说再见就看不到了。
第一:《背影》:父子之爱
朱自清的散文《背影》讲的是他的父亲，本片用这个标题向父亲告别。我的父亲，为了逃避债务抛弃了妻子和孩子，现在在异国他乡奄奄一息。陈柏霖在一次出差中偶然遇到了他的父亲，他的心情很复杂。他循着父亲的足迹又回来了，窥探着他的新家庭和新生活，心里也有怨恨，但内心还是无法割舍那份亲情。
《心的迷宫》之后，辛玉坤的叙事技巧越来越稳健。画面阴暗冰冷，父子对手戏，从跟踪到餐厅谈话，都逐渐显露出温暖有爱的一面，十分细腻动人。这也是整部电影个人最喜欢的故事，尤其是老戏骨秦沛饰演的父亲这个角色。表演进入了境界，不需要辛苦。冷漠，造就了一个愧疚又充满自责的父亲。“回去能怎么办？”他们不认识我...”，陈柏霖不辞而别，在黑暗的巷子里痛打了他那个不懂孝道的同父异母的弟弟。这是对他父亲离家出走的怨恨。父亲爱他的时候，他不懂得珍惜。分开的时候，他只能看着对方的背影，渐行渐远。
这一段“再见”，虽然有怨恨，但还是有爱，因为，血总是浓于水的。
二、湖畔:《兄弟》的基本情怀
这个故事最生动，说是“兄弟情”，其实应该是年少无知的“基情”，只是“友情凌驾于情人未满”。双线并行的叙事手法，现实与过去的交叉呈现。雾蒙蒙的野湖，说不出的心事，一段不为人知的过去，两个暧昧的少年，都以父亲的溺水而告终。成年后结婚生子的陈柏霖收到了一封来自新加坡的信，从此开始了这段尘封的“兄弟情”，远赴他乡为被判死刑的杨佑宁送行。今昔对比，二十年“死亡”之后，举重若轻。
“同性恋”一直是电影最擅长表达的主题。所以导演虽然是新加坡人，但是最有电影风格，对白和配乐都极其克制。他只靠屏幕和演员的互动来推动。两位年轻演员的表现尤为惊艳，眼神间的默契游走在友情和爱情的边缘，甚至有人在成年后抢了陈柏霖和杨佑宁的风头。
这一段的“再见”是成年的痛苦，是年少轻狂的释放，是面对死亡的超脱和释放。
三、《再见》:忘记当年的爱情
来自上海的青年教授到泰国曼谷讲学，见到了12年前的“旧爱”——旅居泰国的教师江。这个故事最当代，最贴近现实生活。影片中有一个场景。陈柏霖在演讲中谈到了流行的电子社交工具。似乎有成千上万的朋友，无论是FACEBOOK还是脸书。也许他们中只有五个人真正关心你。随着科技的进步，人与人之间的感情越来越疏远。有意思的是，陈柏霖初到泰国，无意中与一个泰国女孩产生了共鸣，就像他学生时代一样，对老师的好感若即若离，只是为了呼应。而在酒店的最后一夜，相拥相吻，是十二年前旧情的重燃，却也是无奈的告别。一个事业有成，一个为人母，终究逃不过伦理的枷锁。
姜的表演很老练，他的表情和肢体语言都很精准自然，让我想起了《山河故人》里的。这种“健忘”真的需要一个好的对手来避免尴尬。还有那个泰国女演员清纯的眼神也同样让人印象深刻。
这一段的“再见”是时光的变迁，是再见时对美好青春的怀念，是续前情后的孤独。
总结:虽然是三个截然不同的故事，却因为一个“爱”字而紧密相连，感情的延续并不脱节。不过比起第三段直白的叙述，前两段更感人。虽然陈柏霖饰演三个不同的角色，但给人的感觉是同一个人，尤其是大型的内心戏，表演难度不小。可见他也在用这部剧证明自己不再。