戏剧包括什么？

戏剧是一门艺术，演员在舞台上扮演角色并公开表演故事。戏剧是一门综合性的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈和艺术来塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。它是一种文学体裁。戏剧离不开戏剧冲突，戏剧冲突表现为人物性格的冲突，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本元素是矛盾和冲突。通过具体的舞台形象再现社会斗争生活，可以引起观众强烈的情感反思，达到社会教育的目的。

戏剧，根据情节的复杂程度和结构的长短，可分为全剧和独幕剧。它是一门综合性的舞台艺术，主要表现在一系列的戏剧动作和戏剧语言上。

戏剧语言包括人物语言(台词)和舞台描写。

剧作家用台词展开故事，塑造人物，揭示主题，表达对生活的理解。剧本不能直接描写、描述、讨论、抒情，所以人物的语言特别要求有个性，既要准确表达人物的思想感情，又要符合人物的年龄、经历、学历、身份、性格和他所处的具体环境。剧中人物的思想、性格、内心世界都要用人物自己的语言来表达。

舞台描述是写在剧本每一幕的开头和结尾以及对话中间的描述性文字，包括人物名单、时间、地点、服装、道具、布景、表情、动作、表演等等。它具有增强舞台气氛、烘托人物情绪、展现人物性格、促进情节发展等多种功能。

戏剧是演员在舞台上表演的艺术，所以要受到舞台的制约，要满足表演的需要。这决定了它的一些特点:

第一，社会生活中的冲突和斗争更加典型和集中。

第二，故事发生的时间和地点往往非常集中，出现的人数也有一定的限制。

第三，人物性格和故事线主要通过现场人物的语言来表现。

第四，故事的发展往往分场景。

二，戏剧术语

戏剧的几个要素:包括舞台描述、戏剧冲突、人物台词等。

戏剧语言包括台词(即人物语言)和舞台描述。

1.冲突:是矛盾斗争的表现。主要通过人与人之间的冲突，表现了先进与落后、进步与保守之间的矛盾与冲突。戏剧冲突应该比生活冲突更强烈、更典型、更集中、更有戏剧性。

2.台词:是剧中人物的语言。它以性格和行动为特征，即一个人物的语言与他的行动联系在一起。台词的表现形式有:对话、独白、旁白(舞台上的角色离开其他角色与观众对话)、内白(后台说话)、潜台词(即话中有话，意在有意，弦外有音)。实际上是语言的一词多义现象)等等。

3.幕场:幕，即拉开舞台幕布一次，一场戏就是该剧比较完整的一段。场，也就是把舞台第二幕开场一次，是剧中比较小的一段。

4.舞台描述:是帮助导演和演员掌握剧情，提示表演一些要点的描述。讲解的内容有关于时间、地点、人物、场景，关于场景中人物的动作、表情，关于场景中人物的出场、退场，关于“效果”，关于开场、结束等等。

第三，戏剧的分类

1.按表现形式分:话剧(如《雷雨》)、歌剧(如《白毛女》)、芭蕾(如《丝路雨》)、哑剧等。

2.根据情节的复杂程度和结构:独幕剧、全长剧(如《雷雨》)。剧本中常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”是指一大段情节发展。“一个场景”可以分为几个场景，“一个场景”是指空间变化或时间分离的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景不能改动太多。新手改编教材短剧，最好写短的独幕剧。

3.按题材反映的时代:历史剧(如屈原)和现代剧(如雷雨)。

4.根据冲突的性质:悲剧(如屈原)，喜剧(如威尼斯商人)和戏剧(如白毛女)。

5.根据演出场合:舞台剧、广播剧、电视剧等。

6.根据历史发展，中国戏剧可分为“现当代戏剧”和“古典戏剧”。

7.地域色彩不同:京剧(北京)、沪剧(上海)、豫剧(河南)、鲁剧(山东、江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北、江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)。

第四，戏剧的特点

1.剧本必须适合舞台表演。戏剧本身不受时间和空间的限制(一个场景到另一个场景，一个场景到另一个场景，可能一晃就是十年二十年)。当一个演员在舞台上转身的时候，可以说明他从福州来到了北京。当他在台上挥剑的时候，也可以表示他指挥着千军万马，尽管我们看的时候什么都没有。)所以表演会受到时间和空间的限制。把异地、长时间发生的大事件集中在有限的舞台上，用两三个小时表现出来。

2.必须有集中尖锐的矛盾冲突(戏剧冲突)。

戏剧反映了现实生活中的矛盾和冲突。“没有矛盾和冲突，就没有戏剧”。矛盾冲突有一定的发展过程，构成了剧本的情节结构。因此，剧本的情节结构可以分为:(序幕)开始-发展-高潮-结局(尾声)

A.什么是戏剧冲突？

剧本中表现出来的人物之间、人物本身以及人与环境之间的冲突，主要体现在剧中人物的思想冲突和性格冲突。让学生从他们所学的脚本中举出各种例子。

性格冲突因人物性格、身份、地位、文化素养的不同，对社会的认识和态度不同，形成各种矛盾和冲突。

B.戏剧冲突与社会矛盾的联系与区别

戏剧冲突反映的是社会矛盾，比社会矛盾更集中、更尖锐、更激烈。都有一个发生、发展、激化、解决的过程。

欣赏剧本，首先要了解剧本中表现出来的矛盾和冲突，看冲突是如何产生的，冲突的性质是什么，然后了解冲突的发展过程，从而全面把握剧本的情节。

3.戏剧语言包括人物语言(人物之间生动的对话。角色的语言和动作必须符合他们各自的身份和特点)和舞台说明。

“没有声音，再好的戏也出不来。”

(1)舞台描述:包括人物列表、舞台美术、环境、声音、人物上下、手势、动作、表情等。这些解释对刻画人物性格，推动和发展戏剧情节起到了一定的作用。这部分语言要求文字简洁、凝练、明了。这部分内容一般出现在每个场景(场)的开头。对话的结尾和中间通常用括号括起来(方括号或圆括号)。

(2)人物语言:包括独白、叙述、对话(独白是剧中人物独自表达个人感情和愿望时所说的话；旁白是一个角色在舞台上背着其他演员从侧面对观众说的话。剧本是剧本的主体部分，主要推动剧情发展，通过台词表现人物性格。它的任务是展开情节，提示人物，表达主题。

五、中国古典戏剧。

(一)戏剧的发展

先秦--中国戏曲的萌芽阶段。《诗经》中的“颂”和《楚辞》中的“九歌”，都是祭祀神灵时载歌载舞的歌词。从春秋战国到汉代，娱乐性歌舞逐渐演变。汉魏至中唐时期，出现了“娇滴滴”(即百戏)，以问答方式表演的“参军”，演生活小故事的“舞娘”，都是萌芽的剧目。

唐朝(中后期)——中国传统戏曲的形成时期。中唐以后，中国戏剧突飞猛进，戏剧艺术逐渐成型。

宋金时期--中国戏曲的发展时期。宋代的“杂剧”、金代的“庭院式”、说唱形式的“朱功调”，都在音乐、结构、内容等方面奠定了元代杂剧的基础。

元代--中国戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”在原有基础上有了很大发展，成为一种新的剧种。它具备了戏剧的基本特征，标志着中国戏剧进入了成熟阶段。

(二)语言的构成

杰克白斌曲溪。

曲辞:剧中人物的歌词，歌词以一人主唱的形式表演。

白斌:剧中人物的口头语可以分为对话、独白、旁白和白话(歌词中插入的那些)。

杰克:剧中动作、表情、音效的说明(舞台描述)。

柯凡，或杰克，是一个关于动作、表情或其他方面的舞台提示，如“笑”、“看”、“举灯”、“藏泪”、“内心制造风”。另外，每个杂剧的结尾都有两到四句诗，用来概括整个戏剧思想，提出戏剧的标题。例如，“如果你坚持公平和诚实访问的法律，你会感到窦娥的不公正”。最后一句是该剧的全称，“窦娥元”是简称。

元杂剧的歌词是用某种宫调写的。* * *分为五宫(五全音阶):主宫，？吕中宫、南长宫、吕西安宫、黄钟宫分别属于现在的C、D、E、G、A五个音符(谱号)；曲牌相当于当前的调号和板号(如黄儿三板、西皮快板等。)，也就是乐谱中的乐谱和拍子。元杂剧一折限于一调一韵。古代戏曲欣赏，重点是古代戏曲的语言和艺术手法。

(三)元杂剧的角色

结尾:男角。男主角是元杂剧中的男主角。比如，陈就是最好的。老人称为外端，如主管。

丹:扮演一个女性角色。郑丹(饰演年轻的女主角)、肖丹和查丹。郑丹，如窦娥、崔莺莺和杜丽娘。

荆:俗称“”和“”，饰演性格刚烈或粗犷的男子，如《》中的张飞和jy。有些扮演性格或外貌有特殊特征的男性角色。例如，的公务员(政府官员)袁就属于这一类。

丑:又称“三面”或“小面”，多演幽默风趣的角色，包括文丑、武丑等。

外:元杂剧中有外末、外旦、外经等。，分别是结尾的次要角色，丹和靖。监守自盗-外部的终结。

杂:又称“杂”。扮演老婆婆的角色名。如:蔡。

波尔:扮演一位老年妇女，比如《窦娥的控诉》中窦娥的婆婆。

杂剧的角色分四线:男角色叫末线，分正端和副端；女角色叫丹星，分正丹和副丹；网线，主要打刚猛的人，有男有女，分正网、副网；杂业，包括孤(官)、老(老头)、伯儿(老太婆)、来儿(孩子)、细酸(穷书生)等等。郑默和郑丹是两个主唱角色。郑墨主唱的剧本叫终稿，郑丹主唱的剧本叫担本。

(四)元杂剧体制

杂剧:一段叫“折”，一出戏有四折一楔；一个主角唱到最后。

图注:段落叫“出”而不是“折”，一部剧大多是四五十的长篇；各种角色都可以唱。

(五)元杂剧与明清传奇

主要包括宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。

宋元南戏:南戏的简称，北宋末流行于浙东沿海地区，元末明初成熟。又称温州杂剧或永嘉杂剧。

明清传奇:在南戏基础上演变而来，指用南戏写成的长篇剧本。它集南戏和元杂剧之精华。

元杂剧与明清传奇的差异:

(1)杂剧体制的总规则是四折一楔，不标题目；传说不叫“折”叫“出”，还加物品。项数不确定，多为四五十篇长文。传说中没有楔子，第一个是“家”，也叫“开”。文案说明创作意图，介绍剧情概况，不属于剧情组成部分。开场后，第二场才是重头戏。开篇是词牌，不是曲牌。

(2)传奇和杂剧一样，有唱腔、对话、题材，但和杂剧不同，一般是一个角色唱到最后，但各种角色都可以唱，包括独唱、对唱、轮唱、合唱；传说中称之为“解”而非“克”；重要人物上台唱个引子，后面是固定对话，每场戏都有诗。

(3)杂剧和传奇在音乐上都采用曲牌合奏的方式，不同的是，杂剧每次合奏仅限一个锣调，押韵到底；传奇不局限于每次发行只用一首宫调，可以押韵。杂剧唱腔用北宋，传奇多用南宋，吸收了北宋，创造了“南北合璧”的方法。比如《忆江南》就是一套北方歌曲。北方音乐豪迈雄壮，南方音乐温柔妩媚，所以传说和杂剧的音乐风格是不一样的。

(4)传奇角色与杂剧相似，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是卫和旦，传奇角色是盛和旦。传说有结局，但不是主角。

总之，与杂剧相比，传奇的规模更大，曲调更丰富，角色划分更细致，形式更自由灵活，更容易表现生活。

(6)戏剧作家和作品

1.元曲四大家:关汉卿、郑光祖、马致远、白朴；他的作品有:《窦娥的抱怨》、《鬼故事》、《汉宫秋》、《吴彤雨》。

2.元末明初的“五大传说”:高明的《琵琶记》被后人誉为“屈祖”、“刘婧拜杀”(即柴静故事、大白兔故事、拜月亭、杀狗故事)。

3.《南红北洞》:“南红”是洪圣，浙江杭州人，传说中的“长生殿”；“北洞”就是孔，山东曲阜人，传说中的桃花扇。

4.其他:元杂剧，又名元曲，文学史上又称唐诗宋词。当时的著名作家有100多位，其中最著名的有马致远、关汉卿、郑光祖、白朴、王实甫等。如关汉卿的《窦娥元》、马致远的《汉宫秋》、郑光祖的《离魂》、白朴的《马上上墙》、王实甫的《西厢记》。元杂剧的四大爱情悲剧是《拜月亭》、王的《西厢记》和郑的《离魂》。南戏四大元素是柯丹秋的记、刘的《大白兔记》、关汉卿的《月亮阁》和《杀狗记》。

鬼故事:王文举和张倩女用来指肚子已经结婚的未婚夫妇。钱的母亲不允许结婚，因为她不相信名利。文举进京赶考，千女相思言。灵魂脱离了肉体，文举去了北京。文举入仕后回家，倩女的灵魂和肉体合而为一。

5.京剧四大家:梅兰芳、荀慧生、程、尚小云。

6.古希腊三大悲剧作家:悲剧之父埃斯库罗斯，被束缚的普罗米修斯，欧里庇得斯的美狄亚，索福克勒斯的俄狄浦斯王。

7.古希腊喜剧之父:阿里斯托芬的《阿卡奈》。

六、中外戏剧术语

1.百老汇大街

百老汇:原意是“宽街”，指的是纽约市中心一条25公里长的长街，从巴特利公园开始，从南到北贯穿曼哈顿岛。分布在百老汇44街到53街的几十家剧院被称为“百老汇”，而百老汇41街和56街的剧院被称为“外百老汇”。百老汇放映经典的、流行的和商业化的戏剧，而外百老汇放映一些实验性的、不为人知的和低成本的戏剧。但这种区分在近几年越来越淡化，于是“外百老汇”又出现了，观点当然更新颖、更先锋。

2.外百老汇和外国外百老汇

纽约大约有20家外百老汇剧院和300多家外百老汇剧院。在1950年代，由于他对百老汇商业氛围的反感，外百老汇开始流行起来。对于那些想制作不被百老汇剧院老板认可的实验性或先锋派戏剧的制片人来说，外百老汇是个好地方。结果，一群戏剧精英离开了制作成本高昂的百老汇，去了纽约市的其他地方，比如格林威治村附近。他们利用附近的旧教堂、废弃的仓库和半地下室作为排练甚至表演的场所。这些地方让观众有机会看到新的表演人才和许多不被百老汇认可的实验剧的表演。外百老汇最早上演美国著名剧作家田纳西？威廉姆斯、贝克特等人的作品，他们的理想在剧中得到了充分的诠释。有时候，在外百老汇剧院的小舞台演出比在大型剧院演出更好。真正的纽约人经常喜欢去外百老汇剧院看戏，因为他们知道什么戏剧值得一看。在外百老汇看一场戏的门票比百老汇的门票便宜得多，大多数门票在20美元到40美元之间，最便宜的也要5美元。

1960年代末，外百老汇步百老汇后尘，走上了高成本制作之路。演出成本让外百老汇的一些剧作家和演员难以承受，导致了另一场“移民潮”，其触角甚至延伸到了布鲁克林和皇后区。纽约有138多家国外外百老汇剧院，演出包罗万象，演出成本极低，有些演员甚至不发工资。观众来自纽约各个阶层，主要是大学生、市民、艺术家和剧作家。票价较低，通常低于65，438美元+05英镑。在许多情况下，它是一张免费的票。也许，外百老汇真正体现了纽约年轻人不屈不挠的创业精神。

3.普利策奖

普利策奖是美国多项新闻文化奖，由美国著名报纸编辑出版家约瑟夫颁发。普利策资助了这个机构。

1903年，普利策写下遗嘱，他要出资成立哥伦比亚新闻学院，并获得普利策奖。哥伦比亚大学董事会掌管着他遗赠的基金。1911年10普利策于10月29日逝世。根据他的遗嘱，哥伦比亚新闻学院成立于1912，普利策奖成立于1917。哥伦比亚新闻学院成立，普利策奖从1917开始设立。

普利策奖包括新闻奖和艺术奖，共19项，其中新闻奖13项，公共服务奖1项，报道奖3项，编辑奖1项，漫画奖，评论奖，传播奖和特写奖，新闻摄影奖。此外，还颁发了两个特别奖。

普利策最初遗赠了50万美元的基金，后来基金管理组织筹集了超过654.38+0万美元。该奖项由包括哥伦比亚大学校长在内的16人组成的普利策奖评选委员会评选，每年一次。评选结果通常在4月中旬的某一天公布，5月份颁奖。

4.托尼奖

托尼奖是世界上最著名和最大的戏剧和音乐奖项。美国的表演艺术有三个奖项:奥斯卡电影奖、艾美奖电视奖和托尼奖舞台表演奖。托尼奖是美国舞台表演的最高奖项，也是百老汇在纽约州的最高奖项。由美国全国戏剧联合会和全国制片人联合会颁发，每年的颁奖晚会像奥斯卡颁奖一样向全世界转播。

托尼奖成立于1947。获奖作品由托尼奖提名委员会、美国演员公会董事会、美国戏剧家协会、美国舞台导演与编舞协会、美国舞蹈设计师协会、美国舞台新闻管理与代理协会、美国舞台表演者协会和观众代表***701评选。托尼奖原则上只授予美国百老汇上的表演艺术团体，伦敦动画冒险芭蕾舞团是该奖项60年来历史上唯一的外国艺术团体。

5.纽约戏剧评论圈奖

纽约戏剧评论圈奖是继普利兹克和托尼之后的第三个戏剧奖。每年5月，由纽约所有报纸、杂志、电视和电台(不包括《纽约时报》)的戏剧评论家颁发。奖项包括:最佳剧情片、最佳音乐剧、最佳外语片、最佳新剧和特别奖。比如2000年它的最佳外国戏剧奖颁给了哥本哈根，2001最佳戏剧奖颁给了验证，2002年最佳戏剧奖颁给了山羊，2004年最佳音乐剧奖空缺。