硬核!!雷鬼!!哥特金属!!

硬核说唱(硬核说唱)

硬核说唱涉及几种不同的音乐感受,其特点可以概括为对抗和攻击性。它的特点是热情的主题,暴力的鼓点,嘈杂的采样和制作,或其中任何一种的组合。硬核说唱强硬、敏感、激烈,常常带有威胁(虽然威胁并不总是存在,但它也有幽默、充满活力的一面。Gangsta rap是最常与硬核rap联系在一起的一种风格,它们之间有很多重叠,尤其是在90年代的硬核rap中,但并不是所有的硬核rap都是围绕着土匪这个主题。最早的硬核说唱出现在80年代后期的东海岸。那时,艺术家们开始远离派对节奏和吹嘘扬声器技术,他们的音乐和语言开始反映这种坚韧不拔,粗糙和残酷的城市环境,这通常是他们被创造和欣赏的地方。在任何关于帮派说唱的具体规则制定出来之前,像纽约的布吉舞制作公司和洛杉矶的特雷西-马洛这样的艺术家正在用磁带详细记录他们对街头生活的观察。与此同时,《公敌》的乱音拼贴正在树立录音能力的新标准,而《N.W.A》则以过多的阳刚之气展现了犹太人和黑帮的荒凉凄凉的生活方式。在20世纪90年代初,硬核说唱基本上是西海岸帮派说唱的代名词。直到1993年吴唐氏族的出现,他们的微型鼓和样品萦绕弦和钢琴成为广泛模仿的风格。硬核说唱以其充满碰撞和暴力打击的唱片和城市街头暴徒不屈不挠的精神,成为90年代后半期说唱音乐中最流行的混合音乐风格。现在它的主题混合了派对颂歌,强盗对金钱,性和暴力的痴迷,以及偶尔的社会评论。像臭名昭著的B.I.G .、DMX和Jay-Z这样的艺术家已经成为白金销量的超级巨星,而P大师已经成为“源自黑帮的南方硬核”品牌下的一股有利可图的商业力量,尽管他没有制作出同样水平的混合热门单曲。

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雷鬼是牙买加一种特殊的节奏音乐,诞生于20世纪60年代,其黄金时代是在70年代中期。它起源于R &;b、直接来源是斯卡曲风,这是一种融合了美式节奏和布鲁斯的抒情风格,同时也加入了拉丁音乐的热情。最接近Dub的音乐风格应该属于雷鬼,非常有节奏的节拍,加重了低音,偶尔出现山形的说唱。一些DJ在播放音乐时会使用Dub来处理音乐,即使不是雷鬼。让音乐更有压迫感。雷鬼是世界上所有穷人和死者自信微笑的扩音器。当他们没有资本消费摇滚乐时,他们发明了雷鬼。被牙买加人民视为英雄的歌手鲍勃·马利(bob marley)说:“我们应该一起创造音乐和爱,因为这个世界上有那么多困难和贫穷。没有什么是我们做不到的,我们不能只是站着看他们埋葬我们!”因为鲍勃·马利非常喜欢足球,所以雷鬼和足球有些关系。这里必须提到雷鬼之父雷鬼:鲍勃·马利。

鲍勃·马利1945年出生于牙买加贫民窟,1961年开始演艺生涯。他的音乐和热情很快赢得了牙买加音乐界的支持。从65438年到0975年,鲍勃·马利的世界巡演使他的音乐传遍了全世界,数百万人在为他的成功欢呼。1981 5月11日,鲍勃·马利因癌症去世,享年36岁。说到雷鬼和鲍勃·马利,就不能不提他信奉的拉斯特法里教。其历史可以追溯到20世纪初兴起的“黑人权利促进运动”,号召美国和加勒比海地区的部分奴隶后裔返回非洲寻根,摆脱白人的控制,建立黑人国家。雷鬼音乐的核心精神是快乐和自由,摆脱一切人为的苦难,创造一个全新的世界。如今,拉斯特法里教信徒编头发的形象已经风靡全球,更多来自牙买加的音乐风格充斥着酒吧、街角、酒店、海滩和舞厅:从民谣曼托、脱胎于节奏布鲁斯的斯卡曲风、摇滚摇滚、稳如磐石、世界闻名的雷鬼音乐,到开创混音技术的杜布。

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哥特是对人的描述。

长长的黑发,全身黑色,钉着舌头,脸上有白粉,长长的黑色皮衣,黑色的眼睛。。。。

哥特音乐有两种形式,

哥特摇滚(哥特摇滚)

和哥特金属。

哥特金属被黑暗嘈杂的哥特摇滚和重金属的入侵所包围,在宗教和恐怖装饰的戏剧意识和抒情吸引两种风格中找到了中间位置。哥特金属被黑暗嘈杂的哥特摇滚和重金属的入侵所包围,在宗教和恐怖装饰的戏剧意识和抒情吸引两种风格中找到了中间位置。哥特金属,像前朋克,暧昧仿古,金属乐队,像彩虹,Dio和犹大牧师,都被形容为哥特的次要声音。如果没有更多的特色,那么除了真正的哥特金属总是直接受到哥特摇滚的影响之外,空灵的合成器效果和幽灵般的感觉和吉他即兴重复一样重要。所以哥特金属经常不停地要求听众站在音阶的两端。哥特金属最早出现在20世纪80年代初,以洛杉矶为中心,所以常被称为“死亡金属”,基督教死亡发生的地方。由于许多哥特式金属乐队在美国和欧洲崛起,他们在20世纪90年代通过半开玩笑的0型消极在更广泛的替代金属观众中爆发。在后10年期间,哥特金属也被认为在黑金属乐队寻找使他们的声音更低沉的新方法中发挥了重要作用。

哥特摇滚

经常误解它的审美,混淆这个术语,哥特是主要存在于20世纪80年代早期和中期的前朋克的一个分支。它之所以配得上这份荣誉,很大程度上是因为它在地下摇滚中形成的最黑暗阴郁的特质,尽管今天它的荣誉更多来自于乐队的戏剧服装和追随者。在音质上,哥特采用了凄凉的合成器效果,对前朋克的吉他声进行了处理,营造出一种不祥的、悲伤的感觉,通常是壮观的声音背景。在早期,它的歌词往往是自省的,强烈的个人化,但它的诗歌敏感性很快导致品味转向浪漫文学,病态,宗教思想和超自然的神秘主义。哥特通常不是严格意义上的流行风格,它被赋予了华丽的诗歌倾向,无情而悲伤的挽歌和无尽的戏剧化。然而,它产生了一种专注的、仍然繁荣的亚文化,这使得它的美学概念在最初的音乐全盛时期之后仍然存在很久。哥特教父是Joy Division,前英国朋克音乐人。他冰冷、遥远、强迫性自省的音乐和歌词,奠定了哥特原始结构的基础。但实际上,真正赋予哥特生命的是“Bela Lugosis Dead”,来自包豪斯的首张专辑1979。像治愈和Siouxsie &;女妖乐队这样一个冷酷的前朋克乐队,同时拥有完美的哥特风格,他们厚重的音乐,令人生畏的服装,黑色的服饰成为粉丝崇拜的重要组成部分。当哥特的流行蔓延到一个被青少年疏远的敏感地带时(先是在大多数哥特乐队起源的英国,然后是美国),它的思想时尚变得越来越古怪,最初的音色稍有发展。治愈,Siouxsie & amp女妖乐队和英国传教团已经成为他们音乐中更受欢迎和另类的元素。当慈善修女会,拿非利人的领域和美国乐队基督教死亡时,不时使用重金属影响的技术。80年代末,最初的哥特运动已经不存在了,但这种音乐变异成了一种新的形式,并继续影响着许多黑暗金属流派。在20世纪90年代期间,哥特音乐开始通过工业音乐交叉授粉,产生一种同时吸引双方的混合物,就像暗流学派一样(他们也将80年代合成器与梦想流行音乐结合在一起)。90年代后半期,哥特的影响突然出现在重金属上。一种新型的改革后的黑暗金属乐队模仿了很多哥特式的音色和风格,而一些另类的金属乐队也沿袭了哥特式的视觉效果(包括玛丽莲·曼森,他忽略了很多关于他不是哥特式的负面评论)。