巴托克英语
这
这首歌是我们在助残日唱的一首感人的歌。每当播放这首歌，总会让我想起孤儿院的残疾儿童。他们很不幸，生来就有残疾，他们的父母也是如此
我残忍地抛弃了他们，这让我看到了世界的苍凉。歌里有句台词唱得好，“每一个其他的孩子都应该被宠爱，他们是我们的未来。”是的，现在家里一般只有一个孩子，父母双方都把
他们的孩子是他们的掌上明珠，抱来抱去，生怕伤害到他们，可是有的父母却抛弃了残疾的孩子。如果长大后发现自己和别人不一样，就发现自己没有父母。
你会怎么想？一个残疾孩子被遗弃，他们会多么自卑。他们认为自己不如别人。他们认为自己因为残疾而被父母抛弃。多少有这种想法的孩子想放弃自己的生命！
我
我记得一次亲身经历。8岁那年，我被带到福利院表演。演出结束后，老师说:“过年了。我们给福利院的孩子们送去新年祝福吧。”我给了一个7岁的女孩一个铅笔盒。
儿子，她很漂亮，但美中不足的是她是个盲人。看到她，我想:如果她不是瞎子，可能是在父母怀里撒娇，其实不是。她唯一能做的就是向往自己。
我有一个家。
“同一天之下，这就是最好的未来。”最好的未来需要大家共同建设，人无完人。希望那些福利院的残疾儿童，能在同一片蓝天下，找到属于自己的温暖家园。
2.人如歌，歌醉人。
当你在黑暗中打开门，踏入清新的夜色，内心完全平静，闭上眼睛，静静地听着席琳·迪翁梦幻空灵的声音，无数种说不出的惆怅会慢慢在心中滋生。
没错，就是那首《爱的力量》，一首惊艳的作品。
夜风中，她委婉的声音像烟雾一样在空中盘旋，最后消失。这是一种多么微妙的感觉，瞬间冷却了你浮躁的心，一时安静，却又失落。
起来吧。自我的失落，在于她突破一切的柔音，跳跃而动，却又时而舒缓；迷失在她沉重而平静，悲伤而苍凉但有时又清晰而透明的节奏中。
这种感觉不像贵妃醉酒，也不像孙寿皱眉，韩陵偷香，徐娘富粉，就是墨江的比较不新颖，仔细看看屈陶萍陵的风韵也恰到好处。是的，魅力恰到好处。
一首歌影响了我的创作，一首歌一直回荡在我的心中，一首歌一直震撼着我的心灵，一首歌一直激励着我前进...
那首歌叫《雨后总是阳光》，这首歌给了我很多人生的启发。
“人生有甜有苦，我愿意和你分享一切；跌倒了等待是必然的，要勇敢抬头……”
是啊，漫漫人生路，怎么可能一切如常，一帆风顺。人们总希望过上富足的生活，但这是不可能的。而当生命之轮一次次受挫时，它会变得更加稳健，驶向成功的彼岸。
伟大的发明家爱迪生靠在火车上卖报纸赚钱。但是为了做实验，他恳求售票员给他一辆马车。有一次，不小心让化学品掉到地上，导致火车爆炸。为此，列车长把他的一只耳朵弄聋了。他没有抱怨，而是继续他的发明。李时珍走遍大半个中国，自己探索，自己尝药，呕心沥血写出了传世巨著《本草纲目》...经过一次又一次的挫折，他才成功！
说完远的，我们来拿近的。我们经常被一两个稍微难一点的数学题弄得不知所措。作为学生，难道我们就这么放弃了，不去想吗？这是不允许的。即使很难，我们的知识解决不了，我们也会努力去做。这道数学题就是我们要说的障碍。只有永不放弃，勇往直前，胜利才会在望，也就是“乌云上有晴空。”
“阳光总在风雨后，请相信有彩虹。”这首歌告诫我们，只有经历过风风雨雨，才会看到希望。
一首歌影响了我大约1974或者1975的作文。“文革”进入后期，生活在越来越深的压抑和平庸中，延续不变。数学课打篮球，化学或者物理课在操场上转悠。然而，在课堂让我厌烦之后，我又开始厌倦我的自由了。我感到很无聊，不知道如何打发日子。这时候我发现了音乐，确切的说是发现了记谱法，于是在数学课这样枯燥的音乐课上，我得到了生活的乐趣，* * *回来了，我开始作曲。
应该说我对音乐并不着迷。音乐课学唱听了十几年的歌。从东方红到革命的现代京剧，我熟悉那些旋律的每一个角落，我甚至能看到里面闪耀的尘埃和阳光。它们不会吸引我，只会让我感到头痛。但是有一天，我突然被乐谱控制了，仿佛有一只手伸了进去，紧紧地抓住了我的视线。
当然，这是音乐老师在黑板前弹风琴的时候。其实很少有同学关注他。音乐课和其他课一样。整个教室就像庙会一样。一些学生进进出出，另一些学生要么坐在桌子上，要么背对着黑板聊天。正是在这种情况下，我着迷于乐谱，而不是音乐。
我根本没有学过这些记谱法的思想，而是用它们的形状开始了我的音乐创作，这一定是我这辈子唯一的一次音乐创作。我记得我曾经给鲁迅的《狂人日记》谱曲。我的方法是先把鲁迅的作品抄在一本新的练习本上，然后在上面的批注里乱写各种笔记。我几乎写了一首世界上最长的歌，而且是一首没人会弹也没人有幸听过的歌。这个项目消耗了我几天的热情，然后我把语文课本上的一些其他内容发进了乐谱里。我当时的巅峰作品是把数学方程式和化学反应写进歌里。然后，练习本写满了，我也写累了。这个时候我对乐谱还是一窍不通。虽然我已经偷偷拥有了一整本的音乐作品练习册，并且引以为豪，但是我还没有向音乐的方向迈出一步。我不知道自己潦草的乐谱上会出现什么样的声音，但我感觉它像一首歌，我完全满意。
之后差不多18年的时间里，我不再关心音乐，只是偶尔在街上站一会儿听一首流行歌曲，或者路过一家舞厅的时候听听舞曲。1983，开始了我的二次创作。当然，这次我没有用记谱法，而是用语言。我像作家一样写作，然后像作家一样发表出版自己的作品，并以此为生。
在我15岁的时候，音乐在记谱的方式上迷惑了我。到我33岁的时候，音乐真的来了。我心想:是生活给了我音乐。生活先是让我给自己买个音响。那是在1993的冬天。有一天，我发现我缺少一台音响。几天后，我把组装好的音响搬回家。它是由美国扬声器，英国放大器和飞利浦CD播放器组织的。展台是日本制造的，这套音响像联合国维和部队一样走进了我的生活。
然后，CD就源源不断的来了。短短半年时间，我买了差不多400张CD。我的朋友朱伟是。
把自己的事情告诉别人是一种天性；所以，认真对待别人告诉你的关于自己的事情，是一种教育。买CD的时候，导师刚从人民文学离职，去三联书店旁边的《爱乐》杂志做主编。他对北京几乎所有的唱片店都很熟悉，对唱片质量也很精通。我买的前20张CD都是他的作品。那是在北新桥的一家唱片店。他沿着柜台走，看着不同版本的光盘。我跟踪了他。他不停地从柜子里拿出光盘递给我。走了一圈后，他回头看了看我手里的一堆CD，问我:“今天够了吗？”我说，“差不多了。”然后我去交钱了。
没想到这么快就爱上了音乐。本来我只是想附庸风雅，让音响出现在我的生活里，然后在朋友们都在谈论* * *，我也可以用那些暧昧的话来谈论肖邦或者说几句卡拉扬。但是，音乐突然让我感受到了爱的力量，像炙热的阳光和清凉的月光，或者像暴风雨一样来到我的心里。我再一次发现，人的心永远是敞开的，像开阔的土地，愿意接受阳光和月光，愿意接受冰雪的到来，接受一切可以到达的东西，让它们渗透，消化。
音乐史深不可测，像一个无尽的深渊。只有倾听，才能知道它的丰富，才能意识到它的边界并不存在。在那些家喻户晓的作者和作品背后，有着如星空般浩瀚的旋律和节奏，等待着我们去迎接，让我们意识到，在那些最响亮的名字背后，有着一些羞涩和悲伤的名字，而这些名字所代表的音乐，同样经久不衰。
然后，音乐开始影响我的写作。确切地说，我注意到了音乐的叙事，我开始思考巴托克的方法和梅仙的方法。在他们的作品中，我可以更直接地理解艺术的民间性和现代性，然后我一路向前，到达时间的深处，经过贝多芬和莫扎特，经过亨德尔和蒙特威尔第，来到巴赫的门口。自从巴赫之后，我的理解又回来了。
多少年过去了，巴赫依然充满活力，他成为了巴洛克时代的骄傲，所有时代的骄傲。
此后不久，在肖斯塔科维奇的《第七交响曲》第一乐章中，我听到了叙事中的“光”的力量，著名的入侵，入侵者的脚步在小鼓中以175的重复压迫着我的心。音乐在恐怖与反抗、绝望与战争、压抑与释放中变得越来越沉重，变得越来越庞大，越来越令人恐惧。第一次听的时候，我一直在问自己:怎么结束？如何结束这个强大的音乐插头？最后一刻，我震惊了。肖斯塔科维奇用一首尖锐的抒情小调结束了这个巨大而可怕的中断。那一小段抒情的琴弦轻轻飘入空旷的空间，这是我听过的最有力的叙事。也就是一句简短的歌词有能力覆盖任何巨大的旋律和激昂的节奏。其实文学的叙事也是如此。跌宕起伏的背后，简短安详的叙述会有更强大的震撼力。有时候，突然很怀念15岁时的作品。不知道什么时候失去了他们，他们的消失偶尔会激起一些悲伤。前世因为不知道失去的重要性，失去了很多，以为以后的人生还是这样。如果那本练习本还存在，我希望有一天能玩到它。会是什么样的声音？随意的节拍，任意的音符，最高音和最低音在一起，不会有过渡，就像山峰进入没有坡度的峡谷。我可能把世界上最没有理由在一起的音节拼在一起了。如果我演奏它们，我相信会是最令人不安的声音。
你是我心中的一首歌。600字的作文，淡绿色，是一幅绝美的画，墨香四溢；搅成一首长韵动人的歌。你是我心中的一首歌，充满韵味和魅力。
明月清风之夜，潇潇梧桐之夜，西窗红烛，一江春水，你在我心中变得清澈，就像一个明眸皓齿青春永驻的女子，占据了我心中每一个柔软的地方。我站在你的门前，看着你一年又一年的沧桑，我听到笛声和美妙的牧羊人笛声从你的门前传来...
小时候喜欢在你怀里无聊。看山花照脸，看彩霞映脸。用胖乎乎的小手拿起一根枯萎的树枝，你的胸就成了我最初的画板。画一棵高大茂盛的树，再画一棵精致翠绿的小树。大树是你，小树是我。画一个月亮像圆盘和太阳，然后画一个小星星。月亮是你，星星是我。你的怀抱温暖而宽广，如山川海洋，让我可以自由攀爬，自由畅游。折叠许多小纸船，放在你汪洋般的胸膛里。我希望你能带着我的船到理想的彼岸，看着太阳神奇地升起又落下...
人总是慢慢长大的，长大后会渐渐离你而去，不再厌倦你的怀抱，有时还会嫌弃你的沧桑。我觉得你的树不够高，你的光不够亮。外面的世界闪耀着我的眼睛，外面的精彩诱惑着我的心。于是，我走出了你的怀抱，踏上了另一个胸膛。
外面的世界很精彩，外面的世界很无奈。当我带着伤疤回来的时候，你的双臂依然向我敞开。虽然你的沧桑依旧，但你的怀抱更温暖了。你温暖的烟和温柔的风治愈了我的伤口，你古老的花鸟史过滤了我的思绪。于是，在你的怀里，我的身体沉了下去，我的心平静了下来。你悠久醇厚的文化浸润了我的灵魂，你缤纷芬芳的画作激荡了我的心灵。我好想为你写诗，把你放在画里，抱在怀里！
夜晚，我在月下欣赏你的魅力，繁星点点，灯火通明，天与地辉映成一片。疑是银河坠入凡间，灯河接仙境；清晨，朝霞染红了你的脸，你突然重现青春。清澈的河水缓缓流淌，鸟儿在绿树鲜花间歌唱，绿柳染烟染花，鸡叫狗叫。远山如黛，层峦叠嶂，山路蜿蜒，一直连到天边；贴近水面，如同修行，阳光倾泻在水面上，整条河闪着银光，仿佛是一条缀满佛珠的白色修行，缠绕在你的腰间。
走在你的胸前，听着你依然澎湃而有力的情感。你的头很高，眼睛却轻轻垂下，看着我和很多人深情地漫步。几千年的历史浓缩在你高耸的头颅里——一座自宋以来的千年宝塔，一座经历了太多沧桑的千年宝塔，多少故事埋藏在你的心里！你见过无数来自外地，跋山涉水的游子。你领略过血泪的诗韵，你见过无数为自由浴血奋战的人民战士和群众！
诗描绘了你的风韵，却描绘不出你的韵致；图片描绘了你的风格，却无法描述你的动作。只有歌曲适合你，歌词描述你的魅力，音符展现你的节奏和动作。我用娇嫩的红唇歌唱，就像用嘴唇亲吻你的胸膛！
故乡，你是我心中的一首歌，一曲曲折折，激荡人心，唱之不厌！
关于一首歌的作曲的开头和结尾，我得匆匆开始:我心中的歌，不是古典音乐，也不是流行歌曲，更不是那些所谓的流行歌曲。它就像来自空中的天籁之音——大自然的语言。
结尾:你心中的歌，需要用心去听，用心去感受。因为只有用心，你才不会错过大自然中每一首动人的好歌。朋友们，不要再犹豫了。用心聆听大自然的歌声。让我们一起感受大自然的美好，享受大自然的馈赠。(散文)
开头:“感恩的心，谢谢你陪了我一辈子，让我有勇气做自己……”《感恩的心》是我心中的一首歌。
结局:宋小命，命大歌。我心中的歌像母爱一样温暖，像“哥哥”的语言一样感人。我知道，是生活的一幕幕谱写了我心中的那首歌:精彩，美好，清爽，难忘。
我要的是宇宙开端，你不知道我要写哪首歌吧？所以，宇宙的开端。......
《一首歌吸引我》作文600每一次都在孤独中坚强，每一次即使痛也不流泪...“这是我最喜欢的一首歌《隐形的翅膀》。
我记得那是一年级，我刚上小学。我的同学，课程，老师，对我来说都是陌生人。上课的时候，我不回答问题，而是用害怕的眼神看着老师；下课后，我不跟同学聊天打游戏，而是自己坐在座位上。最后，老师把这件事告诉了她妈妈。母亲日思夜想，终于想到了一个妙招。那天，她叫我过去听歌；“每一次孤独中的坚强，每一次受伤，我都不流泪。我知道我一直有一双无形的翅膀，带着我飞翔，飞越绝望。”“仔细听！”我的眼里充满了喜悦。妈妈问:“你喜欢这首歌吗？”“当然，她就是这么坚强的人。”“所以，你也应该是这样坚强的人，好吗？”此刻，我似乎明白了母亲的用意。
当时眼泪在眼眶里打转，真的很感动。所以，我进步很大。老师同学都说我像变了一个人。从那以后，每当我遇到挫折的时候，总会不由自主地想起这首歌。
我喜欢《隐形的翅膀》这首歌，因为它让我更加自信，更加坚强。
每个人都有一首喜欢的歌，当然，我也不例外。在这数不清的歌曲中，我最喜欢的一首是《隐形的翅膀》。每当我听到这首歌，我就忍不住想起它...
记得有一次英语考试，我只考了80分，但是我们班有几个人考了满分。从那个时候开始，我开始不开心。在课堂上，我不积极发言。下课后，看不到同学和我一起玩。我想我的同学在嘲笑我...老师似乎看穿了我的心思。一次上课，老师问我们有没有听过《隐形的翅膀》这首歌。所有听过这话的学生都大声桑松。我被这首美妙动人的歌曲吸引住了。回家后，我搜了这首歌，试着学唱。
“每一次，我都在孤独中坚强。每一次，即使受伤，我也不流泪。我知道，我总有一双无形的翅膀，带我飞翔，飞越绝望……”从此我不再自卑。
我喜欢这首歌，因为它让我在绝望中找到希望，在自卑中给我鼓励。
我写了我的一首歌，“每一次，我都在流浪的孤独中坚强。每一次，即使受伤，我也不流泪。我知道，我总有一双无形的翅膀，带我飞翔，飞越绝望……”这是张韶涵演唱的《看不见的翅膀》。我最喜欢这首歌，因为正是有了它，我学会了坚强！
我坐在电脑桌前，听着这首歌，品味着它的哲理。这让我想起了五年级时发生的一件事。五年级的时候，我妈妈给我报了一个绘画班。起初，我对画画感兴趣，但时间长了，我就厌倦了。我觉得很无聊，很无聊。我只是每天画圆，长方形，正方形，椭圆形，很无聊。我对我妈说，我不想学。妈妈说:“你怎么能不学呢？做事不能半途而废！你应该坚持。你要这样，长大了能干什么？”我不高兴了，回到房间，打开电脑，放了一首歌:《隐形的翅膀》。听着这首歌优美的旋律，我不禁想到。我该坚持不放弃吗？但是，我真的觉得画画好无聊啊！我该放弃还是不放弃？耳边，歌声还在继续播放，仿佛心里有一股力量。我决定了！我想继续画画！因为坚持就会成功！后来虽然画的不是很好，但是觉得很好。
“隐形的翅膀，让梦想永存，留下梦想，让自己去想象。”它给了我人生道路上的坚持和鼓励。它将永远是我最喜欢的歌！
你好！
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世界上有成千上万首千千的歌，每首歌背后都有一个故事。时至今日，仍有一首歌盘旋在我的心头，每次想起它，都有莫名的失望。我理解那首歌。
假期我去了丽江。我坐在飞机上，憧憬着心中的这个天堂。这里的文明和风景如此古老，我们当然可以找到一种原始的淳朴。
我们在古城的边缘停下来，那里住着最古老的纳西族家庭。我们刚到，就听到房间里有人在唱歌。奇怪的歌词，奇怪的语气，却有一种奇怪的悲伤。我站在外面，惊呆了。歌停了，我们敲门进去。主人连忙站起来，礼貌地请我们坐下。我问主持人:“那首歌是什么意思？”主持人停顿了一下，摇了摇头:“挽歌……”我，不明所以，看到了纳西族老太太脸上奇怪的悲伤...突然，我好像又听到她在哼那首歌。
走过丽江，发现找不到心里的那种感觉。本该静静坐落在世俗尘埃之外的古镇，风景秀丽、民风淳朴的古镇，远处骆驼* * *，如今却被拥挤的人群践踏。我站在一家店门前，位置偏僻，但我停下来的原因是这家店的老板也在唱歌，唱着同样的歌。我走进店里，店里贴满了奇怪的符号。安静的符号，明显静止，似乎在说话，在诉说着什么。“这些是古老的纳西文字。除了我，很少有人能真正写出来，写出文字的魅力……”平静的话语下，我隐约听到了一种惆怅和悲伤。
走在拥挤的街上，心里一直回响着那首歌，似乎突然明白了那首歌的含义。真遗憾。对于一个失落的文明来说是一种遗憾。
前面有一排老房子，但很少有人去参观。我走过去。那是一排用瓦片建造的古老房屋。我抚摸那些瓷砖。那种粗糙冰冷的感觉是在诉说一个逐渐被遗忘的文明吗？现在街上还剩下多少房子有瓦片的痕迹？我抚摸着，抚摸着，抚摸着一片瓷砖，清脆的声音，带着一丝颤音，与古纳希人唱的那首歌的旋律结合在一起...
回去的路上，我心里一直回响着这首歌，陌生的歌词，陌生的语气，我明白了那种莫名的悲伤。是的，这是一首挽歌，为一个失落的文明而悲叹。我喜欢这首触动我内心的歌，虽然我不知道为什么，就像我不知道为什么当我触摸那些瓷砖的时候，我会感到一种前所未有的悲伤。
时间会带走一切。这首歌的旋律终将消失。历经沧桑的古老文化也有消失的危险。那时候，我们该拿什么来证明跌跌撞撞的岁月，悼念逝去的文明？有一个女孩，因为这首歌而悲喜交加。她明白了这首歌里讲述的几代人的风风雨雨，也明白了这首歌背后的古老文明。
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西单女孩，一个为了漂泊异乡，为了亲人更好的生活。
作为一名80后，她不像大多数家庭幸福的孩子，年轻时吃过很多苦。当同龄的孩子还在和父母撒娇的时候，16岁的她独自一人去了北京，去追逐自己的梦想，用自己的力量养家糊口。大家都知道在北京寻梦的人很多，但真正实现梦想的又有几个呢？同样，这个小女孩在北京西单的地下通道里唱了四年，风雨无阻。而对音乐的坚持，4年后，终于让她看到了梦想的边缘形状。她的《天使的翅膀》在网络上彻底走红后，无数不同年龄、不同层次、不同背景的人都被她善良、单纯、坚强、乐观、纯粹空灵的歌声所感动。
我们每个人都有自己的一对翅膀。为了美好的生活和梦想，我们越要竖起自己强壮的翅膀，唱出心中那响亮的歌声。我们每个人都应该有一个梦想，只是彼此不同，平凡却不平庸。为了梦想，为了心中的歌，一定要坚强，坚持下去。
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