帮我介绍一下涂鸦
最赞同的说法是涂鸦起源于1966年的美国费城和宾夕法尼亚州。一开始涂鸦没有小品的概念，只是简单的写了标签，而这些涂鸦作者的标签不仅仅是他们的昵称，还有他们的门牌号。直到后期1971- 1974，越来越多的写手开始研究字体和效果。20世纪80年代，作家开始研究。到现在，作家有了更多的方式方法。让人认识他(她)，视频嫁接，赛博空间等...
涂鸦艺术和嘻哈音乐一样，起源于纽约布朗克斯区。布朗克斯是唯一与美国相连的街区，也是纽约最穷的街区。自20世纪60年代以来，它一直被来自中美洲和北美洲的黑人和拉丁美洲人占据。他们住在政府修建的设备简陋的穷人公寓里，街道破败不堪，外面杂草丛生。
多年的贫困让黑人少年极度拜金，成为职业运动员是他们快速致富的捷径。那段时间，布朗克斯区的几个篮球场经常看到成群结队的黑人男孩光着膀子打篮球，很多人脖子上都戴着手指粗的金项链。对金钱的崇拜使得在公共场合炫耀财富成为布朗克斯的一种时尚。当然，许多青少年已经开始从事非法生意，如贩毒和拉皮条。
做这些违法的事情很可能被警察抓到或者被街头流氓盯上。所以这些人组织了帮派来保护自己。布朗克斯涌现出无数黑社会组织，如原始骷髅、野蛮浪人、标枪队、皇家巫师、七冠等。当时很多年轻人为了寻找归属感，加入了各种帮派。在他们天真的想象中，黑帮就像李小龙电影里描述的那样。一群人团结起来和对手一起战斗，在战斗的过程中建立永恒的友谊。
那段时间，布朗克斯区到处都是歪歪扭扭的帮派符号，夹杂着类似“厕所文学”的淫秽图案。美国报纸形容布朗克斯“像一个原始的定居点”。难怪有人把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画都是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一文明记录。但是随着纸的出现，壁画成了不文明的标志。尤其是城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物表面的光滑，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。
如果布朗克斯壁画永远停留在帮派标签的时代，那么后人可能无话可说。然而出于对单纯帮派标签的不满，几个有绘画天赋的人开始自己设计新的标签，从此这些帮派符号变得美丽起来。后来，一群叛逆的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”诞生了。
大多数真正的涂鸦艺术家与帮派无关。都是底层的穷人，颜料罐和颜料都是从商店里偷的。他们都是有想法的人，从此纽约的墙上出现了一句警示格言。都是有才华的人，涌现出了很多绘画上的清新笔触(尤其是美术字体)。更重要的是，他们是一群表达欲望的人。他们愿意常年在黑暗中出没纽约，没有报酬，只为让行人看一眼他们的作品。为了与该团伙的“留名者”和头脑简单的涂鸦划清界限，他们称自己为“作家”而不是“画家”。
为了不被警察抓到，也为了给自己的作品增添一份神秘色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大多是一个带数字后缀的简单单词。报纸上提到的第一个“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971的《纽约时报》上。主角真名叫德米特里厄斯，塔基是德米特里厄斯的希腊文缩写，183是他居住的街道名。那份报告是第一篇关于涂鸦文化的严肃文章。
很快，涂鸦的人不满足于静止不动的墙，他们想出了地铁车厢的主意。纽约拥有世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍布纽约。当时正在上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展，上面布满了五颜六色的图案。那些字母就像气泡，充满了运动。最妙的是，我换火车的时候，还是一样的格局！于是他们记住了一个签名:第二阶段。
这2期是70年代初最著名的涂鸦画家。他的原名是朗尼·伍德，毕业于布朗克斯区的克林顿中学。这所中学曾是早期涂鸦画家的聚会场所。离这里不远就是纽约交通局的停车场，那里存放着报废的地铁车。于是停车场成了他们练手的地方。伍德是个很有天赋的黑人。他创作的“泡泡信”是布朗克斯区涂鸦风格的最佳代表，在涂鸦界被誉为米勒·戴维斯(著名的爵士小号手)。
二期之后，纽约的涂鸦经历了很多风格的变化，出现了一系列新的创意，比如三维字母，火车动画(一系列人物动画，地铁列车启动后，人物移动)。一批才华横溢的涂鸦艺术家成为明星，如超级KOOL 223、埃尔·马尔科174、工作人员161、克里夫159、弗林特707等等。当时的纽约市长林赛对此视而不见，因为在混乱的纽约市有许多远比涂鸦重要的事情等着他去处理。市政府的放任是涂鸦乃至整个嘻哈文化发展的重要原因。
纽约所谓的“上流社会”艺术家多次试图将涂鸦据为己有。几个画商曾经在曼哈顿SoHo区1973举办过大型涂鸦展，吸引了众多媒体的关注。他们请涂鸦艺术家把他们的作品画在画布上，放在展厅里标价出售。结果，可想而知，这个展览受到了评论家的鄙视。那些艺术品经销商忽略了一个事实，只有那些画在公寓墙上或地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。
后来，一个叫弗雷迪的人组织了一群涂鸦艺术家，在纽约下城的一个朋克摇滚俱乐部进行销售，取得了一定的成功。他的涂鸦艺术家之一萨莫，凭借出色的技巧和个人魅力赢得了巨大的人气。这位出生于布鲁克林的画家的真名是让·米歇尔·巴斯奎特。他在涂鸦、布面绘画以及后来的立体雕塑领域都取得了很大的成就。更重要的是，他本人一直过着放荡不羁的生活，是一个活生生的涂鸦作品。以他为背景的纪录片《纽约节拍电影》(New York Beat Movie)真实记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。不幸的是，巴斯奎在1988因吸毒过量死亡。后人经常拿他和摇滚元老吉米·亨德里克斯比。
经过这次短暂的复兴，涂鸦在美国消失了。政府日益严格的管理让涂鸦人胆战心惊，广告商对涂鸦技巧的模仿让涂鸦人完全失去了动力。然而，涂鸦在世界上其他一些松懈的城市仍然方兴未艾。1989的直播让很多人第一次欣赏到了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里，还是南美洲的布宜诺斯艾利斯，如今街头巷尾、地铁站里依然可以看到涂鸦艺术家的作品。
涂鸦术语是:
作者:涂鸦者
ALL-CITY:当乌鸦或涂鸦团体把这个城市的所有主要地铁线路都涂上颜色时，就叫做ALL CITY。
板凳:涂鸦聚集地，一般指挑点的地方。坐冷板凳:拿点分。
咬:用其他涂鸦艺术家的视觉特征或制作风格进行复制(非常不礼貌的行为！！)
炸弹:随便涂鸦！！
BUFF:最让涂鸦人生气的:清除涂鸦！！也用来形容另一个图案覆盖了之前的涂鸦。
BURN:和其他涂鸦比谁的作品好看。一个类似的词是风格战争。
BURNER:指那些超强的作品，通常是狂野风格。
瓶盖:涂鸦专用喷头有三种:胖.瘦.德瘦。
蒙大拿:世界上最好的涂鸦喷雾7
船员:团队
划掉:更改或掩盖某人的名字。
设计:在背景色中加入小图案，如闪光或彩色斑点，
设计一般是由作者的想象力和技术决定的。
DOPE:表扬某人的工作。
家庭:指与别人的呕吐物同名的尴尬情况
起床:当你的名字被画在很多地方的时候，你的知名度就高，所以叫起床。
一颗冉冉升起的新星。
填充:颜色。
手型:一般指TAG的形式或笔迹风格。
HIT:指标签、呕吐物或作品。
轮廓:勾边。
最后的轮廓:上色和设计完成后，为了修整作品的轮廓，边缘要重新钩住。
作品:指完整的作品，是杰作的简称。
标签:作者的昵称和签名。
抛起:只有钩状边缘而没有颜色的简单涂鸦，或者只有一种颜色，比如白色。或者T-UP，比较简单。
狂野风格:指一种涂鸦风格，杂乱无章，字母串联，字体扭曲，选色漂亮。制作这种风格的作品，需要作者有一定的想象力和技巧。
制作:大型涂鸦，精细有图案，一般在高楼上。
WAK:不合格的涂鸦。
记事簿，黑皮书:素描
3d:刻板风格，最早由涂鸦艺术家第2阶段使用。
Sgraffiti:另一种涂鸦技术。
风格战争(Style Wars):亨利·查尔方特(Henry Chalfant)和托尼·西尔弗(Tony Silver)拍摄的hip-pop纪录片的名字也可以用来描述涂鸦人相互竞争的情况。
从上到下:整个物体从头到尾都是涂鸦，比如整面墙或者整辆车。
褪色:混合多种颜色。
Def:太好了
帮派:帮派
Gangsta:非常好。
走过去:当一个涂鸦把他的形象覆盖在另一个人身上。
背靠背:同样的图案反复画在墙面的正反面，直到覆盖整个墙面。
战斗:集体涂鸦行动，涂鸦艺术家或团队之间的涂鸦比赛。
牛肉:争议
咬:用其他涂鸦艺术家的视觉特征或制作风格进行复制。
给bome:做很多涂鸦
燃烧:打击或击败竞争对手。
帽:可更换的喷嘴，用于控制喷涂的厚度效果。
剧组:描述一下涂鸦团队。一般来说，一个人的涂鸦行为是孤独和危险的，所以一些涂鸦艺术家组成团队互相帮助或者一起出去喷涂鸦作品。
Def:太好了
褪色:混合多种颜色。
帮派:一个* * *享有观点和资源，有* * *相同目的的帮派、团队或团体。
Gangsta:非常好。
向下:涂鸦者将自己的图像覆盖在另一个人身上。
涂鸦:涂鸦
Hip-pop:一种流行音乐风格，最初以黑人说唱风格为主，现在融合了电子和迷幻风格，节奏感很强。
击中:写和画。
疯狂:疯狂
壁画:壁画
新派:大致是指1984之后的现代涂鸦风格。
守旧派:另一方面
轮廓/素描:手稿上的图案，通常指实际作画动作前的草稿。
计件本/黑皮书/作家是bilbe:一份涂鸦手稿。
斜线:在别人的涂鸦上乱画，污损或遮盖原作。
模版:一种非常古老的图像复制方法，用图像和文字来传达信息。
标签:现代涂鸦最基本的形式，可以是涂鸦者用喷漆或马克笔书写的签名或代码。
玩具:技巧和经验都不成熟的涂鸦艺术家。
金:最好的涂鸦画家
骨出:离开
涂写
漫步在多伦多的大街小巷，这些场景将现代都市风情与田园自然风光完美结合，令人着迷。如果避开噪音，深入小巷，细心的人会时不时发现一些楼房的墙上有各种五颜六色的图案或奇怪的字体。这是一些人视为艺术的涂鸦，却是令警察头疼的问题。
涂鸦作为Hip Hop文化中非常重要的元素，一直都是相对静态的，游走在法律和艺术之间，但是谁也无法否认它们的存在价值，因为涂鸦的起源就是这样。涂鸦的违法性在于它所处的地理位置，而不在于它的内涵或者绘画的形式。涂鸦已经被嘻哈文化所吸收，成为重要的艺术符号，或许是因为它的叛逆宣言。
涂鸦作家用喷漆瓶作为画笔来渲染情绪，表达对当今社会的看法和立场，以及对未来社会的憧憬和向往。著名的喷画师也可以和服装结合，烘托服装的时尚。在一些人物的作品上，甚至可以辨认出中国的毛泽东、古巴的菲德尔·卡斯特罗·鲁斯和切·格瓦拉。
涂鸦最初被政治活动家用来表达他们的立场和街头帮派争夺地盘。但一般认为涂鸦形成于60年代中后期。起初，涂鸦被画在地铁车厢内外，他们的声音和想法通过地铁传播，或者通过特殊的字体和阴影用法来区分不同的站点和消息。早期受到关注的代表画家有Cornbread和Cool Earl。
1971，社区和当地媒体注意到涂鸦反映了一种社会不公。《纽约时报》发表了一篇关于涂鸦和一个年轻人的专题文章，他在纽约市的墙上、门上和广告牌上留下了“TAKI 183”的标志。这个年轻人的真名叫德米特里厄斯，塔基是他的昵称。该报将德米特里视为反叛英雄，爱好有趣。今年标志着涂鸦作为一种亚文化，从地下走上街头。这一时期著名的涂鸦画家有JULIO 204，FRANK 207，JOE 163等。
媒体渲染后。一群崇拜塔基的年轻人开始追随他的涂鸦反叛。纽约市的涂鸦运动疯狂蔓延，涌现出一批批画家。涂鸦艺术家多为下层青年、拉美裔或黑人，用喷漆作为对抗社会的武器。纽约每个区都以地铁线为界，以地铁车厢为主体展开竞赛。因为地铁有着深远的宣传效应，成千上万的乘客成为了看客，其效果远胜于电视或其他媒体，而且是免费的。这些行为对纽约地铁造成了严重的涂鸦破坏。无论列车内外还是车站，没有一个空白处被放过。涂鸦也因此成为了纽约地铁历史的一部分。
直到1972，一群涂鸦艺术家在纽约城市学院社会学学生Hugo Martinez的带领下，成立了UGA(United Graffiti Artists)。UGA邀请各区的地铁艺术家在城市学院的一面纸糊的墙上作画，涂鸦第一次真正被视为合法的艺术。
当时“主要是讽刺政府。”用涂鸦来传达对社会的不满，然后把涂鸦当成一种艺术创作，一种生活态度。“只要有规划，选择合适的场地和对象，涂鸦就不会是一种污染！”纽约市政府不认同涂鸦作为一种艺术的存在，认为它大量破坏了城市景观，并将其与犯罪和贫困地区的微妙联系视为一种“污染”和非法行为。直到上世纪80年代，美国联邦政府才开始拨款补贴涂鸦，通过购买不锈钢车厢，重新粉刷，才逐渐消失。
纽约地铁涂鸦
*1966-71格兰芬多工作周期
涂鸦(其实这个词一开始是指所有的街头涂鸦，后来只指某些地方的地铁涂鸦)最早是政治活动家用来表明自己的立场，街头帮派也用它来标记自己地盘的界限。当事物发展到一定阶段，就会逐渐将自己与其他事物区分开来，初步完成自己在人们心目中的人格定位。同样，地铁涂鸦运动在1930的洛杉矶以及后来的纽约也已经形成了一定的规模。但是街头涂鸦作为一个新生事物，真正开始形成自己的个性是在1960，开始进一步完善形式和内容。人们用了很多词来形容“地铁涂鸦”。其中，最广为人知的是“涂鸦”。这个词出现的时间比“地铁涂鸦”本身要晚很多年，它在20世纪60年代中期被费城的人使用。起初，很多“爆炸一代”的人用醒目的方式把自己的名字写在墙上，以引起别人的注意。没有人知道他们是经过深思熟虑还是心血来潮。
*1971-74创业期
《地下作品》后期，华盛顿曼哈顿开始关注涂鸦作家(英文中称之为作家)55438+0971年，& gt在发表的一篇文章中，我正式希望人们介绍一个涂鸦者——taki 183是一个来自DC华盛顿州的孩子。他奇怪的名字包含两部分:塔基是他的真名德米特里厄斯，183是他居住的街道的号码。TKAI183是一个经常坐地铁的行走使者。这为他从事地铁涂鸦创作提供了得天独厚的便利。他绝对不是第一个在地铁上涂鸦的人，但他却成为了这个被主流世界所熟知的亚文化的第一批创始人之一。胡里奥204。FRANK207和JOE136也在此期间浮出水面。
此时，一场运动正在纽约西南部的布鲁克林区酝酿。许多涂鸦艺术家活跃在那里，一位名叫“友好的弗雷迪”的涂鸦艺术家赢得了巨大的声誉。弗雷迪和他的朋友们发现，地铁不仅是一个交通系统，还将不同街区的涂鸦运动联系起来，让更多的人开始了解别人的作品，同时也培养了竞争意识。
涂鸦在发现地铁这块乐土后，很快就把阵地从大街上搬到了地下。当很多作品开始出现在同一个墙面或者车厢上，竞争意识越来越强。涂鸦很快发现，坐地铁可以方便快捷地到达任何地方，而且涂鸦不容易被发现，在这些地方造成麻烦。这一时期的涂鸦人追求涂鸦的数量，他们想在尽可能多的墙壁和车厢上留下自己的印记。
涂鸦越来越多，越来越难引起别人的注意。涂鸦的人需要新的方法来吸引人们的注意力。这一时期发展了很多绘画方法，加入了各种视觉元素。这些元素有的是为了吸引人的视觉注意力，有的是为了表达涂鸦人的意图。涂鸦人渴望给人们留下形象鲜明、内容精彩的作品。为了引起人们的注意。其中，STAY HIGH149可能会成功，他的logo是一支香烟组成的字母“H”。下一步是提高涂鸦的尺寸，更大的涂鸦无疑会吸引人们的注意力。涂鸦改进了喷漆枪的尺寸和结构，他们还把字母喷得更大更粗。这时，新的标志性涂鸦出现了。人们在墙上使用巨大的字母图案的奇妙程度取决于画家的想象力。最初创建这个表单的人没有办法验证它。人们把来自布鲁克林的超级KOOL 223作为这种形式的代表。人们在同样高度的地铁列车侧面涂鸦，使得这些图案随着这些流动的“墙”遍布纽约。然而，这些令人惊叹的涂鸦却延续了古老的风格。旧的僵化局面被彻底打破了。他的突破开始了字体的改革。他用石头和斜体(他的字体后来被称为百老汇)取代了原来的定型字体，引发了人们对字体改革的热情，直接导致了机械和狂放字体的诞生。从那以后，地铁里出现了越来越多的字体。
在这个时期，涂鸦人开始关注对方的作品，并从中学习和改进，然后融入到自己的创作中。经过一番变革，运动进入了一个相对和平的发展时期，涂鸦人在技术上做准备，在融合自己的画风，下一次变革正在酝酿。RIFF 170，一个成功的涂鸦艺术家，用自己的行动让越来越多的人意识到要互相学习。
在此之前，涂鸦艺术一直是小众好奇的对象，但并未被主流社会视为艺术。雨果·马丁内斯(Hugo Martinez)是一名社会学家，他的努力部分改善了这一尴尬局面。他从众多涂鸦艺术家中挑选了一批他认为有代表性的人，在纽约的激光画廊举办了画展。一份1973年的杂志。19860.888988986617
1974左右，有人开始画风景的卡通图案，这是涂鸦题材的又一次重大变化。代表画家有特蕾西168、克里夫159、布利亚德一等人。
*1975-77高峰期
地铁涂鸦风格的演变在1974之后放缓。原因之一是由于经济危机，纽约地铁疏于维护，阻碍了地铁涂鸦的发展。在这种情况下，地铁涂鸦的整体演变变成了个人风格的肆意张扬。技术整合后，纽约的地铁涂鸦艺术家开始独立创作。在这个过程中，很多人也在创新。由于朋友圈的广泛，创作站点的增多，以及自身绘画风格的日益融合，人们逐渐不再用街名来命名自己。在这期间，下面的人是让人眼花缭乱的涂鸦:Tee，Iz，Dy167，Pi，In，le，To，Oi，Fiaka Vinny等。被称为纽约地铁涂鸦的鼎盛时期。主流开始关注整个地铁涂鸦，并把它作为一种新的艺术来对待，地铁涂鸦的参与者越来越多，产生了很多非凡的作品，但从那以后，这种民间运动开始走了。