什么是关键帧，什么是原画？
关键帧的序列定义了观众将看到的动作，尽管关键帧在电影、视频或动画中的位置限制了动作的时间。因为每秒只有两三个关键方块不能产生运动错觉，所以其余需要填充的画面方块就叫做“中间”。
使用关键帧作为改变参数的手段。
在支持动画(尤其是3D图形)的软件包中，可以为任何对象更改许多参数。这种对象的一个例子是照明(在3D图形中，照明功能类似于真实世界的照明。它们产生照明、投射阴影并创建镜面高光)。
光有很多参数，包括光强、光束大小、光色和光投影纹理。假设动画制作人希望光束大小在预定义的时间段内从一个值平滑地变为另一个值，这可以通过使用关键帧来实现。在动画开始时，设置光束大小值。为动画的结尾设置另一个值。因此，软件程序自动插入这两个值，创建一个平滑的过渡。
原则
原则上，关键帧插值问题可以归结为参数插值问题，传统插值方法可以应用于关键帧法。但是，关键帧插值不同于纯数学插值，有其特殊性。一个好的关键帧插值方法必须能够产生逼真的运动效果，为用户提供方便有效的控制手段。
一个特定的动作从空间轨迹的角度来看可能是正确的，但从运动学或动画设计的角度来看可能是错误的或不恰当的。用户必须能够控制运动的运动学特征，即通过调整插值函数来改变运动的速度和加速度。
为了解决插补过程中的时间控制问题，Steketee等人提出了双插补控制运动参数的方法。其中之一是位置样条，它是关键帧位置的函数；另一种是运动样条，是关键帧对时间的函数。
Kochanek等人提出了一种适用于关键帧系统的三次插值样条。他们将关键帧处的切向量分为输入向量和输出向量两部分，并引入张量T、连续性C和偏移量B三个参数来控制样条。这种方法已经在许多动画系统中得到了应用。
一幅原画是怎么回事？脑子有点晕。
原创画师，一个充满魅力和吸引力的职业:他们不仅为游戏创造了个性化的角色和身临其境的场景，还为玩家创造了偶像。他们的作品是一个游戏风格的灵魂，他们以自己的创造力、想象力和艺术天赋在视觉上给游戏玩家带来无与伦比的享受。那么什么是原画，什么是原画呢？
(1)原画的意思:
原画是指动画创作中一个场景动作开始和结束的画面，以线稿的形式画在纸上。阴影和分色的水平线也在这一步画出。
(2)原画的分类。
原画分为游戏原画和动漫原画；插图和漫画。目前主流应用是游戏原画。
答？游戏和动画的原画:
特别是指对游戏、动画的内容进行电脑二维创作、绘画或手绘，在图纸设计的基础上，在后期过程中用三维软件进行虚拟物化的创作，经过程序员的努力，最终成为游戏、动画的一部分。
b插图:
插画在中国俗称插画。在中国，插画已经遍布平面和电子媒体、商业场所、公共机构、商品包装、影视表演海报、企业广告甚至t恤、日记、贺年卡等等。
c？漫画:
漫画是一种艺术形式，它以简单夸张的方式描绘生活或时事。其简单有趣的表达方式赢得了年轻人的喜爱。
两个？要么不做原创画家，要么成为优秀的原创画家。
？原画行业可能会给我们很多人一个很好的机会。现在我们很多人玩绘画只是作为一种爱好，不能给我们带来像样的经济收入。当然，除非你成为一个著名的画家，我们国家有很多画家，但是画家不多。基本上99.9%的人都没有机会成为画家，只能享受绘画。其实真正能展示大家野心的是原画这个行业。现在原画很吃香，市场也很缺这方面的人才，所以大家都可以向原画学习，这会给你的人生带来不一样的机遇。
？希望大家学原画，或者不学，或者成为优秀的原画师。我现在是一家游戏公司原画部的总监。2014在网上学习原画技术。学习原画不仅仅是学习这个技术，更是学习设计思维。你可以去我研究原画的地方。在网上，他们每晚都有原画的免费直播课，也有很多相关的视频教程和软件。想学的可以去找他们原来素描课程资料的核心:首先是位于一组数字的开头:205，一组数字的中间:283，一组数字的结尾:035。把上面三组数字按顺序组合就行了。希望你趁着年轻好好学习，不要浪费宝贵的时间，觉得自己年轻聪明。机会很多，等待也很多，你可以抓住。
三个？在中国，优秀的原创画家非常稀缺。
因为原画的创作，创作者不仅是美术设计师，而且熟悉市场。因为作者在最初设计动画形象时，不仅要赋予其人物、故事、生活、情感，还要知道哪些玩具、道具、动漫产品可以占领市场。所以国内优秀的原创画家非常稀缺，现在在国内发展前景不错。原画在中国的发展虽然时间不长，但在国外已经形成了市场规模。中国的游戏动漫产业还处于起步阶段，但发展速度之快令人惊叹。随着游戏和动漫行业的快速发展，对原画人才的需求成倍增长。相对自由的美术设计发挥空间，具有视觉冲击力和成就感，无疑是兴趣和工作的完美统一。
四、学习原画，学习游戏原画，这是主流。
我相信有超过一半的人玩过网游、页游、手游中的一种。随着近年来游戏行业的升温，游戏原创设计的重要性也显现出来，因为无论什么类型的游戏，研发都需要它。游戏原画承担着将游戏规划抽象化，使之作为人物和场景可见，为大家构建一个具体的视觉框架，迈出游戏可视化的第一步。它统一了大家的认知，确定了设计的方向，明确了表现的风格，贯彻到整个制作中。
五个？游戏原画如何分类？
游戏的原创设计大致分为概念原创设计和制作原创设计两种:
1.概念原画设计主要包括风格、氛围、主要角色和场景的设定等。
2.制作类的原画设计更加具体，包括游戏中所有道具、人物、怪物、场景、游戏界面的设计。
六个？游戏原画设计风格的具体分类方法。
游戏最初的设计风格大致可以分为我们经常看到的日韩风格和漫画风格，以及《魔兽世界》等游戏中的欧美风格和经典写实风格。
(1)日韩风系列。
当我提到游戏最初设计中的日韩风格时，我脑海中立刻浮现的游戏就是阴阳师。这一系列大写的日韩风，在塑造人物上一般都比较修长，给人一种柔和的感觉，比欧美的百搭风好看。但也凸显了东西方审美观念的差异。
(2)卡通风格系列。
这个风格系列一个明显的特点就是色彩活泼可爱，给人一种童真的感觉。这是我们在游戏中经常看到的q版风格。夸张的人物特征和小巧灵活的造型，甚至是反派形象，都让生活变得无趣。
(3)欧美风格。
说起欧美风格，首先想到的两个词是“联邦”和“帝国”。作为欧美风格的游戏，这两个字营造的场景太多了。欧美游戏原画的主要特点是身材非常夸张，肌肉线条分明，表情动作非常丰富，给人一种画面的狂野感。
(4)写实风格。
现实主义风格字面意思是从真实的角度描述事物。画面给人真实感，是按照人物造型的比例设计制作的，不夸张。写实风格也是考验我们游戏原创设计师对外界事物的描述和观察能力，设计出干净明亮的作品。
既然说到游戏美术风格的分类，那就从文化层面说起吧，也就是常说的。游戏公司要确定一款游戏的艺术风格，首先要根据市场部的需求和制作方的需求来设定主题。这里需要注意的是，艺术风格往往能体现游戏的主题，但反过来，游戏的主题也不能绝对限制艺术风格。例如，西游记的主题可以设计成夏衔或赛博朋克的风格。
通过对不同游戏角色风格的设计和控制，塑造出一个个鲜活的角色形象，配合游戏的原生场景，一个个震撼的游戏画面就会呈现在我们面前。
七个？想学游戏原画，就要懂点东西。如果你想理解它，你可以学习它。
1.为什么要学游戏原画？
这个问题基本上每个人都会问，大多数人都有一个答案:喜欢。这个答案我不会接受，但我也不会说。外人说的一件事，往往不如自己说的。这个道理大家都懂，我只能提一提。无论我说多少都没用。我说一万个字也比不上你朋友的一句话，所以只提一句，希望你能认真考虑。
2.你想学什么水平？
这个问题一问，大部分人都百思不得其解。我都不知道自己要学什么水平，连目标都没有。基本上就是一个回答:这个我能画好，也能画的差不多。我可以无止境的学习，不断的学习。答案都有，但这不是水平，是敷衍。我心里连个目标和方向都没有，所以还是想学。
3.这个水平打算学多久？
问到这里，只有几个人给了我答案，大部分人都说好好学习。这还不是敷衍？有意义吗？同样的，我也不会说，不管怎么样，我都会提，但是我做不做你管不着，决定权在我。
4.有什么计划吗？
不用说，直到现在，很少有人有一点目标规划，大多数人都不明白什么是规划。比如我生活在美国的一个华人社区，所以我想离开华人社区去工作。我该怎么办？给你个提示:和白人学生一起上课——和他们交流——离开你现在居住的华人居住区。留给自己去理解。
如果你想学一门技能，你必须全力以赴。就算玩游戏，也要一直像个傻子一样玩下去。不要一天一天得过且过，不管你是否认为自己还有希望，不管你什么时候放弃，都不要在那里沾沾自喜。