木琴属于什么乐器？
木琴制作于14世纪，多用于独奏。最初的木琴产于亚洲、非洲和南美洲。它于15世纪传入欧洲。20世纪30年代的俄罗斯扬琴表演
木琴的起源很早。据说在14世纪，非洲、爪哇、印度尼西亚都有木琴。欧洲最早提到木琴是在16世纪。当时它被称为木制打击乐器。起初，表演者坐在地板上，双腿向前伸直，木块横跨双腿击打。这种木琴叫腿木琴。改进后的木块放在一个半圆形的框架上，玩家从脖子到腰部吊着敲。这种木琴叫环形木琴。进一步说，木琴是:在每个木块下面放一个开口的葫芦，作为蜂鸣器使用。这种木琴可以叫做瓢木琴。现代木琴是在瓢木琴的基础上改进而来，用木头或金属管代替葫芦作为* * *蜂鸣器。到19世纪，这种乐器经常被巡回演出者用作独奏乐器。1830左右，俄罗斯音乐家古斯科夫以高度的技巧演奏木琴后，木琴逐渐被人们所欣赏，并引起了像门德尔松、肖邦、李斯特等作曲家的兴趣。从那以后，20世纪的大多数作曲家都使用木琴，如G .马勒的《第六交响曲》、R .施特劳斯的《莎乐美》和D .肖斯塔科维奇的《第五交响曲》。
基本结构
1.音条:由红木或其他硬木制成，常用材料有热带红木、花梨木；
2.钢琴架:金属质感；
3.***蜂鸣器:每个音棒下方安装有长短不一的圆形细铝管，作为弦乐器的* * *蜂鸣器，增强和延长音棒发出的声音；现代的木琴通常是由长柄木琴改进而来，用木头或金属制成的管子代替葫芦作为蜂鸣器。
4.榫钉:一对匙形小木杵，大多由桃花心木制成。用来敲击音棒发出声音。
木琴的基本结构是由若干根硬木音条组成，这些音条有长有短，平行排列在架子上。乐队木琴有两种形式。比较常见的是竖排。就是音条像钢琴黑白键一样排成两排，每个音条下面都有一个金属喇叭。一般来说音域是C(1)/C(4)或者f(1)/C(5)，真实声音比记谱法高八个八度。木琴的基本结构是将若干根长短不一的音棒按一定顺序排列，在每根音棒下放置一根木制或金属管作为蜂鸣器，音域为三个半到四个八度。木琴演奏时，用两根木槌敲击音棒，发出干涩的敲击声。音质强劲刺耳，穿透力非凡，多用于独奏。
发声原理
木琴的发声原理:每根木条的音高是由其长度和粗细决定的，短粗的木条会发出更高的声音。同样，细长的木条会发出较低的声音。每根木条的两端都有两个结，这是振动的静态点。为了控制木琴的尺寸不要太大，调音方法不仅要靠木条的长度，还要靠木条的粗细。为了达到这个目的，木琴制造商会将一些木条的背面部分切割成拱形，使其大小合适。
目前国内使用的木琴，按外形可分为两种:一种叫梯形琴或三角琴，一种叫横琴或木琴。两种木琴的音色相似，但琴键的排列和弹奏方法却大相径庭。下面分别简单介绍一下。
梯形:用直腕弹奏梯形，演奏者用两根统一的红色木槌敲击琴键，使其振动发音。梯形钢琴的音域一般是三个半八度。为了演奏方便，有些音(如F和C)在编曲中需要两个音高相同的键。钥匙的数量大约是46个。梯形琴音色清澈明亮，穿透力强，听起来如玉盘一般。表达欢快活泼的情绪和场景有其独特的效果，尤其是在儿童音乐中，大型音乐、舞曲、交响乐中也有精彩的片段。在梯形钢琴上还可以演奏一些特殊的效果，如刮擦产生的流水声，连续演奏前八分音符和后十六分音符产生的马蹄声等。
卧式钢琴:卧式钢琴过去在中国很少使用。近年来，由于对外文化艺术交流的加强，在中央音乐学院、解放军军乐团、解放军艺术学院等艺术院校和文艺团体的打击乐教学和演奏实践中，越来越多地使用它。在欧美、日本等国家广泛使用，在国际上每年举办的一些打击乐比赛中也有使用。我国幼儿教育普及的东德“奥尔夫教学法”所使用的乐器是简化的横琴。从目前的情况来看，横琴有取代梯形琴的趋势。
总的来说，两把木琴都很难演奏和练习。
非洲和中南美洲的民间木琴，东南亚的木琴，非洲的木琴(包括木琴)，中南美洲的木琴等。
折叠编辑本段的木琴特色
木琴是用一个小的硬木槌或一个软木槌在双手中演奏的。用硬头槌敲击时，能发出木质、硬脆、余音短、穿透力强的声音，非常适合演奏音阶、琶音、滑音、颤音、滚音、双音、跳跃甚至远距离跳跃等各种形式的技术乐句。木琴演奏速度快，力度变化控制自如。木雪常用于乐队中轻松、活泼、欢快、幽默、诙谐、怪诞的音乐段落。
属于竹木声乐乐器，每个音都有固定的音高，所以木琴是一种变音打击乐器，可以用来独奏旋律。强弹时，木琴音色强劲有力，弱弹时，柔和甜美。木雪的发音短促而清脆，常用来演奏轻快活泼的音乐，表达欢乐的气氛。对于持续的声音，必须用两把锤子交替快速敲击同一个音棒，才能获得连续的效果。此外，木琴还能演奏出美妙的滑音和动人的颤音，表现力丰富。
折叠编辑本段代表作品
19世纪下半叶进入大部分交响乐团的打击乐组。法国作曲家C·圣·桑斯在他的《死亡之舞》中首次使用它来表达骨骼的晃动声。20世纪的大多数作曲家都使用木琴，如马勒的《第六交响曲》、施特劳斯的《莎乐美》、肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第二爵士乐组曲》。