音乐流派蓝调是什么意思？
布鲁斯音乐起源于二十世纪初的美国南部。也混合了教会中类似朗诵形式的节奏和韵律。
这种音乐有一个明显的特点，就是以类似于中国民歌的“一呼百应”的形式进行表演，英文叫“Call and Reponse”。刚开始的时候，短语会给人一种紧张、哭泣、无助的感觉，然后后面的短语就像安慰、缓解受苦的人。就像一个受苦的人向上帝哭诉，然后得到上帝的安慰和回应！
所以蓝调音乐非常重视自我情绪的宣泄和原创或即兴创作。这种即兴演奏方法逐渐演变成各种音乐，如摇滚乐、摇摆乐和爵士乐...所以蓝调也是现代流行音乐的根源。
至于布鲁斯音乐中广泛使用的口琴，则始于20世纪20年代中期。当时美国有很多街头艺人表演音乐。他们常用的乐器是班卓琴、鼓和一种叫做“潘·奎尔管”的管乐器。由于吉他和口琴的演奏效果比这些传统乐器更好，更适合在空旷的地方演奏，所以口琴往往被用来逐渐演奏布鲁斯音乐。
20世纪30年代左右，很多黑人搬到了芝加哥这个大城市，布鲁斯音乐和布鲁斯口琴也是在这里度过的，后来他们组建了一个学校，叫芝加哥布鲁斯。
听布鲁斯音乐时，你会发现它们似乎都遵循着相同的曲式。原因是蓝调音乐会经常使用一种标准形式，叫做12小节蓝调。
布鲁斯的起源
因为蓝调是由他们个人的表演塑造的，所以很难指出所有蓝调的异同。但是在现代蓝调出现之前，所有的非裔美国人的音乐都有一定的相似性。最早的蓝调音乐是“功能性的表达，其对应的唱腔没有伴奏、和声、对任何形式的限制、没有特殊的音乐结构。”这些起源于在田间劳作的奴隶的呼喊和呼唤的前布鲁斯音乐，逐渐扩展为“带有情感内容的简单单曲”今天的布鲁斯可以看作是以欧洲的和弦结构为基础，从非洲发展到歌唱和吉他交替的音乐。
布鲁斯的许多元素，如灵感的形式和布鲁斯的使用，都可以追溯到非洲音乐。Cirbian Diouf指出，某些特征——如华音和轻，鼻音的使用——似乎表明了蓝调与中非和西非音乐之间的联系。民族音乐学家格哈德·库比克可能是第一个指出蓝调音乐的某些元素来自非洲的人。例如，库比克指出，汉迪在自传中描述的用刀片弹奏吉他的密西西比技巧在西非和中非文化中非常普遍，当地类似吉他的21弦竖琴(Kora)是最常用的唱歌伴奏弦乐器。这种技术包括吉他手用刀按压吉他的琴弦，这可能是滑吉他技术的来源。
后来，布鲁斯吸收了吟游歌手表演和黑人音乐的精神，包括其乐器和和弦伴奏。布鲁斯和拉格泰姆的关系也很密切，但布鲁斯更好地保留了“非洲原始音乐的旋律结构”。【5】早期歌曲的结构很不一样。这一时期的歌曲可以在利德贝利和亨利·托马斯的唱片中找到。但后来，以主音和声、从属和声、全橙五度和声为基础的布鲁斯曲式成为最流行的曲式。今天，被视为典型的12布鲁斯出现在1900年代早期密西西比河下游的黑人社区，这一过程被口述历史和乐谱记录了下来。孟菲斯的比尔街是早期布鲁斯音乐形成的地方之一。
布鲁斯歌词
早期的蓝调往往是松散的叙事歌曲，演唱者在残酷的现实中讲述自己的亲身经历:爱情的丧失，警察的残忍，白人的迫害，艰难的日月。[6]与当时的其他音乐唱片相比，许多最早的蓝调唱片都包含了不屈不挠、真实的歌词。一个最极端的例子是孟菲斯米妮的《深巷子》，歌词描述了一个妓女和一个男人在巷子里做爱。这种音乐被称为“gut-bucket”布鲁斯。名字来源于一种用铁桶清洗猪的小肠制成的低音乐器。这种食物常常与贫穷和奴隶生活联系在一起。无心蓝调一般描写男女之间的爱恨情仇，不幸遭遇，艰难生活。吊心蓝调和通常播放这类音乐的粗糙酒店给蓝调音乐带来了它不愉快的名声。虔诚的基督徒避免它，一些福音传道者甚至称它为邪恶。因为它的歌词一般都是关于生活的艰辛和不公，所以有些人总是把布鲁斯与贫穷和压迫联系在一起。但是蓝调的歌词不仅仅是关于苦难的，其中一些还非常幽默和淫秽。
一开始，蓝调可能只有一段，重复三次，但现在常见的结构——一段，重复一次，然后是一段的结尾——是后来发展起来的。
有些人认为约鲁巴神话在早期布鲁斯音乐中扮演了一定的角色。但是大多数布鲁斯艺术家主要受基督教的影响。
音乐形式
20世纪早期蓝调和弦没有明确的定义，但1930s蓝调成为标准。但是除了典型的12蓝调，还有8种蓝调形态和16蓝调形态。基本的12蓝调体现了标准的12小节和声，其节奏为4/4或2/4拍。12的蓝调和弦一般是在12的组合上演奏的一组三个不同的和弦:
是静脉注射还是静脉注射
四四一一一
五四一一或五
在这里，罗马数字代表和谐的音阶。例如，如果您弹奏F大调，和弦顺序是:
F F还是Bb F F
Bb Bb F F
C Bb F F F还是C
在这个例子中，F是和声，Bb是从属音。需要注意的是，大多数情况下，和弦属于第七和弦。一般最后一个和弦是和声级数下一个和声的主和弦(这里是c大调)。
歌词通常在第十小节的最后一拍或第十一小节的第一拍结束，最后两小节作为乐器演奏者的过渡。这两个小节的和弦可以非常复杂，有时无法分析它们的和弦。但最后一拍几乎都是在七和弦的基础上来提高下一句歌词的力量。
旋律，布鲁斯使用三个，五个和七个大调半音。12和声进行已经使用了几个世纪，蓝调的革命性改进是在旋律中使用三个、七个甚至五个降半音，加上直接同时演奏相邻音符和“撕裂音符”(像导音)。一个古典音乐家通常会先演奏导音，而布鲁斯歌手或口琴演奏者会调整音高，布鲁斯钢琴家或吉他手会同时演奏两个音，然后提前释放导音。蓝调和弦也会用小调大七和弦和大调大七和弦来代替主旋律。偶尔蓝调也会用小调。蓝调的小调和传统小调没有太大区别。主旋律中偶尔会用到降五，往往演唱者或主乐器会同时演奏和弦中的大五。另外，小调蓝调一般是16小节而不是12小节，经常受到福音派宗教音乐的影响。
蓝调的摇滚节奏也是一大特色。它的使用加强了节奏和反应的效果。许多战后的电子布鲁斯和摇滚乐使用了这些节奏中较为简单的一种。早期的Bebop是一种基本的重复片段，由基于吉他弦的三个音符组成。这种声音组与低音和鼓相结合，创造了一种类似于走低音的技术，这种技术给布鲁斯带来了其典型的感觉。和声的最后一小节通常会变化到下一个和声的开始。摇滚节奏往往用“哆、哆、哆、哒”或“咚、哒、哒、哒”的声音来伴奏演唱。在吉他伤中，它可以用简单的、不变的低音或一步一步地从第五和弦转到第七和弦，再转回去。以下图表符号是e大调中使用蓝调的前四个小节的示例:
E7 A7 E7 E7
E | - | - | - | - |
B | - | - | - | - |
G | - | - | - | - |
D | - |2 - 2-4 - 4-2 - 2-4 - 4| - | -
a | 2-2-4-4-2-2-4-4 | 0-0-0-0-0-0-0-0 | 2-2-4-4-2-2-4-4 | 2-2-4-4-4-2-2-2-4-4 |
e | 0-0 0-0 0-0-0 |-0 | 0-0 0-0-0 | 0。/B& gt；现代布鲁斯
跳跃布鲁斯
口琴蓝调
电子布鲁斯
三角洲蓝调
乡村布鲁斯
经典女性蓝调(经典女性蓝调)
变体蓝调(范德维尔)
城市蓝调
德克萨斯蓝调(德克萨斯蓝调)
沼泽蓝调
灵魂布鲁斯
钢琴布鲁斯
纽约蓝调。
新奥尔良布鲁斯(新奥尔良布鲁斯)
孟菲斯蓝调
爵士布鲁斯
民间蓝调(民间蓝调)
节奏布鲁斯(r & amp；b)
等等[编辑此段]现代蓝调
现代蓝调是一个广义的概念，包括所有现代蓝调艺术家。虽然他们没能见到传奇的老派布鲁斯艺术家，但他们还是追随了他们的脚步。现代蓝调同时使用了原声吉他和电吉他，结合了从摇滚到流行到民谣的各种元素。一些蓝调纯粹主义者或关起门来的批评家会说，现代蓝调只是简单的模仿者；但他们其实是在尊重过去艺术家的基础上，融合了创意、天赋和更现代的感官。史蒂夫·雷·沃根(Stevie Ray Vaugan)生前一直被认为是一个独特的布鲁斯复兴主义者(他在1990年死于直升机坠毁)，其次是罗伯特·克雷和凯布‘莫’。[编辑此段] Jump Blues在摇摆乐时代，大乐队爵士乐、布鲁斯、福音音乐和“Boogie-Woogie piano”都被组合成了“Jump Blues”。凯比·卡洛威在唱新鲜有趣的歌曲时强调旋律。斯利姆·盖拉德“说话”并演唱令人捧腹的超现实歌曲(通常是关于食物的)，而他的乐队则齐声高喊。路易斯·乔丹也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，而路易斯·普瑞玛则将路易斯·阿姆斯特朗的变声和小号技巧结合在一起。西海岸版本的Jumping Blues受到了Nat Cole轻松的爵士三重奏的极大影响，用复杂的音乐和歌词取代了强大的能量。查尔斯·布朗是受过正规古典音乐训练的歌手和钢琴家，是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了R&B；b)摇滚成为美国派对的主流音乐，后来成为90年代摇摆乐复兴的主要元素。[编辑此段]口琴蓝调由桑尼男孩威廉姆森二世、懒人莱斯特和吉米里德首创——后被小沃尔特和小威尔斯带入20世纪后期——以蓝调口琴为核心。小沃尔特在芝加哥发展了这种风格的电子版本，而斯利姆·哈波在路易斯安那演奏颈部口琴。在接下来的几年里，保罗·巴特菲尔德和鲍勃·迪伦将口琴融入了民谣、摇滚和布鲁斯。[编辑本段]电蓝调只要插上电源就是电子的。电子布鲁斯虽然以电吉他的使用为标志，但也以大提琴和木吉他中安装了电贝司拾音器(一种用于放大声学乐器的装置)为标志。从战后的悲剧演员小沃尔特到电吉他手斯莫奇·威尔森和埃迪·柯克兰，他们都是电子布鲁斯传统的代言人。[编辑此段]三角洲蓝调三角洲蓝调大多用一把木吉他演奏，是蓝调的雏形。其代表人物包括传奇人物罗伯特·约翰逊、芝加哥蓝调的创始人浑水、口琴手桑尼男孩威廉森二世、蓝调之王约翰·李·胡克。Delta blue调用热情的歌词和唱腔，一般是独唱，也有一些小团体，比如Willianson的各种团体，也有录制过。【编辑此段】经典女蓝调女1920开始接触蓝调。有马拉尼、贝西·史密斯等歌手，创作了许多犀利自信的作品。后来的音乐家，如比莉·哈乐黛，减少了他们的尖锐，但他们也真实地反映了他们的生活和关系。还有被称为布鲁斯女王的莎拉·寇娜。[编辑此段]乡村布鲁斯
它是一种起源于美国南部和中西部的蓝调音乐，主要由木吉他演奏。乡村布鲁斯使用独奏、二重奏和弦乐合奏，从早期的滑动吉他到指弹。先驱者史基普·詹姆士、布朗尼·麦克格、利德贝利和莱特宁·霍普金斯开创了这种已经不复存在的风格。后来的电吉他使其顺利转型为电子和现代乡村布鲁斯。[编辑此段]综艺布鲁斯(Vandeville)在综艺节目的早期，许多剧院因为偏爱白人戏剧而忽略了黑人的表演(讽刺的是，他们经常上演一些模仿黑人老式形象的滑稽剧)。由于主流的排斥，黑人艺术家形成了自己的圈子，在美国少数地方为黑人观众上演戏剧。这些综艺节目通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等。，但最引人注目的还是蓝调演唱表演——出现了马拉尼、贝西·史密斯等一批歌手。综艺节目要求表演者在唱歌之外还要取悦观众，所以加入了戏剧和舞蹈，让黑色综艺节目更深入地吸引观众。在综艺节目中表现最好的Butterbeans和Susie一直以其特别的喜剧表演和高超的布鲁斯二重唱而闻名。布鲁斯音乐在20世纪20年代达到了顶峰。[编辑此段]都市蓝调都市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”这个词最初是用来区别于乡村蓝调的，在40年代逐渐形成了自己的风格。城市蓝调包括从路易斯·乔丹的跳跃蓝调到爵士乐的最新技巧，包括珀西·梅菲尔德和雷·查尔斯的《伴随着城市化的感觉哼唱》。[编辑此段]德州蓝调德州蓝调是20世纪20年代发展起来的，很大程度上是从乡村音乐过度发展而来，只为了过滤掉鼻音。节奏松散，也叫“德州拖”，拖在节拍后面一点。歌词，去掉“试图烦恼”的主题。德州布鲁斯经常使用传统的旋律，用吉他代替吉他合奏。然而，德州布鲁斯在二战后成为电子音乐，主要是受克拉伦斯“Gotamonth”布朗的影响，他在管乐部分用电吉他独奏。此后，T骨沃克和史蒂夫雷万根继续保持拖延的节奏，放松了德州传统。[编辑此段]沼泽蓝调是以路易斯安那州的沼泽命名的。《沼泽布鲁斯》用口琴和吉他慢慢演奏，还有一个很棒的细长竖琴。通过添加新奥尔良和布鲁斯的节奏，添加回声和延迟电吉他效果，沼泽布鲁斯可以像寂寞的日落和闪电一样悠扬，像懒惰的莱斯特的口琴一样活泼。[编辑此段]灵魂乐布鲁斯是传统布鲁斯和60年代灵魂乐快旋律的融合。灵魂布鲁斯是一个涵盖了两种传统的艺术家。基于标准的蓝调乐队——钢琴、吉他、贝斯、口琴和打击乐——以及有时带有节奏和蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调音乐人扩展了传统的界限，保持了灵魂音乐的基础。埃塔·詹姆丝、博比“布鲁斯”布兰德和琼尼·泰勒都是灵魂乐布鲁斯的大师。【编辑此段】钢琴蓝调爵士乐，蓝调音乐，各个时期的即兴创作，只要是钢琴蓝调，就是钢琴蓝调。钢琴布鲁斯的范围从贝西伯爵和罗斯韦尔特·赛克斯到雷·查尔斯、约翰博士，甚至还有福音音乐的创始人托马斯·a·多尔西。此外还有森内维尔和图森(多由理查得·克莱德曼饰演)【编辑此段】纽约客布鲁斯
成熟的纽约布鲁斯吸收了跳跃布鲁斯、摇摆乐、Bebop和早期节奏布鲁斯的精髓。它在20世纪40年代的摇摆时期爆发，当时莱昂内尔·汉普顿的大乐队使用蓝调歌手和强节奏。大乔·特纳，谁只是大喊大叫，影响了摇滚乐。厄斯金·霍金斯和埃迪·“干净脑袋”·罗宇胜将流行的布鲁斯与备受推崇的摇摆爵士乐联系起来。[编辑本段]新奥尔良蓝调，顾名思义，绝不是笑着找乐子(英文“Blues”的意思是悲伤)。但在这里——不仅仅是这里——新奥尔良蓝调略有不同。有加勒比海的节奏(尤其是伦巴)和一些美国南方的音乐色彩，只在聚会上有用。这一类可以轻松轻松，也可以豪放不羁。有杰出的艺术家，如法兹·多米诺和长发教授，由圆号和即兴钢琴伴奏。[编辑此段]孟菲斯蓝调W.C. Handy写《孟菲斯蓝调》的时候，从来没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调两大流派中的第一个诞生于20世纪20年代的Beale Street，它来源于许多“jug乐队”和综艺节目。孟菲斯Jug乐队的弦乐风格和孟菲斯米妮的粗糙和滑稽的风格很受欢迎。这种早期形式的孟菲斯蓝调发明了一种演奏方法:主音吉他在一首歌曲中有一个特殊的“片段”——这种方法至今已成为标准方法。后面的孟菲斯布鲁斯是一种电子风格，开始于20世纪50年代初，是一种更响亮、更激进的布鲁斯。音乐家使用放大和扭曲的吉他和沉重的鼓，这对今天大多数蓝调艺术家有更直接的影响。[编辑此段]爵士布鲁斯爵士布鲁斯有着扎实的布鲁斯基础，但也吸收了变化丰富、节奏更快的爵士音乐。这类音乐家通常会将爵士乐的即兴特点融入古典蓝调音乐的三和弦结构中。爵士蓝调包括钢琴家摩斯·艾利森的爵士风格作品，吉他手朗尼·强森的纯音乐，以及雷·查尔斯的激情而多彩的钢琴蓝调。[编辑此段]民谣布鲁斯民谣布鲁斯最早可以追溯到19以及20世纪交界处的小酒吧音乐和小晚会庆典的原声风格。它起源于从德克萨斯州到三角洲的南方的影响，被许多人认为是美国最原始的音乐。虽然早期的美国蓝调音乐同样流行，但真正把人们带到酒吧跳舞的是民间蓝调音乐。后来传承了民谣蓝调风格的是铅肚和索尼特里以及布朗尼麦克格，90年代的吉他手本·哈珀成功地再现了这种风格，而没有被认为是复古。中国歌曲中的《成都印象》就属于这种风格。[编辑此段]声学蓝调
不插电是原声。原声不一定指的是木吉他。这种蓝调指的是非电子乐器演奏的所有蓝调——从吉他和班卓琴(班卓琴)到口琴和发声锡罐。到处都有地方风格——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯等等；还有各种音乐风格——滑音、爵士、指法等等。20世纪以前的大师，比如大块头比尔·布伦齐，铅肚，瞎子莱蒙·杰弗逊，都算原声，还有更现代的凯布‘莫’，泰姬陵，约翰·李·胡克。【编辑此段】美国早期蓝调的范畴包括了蓝调最早的录音。从汉迪到罗伯特·约翰逊。这种唱片的质量通常不那么理想，但却饱含深情，一放就是三天。【编辑本段】其他解释是指其他具有布鲁斯风格的事物，多表现为形式相同，意境相近。以蓝色而非灰色为特点，例如在绘画、文学等方面。