的影响中解放出来，形成了自己独立的风格。从1778开始，莫扎特就把钢琴和小提琴放在了同等重要的位置，比如降E大调(1781)、降B大调(1784)、降E大调(1785)、降A大调(1)。

莫扎特创作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首(1773)，它们从不同侧面反映了莫扎特的思想和风格——真诚、亲切、开朗、乐观。与海顿和贝多芬不同，莫扎特的天才不是表现在四重奏上，而是表现在五重奏上。最突出的是c大调弦乐五重奏(1787)和G小调弦乐五重奏(1787)。前者在音乐结构和主题处理上有所创新，后者是一部悲剧作品，体现了作者对社会现实的焦虑和思考。此外，A大调单簧管五重奏和几首中提琴五重奏也被誉为他的代表作。

宗教音乐由于他的地位，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大一部分。其中，他生前写的纪念歌最具代表性。这部作品注入了作者对整个人生的深厚感情，表现了他一生受剥削、受屈辱、受贫困的痛苦以及作为一个市民音乐家对光明和欢乐的不懈追求和向往。莫扎特写了大部分的曲子，剩下的由他的学生F.X. Sushmael按照他的计划和风格忠实地完成，并在1793+二月由沃尔瑟伯爵以作曲的名义演奏。

除了上述体裁，莫扎特还创作了大量的小夜曲、舞曲等。在这些民间作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。体现了他与民乐的联系，民乐大多具有轻快活泼的特点。其中《G大调为弦乐而作的小夜曲》影响较大，它既包含了清新活泼的情感，又有着宽广朴实的抒情性。

总的来说，莫扎特的创作成就遍布音乐领域。它们反映了18年底，处于被压迫地位的德奥知识分子摆脱了封建专制主义的羁绊，追求美好的社会和光明正义的人的尊严。他的音乐风格特点是真诚、细腻、通俗、高雅、轻灵、飘逸，大多充满乐观主义，反映了德奥资产阶级在上升时期的乐观主义精神。在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性和戏剧性的风格，更深刻地反映了社会矛盾。

莫扎特死后，他的遗骨被安葬在圣麦克斯公墓。地址:维也纳Leberstrasse 6-8，St. Marx Friedhoff，1110。

1891年，他的墓碑从圣马克思公墓移到中央公墓名人公墓32A的55号墓。一座莫扎特的大理石雕像创作于1896年，现在它坐落在城堡花园里，这是一个游客乐于参观的地方。

电影《莫扎特传》

原名:阿玛迪斯

◆译名:莫扎特传

◆导演:米洛斯·福尔曼米洛斯·福尔曼

◆戏剧:彼得·谢弗(剧)

彼得·谢弗(电影剧本)

◆演员:默瑞·亚伯拉罕·默瑞·亚伯拉罕

汤姆·休斯克·汤姆·休斯克

伊丽莎白·贝里奇·伊丽莎白·贝里奇

西蒙·卡洛·西蒙·卡洛

罗伊·多里克·罗伊·多特里斯

克斯汀·埃伯索尔

杰弗里·琼斯·杰弗里·琼斯

查尔斯·凯·查尔斯·凯

◆体裁:剧情

片长:160分钟

◆最后一部电影:1984

◆国家:美国

◆语言:英语/意大利语

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◆投票:8.3/10(30021票)

展现一个“不完美的音乐家”的坎坷人生

反映人生道路上善与恶的冲突

深刻洞察人性的经典之作

◆简介:

这部电影讲述了伟大的音乐天才沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的一生。这部电影使用倒叙，由安东尼奥·萨列里讲述。他是宫廷音乐家，莫扎特的天才让他既羡慕又震惊。他心理不正常，决定除掉莫扎特。音乐在整部影片中具有叙述和指明主题的作用，将莫扎特的音乐与其生活事件联系起来，刻画了莫扎特与萨列尔·雷之间的音乐冲突。