插画作品展示——你知道哪些熟悉和陌生的国外插画风格？

第2期_分享嘉宾:贾芳神话

她有明亮的眼睛，灿烂的笑容和云雀般的嗓音。性格温和，文静，给人以春风般的温暖；

英语专业，非美术生，从零开始学习，凭着对绘画的热爱和坚持，开始了插画之路。

她的插画色彩鲜艳，引人注目；饱满的色彩+造型和质感，简单组合成一幅和谐美好的画面；人物夸张有趣，创意十足，更有故事性，表现出属于现代时尚的一面，风格独特。

她有很多标签:

贾芳插画家创始人/深圳市插画家协会会员

视觉中国与贾芳插画工作室的创始人/插画师签约。

教学风格:自然亲切，不做作，润物细无声。将对插画知识的渴求和探索与简单结合起来，结合自己学习插画的经验，总结设计了一个创新高效的插画打卡活动——贾芳插画打卡。

对学生的作业进行点评和指导，直接细致的认可，给学生最大的教学热情，她对绘画的热爱潜移默化的影响着每一个学生。

截至目前，已有超过65，438+0，000+学生参与打卡。

#贾芳插画打卡#微博话题热度700万+

四月的创意分享干货满满，非常精彩，给我们带来了太多的惊喜和感动。最重要的是打开我们的眼睛。原来你可以这样画，一个轮廓，两个字，一个动物延伸成一个故事；

创造性思维:我的理解是借鉴别人的优秀作品。这里的学习不是指模仿或临摹，而是通过看、记、画来学习。

首先是看，看就是仔细观察别人优秀作品的特点。从布局构图上，观察作品如何利用空间和元素构成画面。

其次是节奏关系，即画面中的明暗对比、冷暖色对比、疏密大小对比。最后是技法，也就是用来画这幅作品的方法。

世界上没有两张一模一样的画，也没有两个一模一样的人。每个人都是独一无二、不可替代的个体。即使每个人画的是同一个元素，笔下呈现的状态也是完全不同的。

一，课程“现场”复习

二、创造性绘画课程“要领”讲解

1，创意绘画材料与方法

分阶段练习:

第一阶段:画一个轮廓，根据轮廓画一个假想的图(9个方块)，通过限定的轮廓画出自己的元素；

案例1(原文:贾芳神话的方法)

尽量脱离原来的形状，展示一些轮廓有限的物体。这样可以发现，因为一些限制，我们可以画出更有趣的图形。

案例2(原文:glasslinda的方法)

试着给自己定一些主题，每次通过这个形状画出主题相关的(9个方块)，也能激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下:

1.与日常生活用品相关；

2.吃喝玩乐，有吃有穿有住有行；

3.动物和植物；

4.人的头部、胸部和身体运动；

5.不同的表现形式(抬头、低头、抬头)；

6.肯定形式和否定形式的结合；

7.思考轮廓(剪影)；

8.内部物品组合成所需的形状；

9.灵光一现，自由绘画；

第二阶段:完全不相关的关键词组合起来画一张图。(9格)打破常规思路，画出意想不到的场景。

案例1(原文:七酱之法)

这张图的关键词是春天+时间。

发散思维:春游-春游-户外放风筝-度过美好的一天；通过发散思维联想相关元素，提取+组合元素；

创作过程:在创作过程中，我从生成中寻找灵感。在这些参考文献中，我认为在时钟中放风筝的女孩指向春天。后来，头发和风筝以夸张的形式连在一起。

案例2(原文:丸子法)

这张图的关键词:春蓝+锁。

通过关键词做思维导图，把能想到的元素都写出来，然后从中提取+组合元素；

发散思维:脑袋-钥匙-茫茫人海-找到自己-打开心扉-解锁。

创作过程:通过发散思维把脑袋变成一把钥匙，锁周围的黑线代表漂浮的海浪，在茫茫“锁海”中奋力寻找属于自己的锁。

第三阶段:用一个动物元素编一套故事。

案例1(原文:Alina Alan的方法)

故事系列创作理念:

绘本是为了表达一种情感，传达一种思想，也是为了告诉人们一些道理，所以我在创作的时候就考虑了绘本的故事和情感表达。

《我的故事》是一个梦，表达内心的渴望。生活在快节奏城市的人，由于工作和生活的压力，偶尔会产生负面情绪，有时会感到压抑，变得焦躁不安，工作之外留给自己的时间和空间太少。

我想有更多的时间画画，感受大自然的宁静和美好，用梦的形式表达自己的感受。故事的主题是“我和梅花鹿”。我很喜欢梅花鹿，梅花鹿也是我的幸运宠物。)

2.提高创造力的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事，梦想，奇思妙想，兴趣点，博物馆的灵感，梦想，书籍，电影，诗歌，温暖的句子，都可以成为后期创作的灵感来源。

图片集:不时收集喜欢的图片、照片和精美的插图。插画创作的素材库可以具体分类，如色彩、笔触、造型、场景、装饰等。在后续的创作中，可以尝试用这些累积的颜色和笔触开始新的创作。

史凯达:一个关于“插画创作必备的创意存储方法”的视频，其中对书架和书架的分析特别有帮助。

书架里有内容和技巧:内容记录你的日记、读书笔记、收藏的文章；收集色彩、笔触、形状、场景，把自己感兴趣的、想尝试的方法装饰出来。

货架:1。我应该画什么？2.你尝试什么技巧？您可以在开始创建时使用此方法。

(2)实践(行动)

练习的方式有三种:视觉日记:创作的方法特别有用，可以通过做视觉日记来积累学习创意的素材。(微博@嗨吹)

写实/临摹照片:无意识随机实验，用图片讲故事；复制作品，拼贴和其他有趣的方式来记录和学习。

3.实践创造力的三种实用方法:

(1)学习快速涂装

以下是从想象、构图、创意思维中提炼出来的非常实用的创意练习方法，其中三个也是我们这次练习的，非常实用。

1.看到一个物体后，想到另一个物体，依次接力。(增强想象力，同样的对象，9天之后，每个人最后的结果会有很大的不同。)

2.把完全不相关的东西组合起来，画一张图。(打破常规思路，画出意想不到的场景)

3.两个不同的人物，组合起来画肖像。(尝试各种有趣的人像)

4.通过一张照片画出自己的内心感受——展开不同的变体。试着练习画出你的感受，而不是画本身。

5.画一个动物，画出自己心目中的动物。(提供单词，你们每个人都可以在自己的想象中画出这种动物。)

6.试着画一种动物(牛、蛇、蜘蛛、鹅、鱼等。)用不同的绘画材料。把家里现有的绘画工具都翻出来，用它们找出更多的可能性。

7.对于一个对象:具象-抽象(使用不同的绘画材料，区分风格差异)。学习具体事物的概括能力，每天概括一点，画得越多越容易。

8.画一个轮廓，根据轮廓画一个想象的画面(通过限定的轮廓画出自己的元素)。

9.用一件有趣的小事来编一套故事。一个物体，比如一条鱼，每天围绕着这条鱼，展开自己的故事。

10.画同样的元素。每个人听自己喜欢的不同音乐，用这个元素画出不同音乐中的感受~(在音乐中画出自己的感受，学习更抽象的表达)

(2)通过写生学习

另一种创意练习方法是素描，我们可以从素描中获得很多想法。以下是摘自《向菲利普叔叔学习——创意素描》的内容，对开始练习素描会有很大的帮助。

1.留下空白的画纸，让自己自由发挥。清空你的脑袋，你画的东西取决于画笔。

2.盲绘图:

——闭上眼睛，左手感受五官，右手拿起笔画；

——找模特，自己观察五官，画的过程中不要低头看自己的画。

盲人绘画可以帮助你学习如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。)

3.画出你的感受:一幅画被赋予的个人感受越强，它的艺术感染力就会越强。

4.吸引你的注意力(想象力会填补剩下的空白)

-为作品创造一个视觉焦点，聚焦在画面最重要的部分，其余部分用想象填充。

5.收集素材:收集一些看起来不起眼，不能单独画出来的东西。(比如去博物馆，用画纸填满)

6.自然风光:关注那些随处可见的奇形怪状，探索它们独特的地方。

7.善用多重视角:360度记录身边的一切；从不同的人物视角观察同一个地方，也可以从同一个视角拼接出不同的时空片段。

(3)向艺术家学习

在临摹和再创作艺术家的作品时，我们可以更好地理解他们在画面中的表情、情绪、色彩等。也可以根据自己的艺术杰作和自己的想象自由发挥。

4月份主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画形式。以后，我们将有机会向其他艺术家学习。

4.推荐阅读书籍

以下分享的书籍是开学前购买的与创意相关的书籍，结合实际练习和其他平台对创意的看法，提炼出一些有用的点。

阅读创意书籍的经验；

1.想象力、构图和创造性思维

这本书里提到的构图和创意的内容特别接地气，非常实用。书中有很多创作相关的方法，也是四月创作绘画练习用的参考书。

2.创意素描

书中很多素描特别值得关注，对想开始素描的人会有很大的帮助和启发。

3.赖声川的创造力

赖声川老师对创造力的分析非常深入，他从自己的创作经历中分析了整个创造力的形成过程。

4.52创意绘画实践和创意素描实验室

这两本书主要讲的是如何用不同的绘画材料和创作方法提取创作灵感，对于想尝试各种材料的人会很有帮助，特别适合少儿绘画培训机构。

如果研究方向是板绘，帮助不大；这本书的一部分是关于从艺术家的创意中获得创作灵感。

书中有创意的部分相对较少，但其中的一些，比如线条、色彩、色调，如何用插图讲故事，还是特别精彩的。

6.自由式绘画:插画师的84种创作技巧。

背景与空间、另类现实、混合图层、空间透视、数字拼贴等88种创作技巧，可以获得许多不同的创作方法，给你更多的灵感和创作方向。

三、创作绘画总结及作品展示

编者按:贾芳老师在四月份读了七本关于插图创意的书，看了八个小时的戏剧分享。取其精华，整理成课件，非常认真、专注、高效；(这里应该有掌声+赞)

如果你看到这里和我一样“未完成”，可以去(微博:@贾芳神话)分享更多关于插画的干货；

插画梦之队是一个类似乌托邦的绘画世界。群里氛围很好，充满正能量。每天看到大家在群里发的画，是一件很享受的事情，和同频的朋友一起学习成长，特别惬意。

对绘画的热爱让我们更加期待生活。

绘画的梦想在于你手中的画笔；

文/林赛花絮

热爱阅读和旅行；

热爱诗歌和吉他；

热爱绘画和写作；

我是林赛，我在阅读和写作方面很慢。

请叫我蜗牛小姐

你知道哪些熟悉和陌生的国外插画风格？2020就这么草草结束了。我开始了2021年，才可以做出一个完美的结局。许多旗帜在2020年树立起来。你完成了多少？已经完成的朋友可以再接再厉，大展宏图。如果他们还没有完成，不要气馁。继续加油，让这一天有意义。从现在开始给自己制定一个学习计划，强迫自己改掉拖延症。有拖延症真的很可怕，因为时间久了，你就会习惯了，就会停留在舒适区，最终你会为你的拖延症付出代价。2021，1这一个月，你开始做改变了吗？据说2020年很难。因为疫情，无论是企业还是农民工，活着都很重要。2021的“苦”会过去吗？不，永远做好准备！最近看了一些国外的插画，觉得很有启发和启发。让我和你们一起分享吧！

相信大部分做设计的朋友都知道一些国内插画设计风格趋势，这里就不赘述了。今天主要分享我认为比较个性化的国外插画作品。我们要同时理解作品的作者和作者作品的风格化。下面抛几张图，看看大家是否熟悉。相信做设计的朋友都看过类似的作品，很多国内的设计伙伴都会临摹一种风格，再加上自己的一些设计表达和自己的插画灵感。

(其实都很有莫比乌斯风格。有些插画比较赛博朋克，有点插画和涂鸦，有点国潮。总之，莫比斯的风格确实影响深远！七荤八素混在一起，哪个味重才是你的风格)

这种插画设计风格就是大家熟悉又陌生的莫比乌斯风格。之前看到设计朋友发的图，有点熟悉和陌生。后来才知道这种风格是法国漫画家莫比乌斯的画风。莫比乌斯影响了当时许多艺术大师，如日本著名的动画家、制片人、漫画家等多重身份的宫崎骏其人先生。如果你是宫崎骏其人的粉丝，大家一定知道他在工作中对自己和他人的要求有多严格，非常注重细节，可以说是苛刻和偏执。正是因为他的认真，才有了现在的成就。宫崎骏其人曾说:“1980年，我接触到了莫比乌斯的《阿尔扎克》，它给我带来了极大的震撼，所有的漫画家都被这部作品深深震撼了。可惜当时我已经形成了自己固定的风格，不能利用它对我的影响来丰富我的绘画。那时候直到今天，我仍然认为莫比乌斯的插画有很强的空间感，我在执导《风之谷》的时候就受到了他的影响。"

“莫比乌斯看待世界的方式让我惊讶。他的画用最简单的线条刻画人物，包含各种元素，表现出一种既孤独又傲慢的空间感。我认为这就是莫比乌斯的最大魅力。”宫崎骏其人

上图是风之谷，下图是Arzac。

还有另外两位日本漫画和动画大师这样评价。

如果说很多著名漫画家给出这么高的评价，那就是下面这位。......

莫比乌斯16岁进入法国巴黎应用艺术学校，深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时，他已经为《远西》杂志画了漫画。笔名M_bius出生于1963，Giro用这个名字创作了他的科幻和奇幻作品。

正在开发的游戏《We will WeAllEndUpAlone》也采用了这种风格。这款游戏讲述了与癌症抗争，与噩梦抗争的故事。这种画风线条均匀，没有影线和阴影，人物简单，背景细致。2018开始众筹的一款游戏《海蓝宝石》也受到了莫比乌斯的影响。以下是世界费德娜和这款游戏的图片对比:

左边是莫比乌斯的《世界费德娜》，右边是海蓝宝石。

随着年龄的增长，莫比乌斯致力于提高艺术风格，减少线条数量，简化体积，始终在寻找一种更纯粹的方式来表达世界。个人感觉和赛博朋克的风格有相似之处。最大的不同是赛博朋克风格的色彩对比更鲜明，视觉冲击力更强。

还有一种风格让我印象非常深刻，在当代设计中非常新颖。“Memphisstyle”正是在后现代的网络和图形艺术中诞生的。孟菲斯风格(Memphis Style)是1981年由意大利设计师EttoreSottsass领衔的设计师团体，被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冰冷的现代主义，崇尚装饰，强调用手工艺方法制作的产品，积极从波普艺术、东方艺术以及非洲和拉丁美洲的传统艺术中寻找灵感。孟菲斯的设计尽最大努力去表达各种赋予个性的文化内涵，从天真滑稽到怪诞离奇。在色彩上，我经常故意打破色彩搭配的规律，喜欢用一些鲜艳、滑稽、色度高的亮色，尤其是粉色、粉绿色等艳俗的色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯，他认为设计就是设计一种生活方式。所以，设计没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间。

设计圈接连出现了一波“孟菲斯”。在一批年轻设计师的推动下，他们提取了自己的经典元素，创作出了许多具有“孟菲斯”风格的作品，在平面、建筑、时尚、产品等诸多领域都有着广泛而跨界的应用。

毫无疑问，孟菲斯这种不可理喻却富有表现力的属性，符合当今年轻人的价值观，重新定义了那些固有的传统设计思维。

LeeBroom room为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列

艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表。擅长将数字化设计应用于各类产品、店面设计等各种跨界项目。

在CamilleWalala的作品中可以感受到非常强烈的孟菲斯风格。她的设计大多采用有趣的粉、蓝、绿光对比色，点缀着点、线和几何元素。

CamilleWalala的伦敦设计节空间

孟菲斯设计风格的三个经典特征:

01，色彩明亮，饱和度高，配色大胆，这种重视觉体验轻理性的风格，往往用明亮、搞怪、高彩度的色彩，尤其是粉色、粉绿色，打破配色规律，彰显独特态度。

02、运用平面线条、几何图形等抽象矢量元素。

03.背景与主要内容形成鲜明对比。

一些在家中使用的案例打破常规，孟菲斯风格为生活增添了不同的视觉体验。

总结:

1.构图上打破横竖线条，采用波浪曲线、曲面、直线、平面的组合。

2、配色使用对比色，颜色鲜艳明亮，特别喜欢粉色、粉色、绿色。

3.有趣的装饰设计是由点、线、面等微小的几何形状构成的。

今天分享了国外两种插画风格。你交学费了吗？“哈哈”没学费也无所谓。记住这篇文章，赞一下收藏。继续多读多练。如果你有好的想法或者读过好的作品，还记得作者的名字，请在我的评论里留言，互相学习！

最流行最抢眼的时尚插画在这里！流行时尚插画师海伦多尼的作品

时装插画作为一种老牌的视觉传播媒介，在新时代不仅没有停止发展，还衍生出许多风格各异的新表现形式。你知道多少最受欢迎、最受瞩目的时尚插画师及其作品？

时装画的黄金时代

早期，时尚插画和时尚杂志的合作帮助它进入了一个全盛时期。当时的杂志从封面到内页几乎无一例外都需要用插图来制作图片。当时，读者从精美的插图中接受时尚、艺术、品味等信息。可以说当时的时尚杂志和时尚插画是互为成功的。

哈珀杂志封面

时装画与时尚品牌的碰撞

在数字时代，摄影作品已经成为杂志出版物视觉传播的主要来源。虽然以时尚插画为主要宣传媒体的杂志时代已经结束，但时尚插画行业并没有沉睡，而是一直在向新的方向发展和演变。

时尚插画与时尚品牌的合作是目前挖掘出的最成功的新路。作为时下最热门的品牌，古驰经常在社交媒体上寻找一些受欢迎的插画师进行合作。

下面这些色彩斑斓又富有诗意的作品，都是由插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位专业性很强的插画师其实是一位家庭主妇，非专业背景。她的传奇经历和她的画作同时在网上走红。此外，她的画风与古驰倡导的新美学理念惊人相似，让品牌创意总监一眼就看中了她的作品，展开了一系列的深度合作。

海伦多尼工厂

虽然是母亲，但天马行空的作品中总透露着一种小女孩的天真。尤其是画中人物的那一双天真无邪的大眼睛，更是千奇百怪，充满童趣。

海伦多尼工厂

然而，这并不是古驰第一次与时尚插画师合作。此前，该品牌还邀请了另一位插画师AlexMerry进行更具“艺术感”的合作。

从纽约到伦敦，从米兰到上海，所有有艺术墙的城市几乎一夜之间就被Alex的创意时尚插画占领了。如此巨型的时尚插画以这种方式呈现实属罕见，所以当艺术墙的图片发布后，立刻在网上引起了轰动。

AlexMerry的作品

此外，古驰还将以插图的形式销售产品，以便所有对其感兴趣的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产品变成了现实。另一方面，观众可以从这些浪漫的时尚插画中看出，时尚插画的风格不再单一。

AlexMerry的作品

说到时尚插画与品牌的跨界合作，不得不提普拉达。2018男装春夏系列秀，品牌第二次邀请插画师JamesJean合作，可见其作品的受关注程度。

詹姆斯·吉恩和奥利佛·施劳温的作品

这一次，JamesJean和比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen共同创作了展示空间的插画。观者看着这些画面，就像在现场看一页搞笑的漫画书。

同时，作者还专门为普拉达制作了一个同风格的图文并茂的宣传视频。詹姆斯酷炫的插画风格，结合普拉达未来派的时尚风格，相得益彰。

JamesJean的作品

同年，在普拉达的女装秀上，该品牌也选择与时尚插画师携手。此次合作邀请了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、Emma Rios和FionaStaples。

除了在展示空间创作墙面作品，他们还将插画作品完美融入新一季的时装系列。他们的漫画风格作品不仅为时尚注入了活力，也增加了时尚插画风格化的可能性。

今天，时尚插画不再是常规。只要你愿意写，每个人都可以创作自己的插画。

GraceCoddington的作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作，一些专业的时尚插画师坚持独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，对时装插画的绘画形式进行了延伸和探索，摸索出了自己的风格。

时尚插画先驱VelwynYossy绘制了一系列独特的作品。从他作品中人物流畅整齐的线条，夸张但仍恰到好处的整体比例，可以看出他一直追求现代主义的美学理念。

VelwynYossy的作品

另一位新星时尚插画师ErnestoArtillo将时尚插画向更抽象的方向延伸。他独特的视觉表现手法打破了大众对时尚插画的传统认知。

他最近的一些超现实主义作品将动态与静态、虚拟与真实结合在一起，插图的视觉冲击力被手绘和拼贴无限放大，让静态导向的时尚插图有了几分气势。

ErnestoArtillo的作品

他的创作作品不仅长期刊登在各大杂志上，还经常在世界各地展出。白尾鹫