我抚养你。
那一年，尹天仇还穿着九分裤跑到街上扭来扭去说:“我支持你。”...
有人说电影《喜剧之王》小时候是喜剧，现在看来是悲剧。
周星驰曾说:“我以为我拍了很多悲剧，你们都以为是喜剧。”
是的，如果有一天小丑哭了，你觉得他好笑吗？
星爷写的《喜剧之王》相信在很多人心中占据着很高的地位。
或许它在人气上比大话西游差，夸张搞笑指数能排在倒数，但却是他迄今为止最感动的一部电影。
更重要的是，不可替代。
相信你已经听说了《新喜剧之王》将于2019大年初一上映的消息。
我不禁奇怪，为什么几部经典的港片拍续集都被骂了，为什么还要在影迷心中的纪念碑上动刀？
而且据说星爷这次要重启这个IP。
更不能接受的是，星爷不出现。
导演是，周星驰只是制片人，男演员是王，是女演员，和也将参加。
虽然一直有关于女主角的热烈讨论，但男主角基本上都是王·。
如果真的像微博上说的王会演，那《喜剧之王2》在哪？明明是喜剧之王2。
我没有贬低王的意思。没必要担心他的演技。
但是，并不是演技好就能胜任所有角色。虽然《喜剧之王》是一部明星在娱乐圈打拼的半自传体电影，但明星的这种独特感觉是不可替代的。
就像《美人鱼2》定于19上映，后期制作费时费力，因为有大量特效，所以必须经过春节档。
可能星爷不想放弃贺岁档，所以开始了《新喜剧之王》，要在贺岁档前全部完成。
《大话西游》的残值在“妖骗妖咒”之后所剩无几，星爷终于走到了这一步。
没关系，我们还有新的鹿鼎记，新的功夫，新的食神，还有灵魂之夜即将到来。...
首先从制作和演员来说，感觉100%的新喜剧之王比较冷。
“大声喊着，我就要融化了，我的心在飙升，我的甜蜜在燃烧。”
是我们在《喜剧之王》里最热爱周星驰的时候。
那是还在襁褓中的张柏芝，那是还在人生巅峰的周星驰。
甚至《喜剧之王》在揭开无厘头的真相后，竟然是一个悲剧的过程。
那些没有奇迹翻不了咸鱼的小人物，不得不让我们和过去产生巨大的心理落差。
不知道这是不是熟悉夸张搞笑的观众突然接受不了背后故事的悲情手法。
这部本应成为星爷里程碑的作品，票房惨淡的主要原因。
每次看《喜剧之王》都会想起曾经跑龙套的星爷。我不禁苦笑，又渴望地叹息。...
我实在找不到更好的词来形容这部真正奠定了他在中国电影史上喜剧之王地位的巨作。
比如邻居家有一个不穿裤子的小孩，一个抱着洋娃娃的女孩，一个用英语唱粤剧的老人，一个站在那里抽烟的大叔。...
和黑帮三人组一样，尹天仇说“痛苦应该是从里到外，然后再回到里面”，他们都很迟钝。
值得注意的是，《喜剧之王》中有很多老人的场景。
叶弘的祖母恳切地劝她的孙子不要打架，但是尹天仇告诉她，她实际上是要去拍电影。阿高兴得亲了亲孙子。
不喜欢叶弘，他说:“我一辈子都是英雄，她把口水弄到我脸上了。”
平时对谁都很谦和的邱天这次勇敢地回复他:“她才是英雄，你不是。”
在《喜剧之王》中，周星驰饰演尹天仇，一个历经磨难却依然执着于表演的临时演员。
通过这个角色的塑造，周星驰向观众展示了他演技才华的另一面:原来眼泪也可以带入笑声。
孤独的夜晚，狭小的房间，失意的尹天仇。
我不知道前方的路是什么。墙上的一堆海报给这个黑暗的房间带来了暖色。
发呆的时候面对这些海报，吃饭的时候面对这些海报，因为这些是他的梦想。
穿上试镜时穿过的西装，看着镜中的自己，眼神忧伤而明亮。
“其实，我是个演员。我什么时候才能像墙上海报上的那些演员一样优秀？”
相比星爷之前的电影，
剧中主角在没有招摇插科打诨和颠倒的巴黎铁塔扮猪吃老虎的情况下，真的是深入到了尘埃中的群众。
写不出像样的影评，只记录自己看电影的感受，或喜或悲。
当他以为自己终于有机会演男主角的时候，却被残酷地改变了，看到他死死抓着剧本，一遍又一遍地争取。
那些场景，是已经深深扎根在我心里的悲伤。
我不记得我是在香港电影流行的时候认识周星驰的。
印象中的片段是中央政府不知疲倦的重播周星驰剧场的六套。在炎热而漫长的暑假里，充满了欢笑和快乐。
我想，周星驰所谓的“无厘头”电影早就引起了很多人的兴趣。
一句对话，一个表情，就有一个生活化的笑话。
就像读一段话，当你把一只蟑螂叫做“萧蔷”的时候，它已经受到了周星驰的影响。
他的喜剧就是在潜移默化中感染观众。
所以，在我们继续期待这部新作之前，可以先回顾一下《喜剧之王》的视听语言。为什么优秀？
似乎几乎所有人说起《喜剧之王》都会谈到一件事:
它融合了悲剧和喜剧，让你在笑的同时发现自己不自觉的流泪，达到了喜剧的最高境界。
有人认为这是星爷的自传。他本来想讲一个悲伤的故事，但是实在不好意思，只好在揭伤疤的时候自嘲。
所以很容易做到，让大家会心一笑。所以我们笑过之后，突然觉得这个人好可怜。
试想一下，如果你整天在这个荒诞的世界里装着一副大大咧咧的样子，你心里大概会觉得不正常。
所以当我们听到演员生活抑郁，或者直接从高楼跳下的时候，我们并不会特别惊讶。他们似乎在用生命讽刺这个世界。
电影本身就没必要说什么了。我想谈谈这部电影对大部分观众的影响，或者说这部电影对人生的意义。
并不是说它有后几部电影那样举世闻名的经典地位，而是和这几部电影一样，
它们都有着意味深长的意义，影响着观者的思想和观点。
如果说《肖申克的救赎》对观众的意义在于“自由和信仰”；
《海蓓娜斯的追求》对观众的意义在于“坚持与勤奋”；
天堂电影院对观众的意义在于“友谊与世界；
那么，《喜剧之王》对人生的意义就在于——梦想和坚持。
从65438到0998，金凯瑞凭借《楚门的世界》展现了隐藏在那张滑稽面孔下的精湛演技，并获得金球奖最佳男主角。
从65438年到0999年，周星驰编剧、导演、演喜剧之王。
无论从票房数字还是观众口碑来看，周星驰都证明了自己无愧于“喜剧之王”的称号。
和金凯瑞一样，步入角色后，也许是时候审视一下“喜剧之王”的意义，甚至角色扮演的意义了。
所以《喜剧之王》其实就是周星驰搞笑版的《活出个梦来》。
从一个货真价实的“喜剧之王”诠释一个卑微小人物对演技的坚持，总让人觉得丈夫和儿子是以自我为中心的。
邻里福利协会的小职员在理论和实践两方面追求行动。他们不仅看了大师的专著《演员的修养》，还在片场求各种角色，还求演技。
场次不限，只要他有机会发挥出专业表演水平。
没有因为命运而自怜，只有不断的失败和反复的战争。
在片场被嘲讽，连盒饭都没资格吃，一转身还在找演技机会。
失去电影男主角的机会，在乡下为邻居演一场狂野的舞台剧，也是一样的开心。
这部电影是周星驰自上映以来备受争议的作品。虽然是喜剧，但这部电影的内容几乎是悲剧。
周星驰1980出道的时候只能在电视台演跑龙套的，跑了8年才有机会转行拍电影。
例如，影片中的主角尹天仇仍然试图用几秒钟的时间与导演交流他的演技。
或者被导演批评，不能死，浪费剧组的时间和片子。
都是周星驰早年演艺生涯的经历
所以有人说这是周星驰的半自传体作品，也不是没有道理，只有经历过，才会有这样真实的感受。
他每天去剧组当跑龙套的，即使夏阿姨对他三令五申，她还是不放弃找小角色。
他每天打开斯坦尼·拉夫斯基的《演员的自我修养》，合上书的时候，显得格外平静。
每次他都会耐心的告诉那些骂他是“死龙套”的人，说“其实我是个演员。”
我们可以看到他在狭窄的出租屋里，若有所思地默默看着贴满各种演员的小墙；
你可以看到他在思考如何在满不在乎的社区排练戏剧；
你可以在片场看到他像球一样被踢来踢去，连负责盒饭的大叔都看不上他；
你可以看到他对自己爱的女人充满了说不出的爱和苦闷。...
没有太多的悲欢离合，没有太夸张的挫折和挫败，但每个人都能看到其中的艰辛和不易。
在《喜剧之王》中，我们可以清晰的看到星爷内心的挣扎，那种日常的失望带给他的更多的是失望而不是麻木。
但是灰色的事实很快被一个坚定的信念恢复成了亮色。
但是尹天仇是孤独的，没有人知道他丰富而有意义的内心。
虽然我有一个梦想是我的伴侣，但我找不到人说话。一个人的旅程是不完整的，但好在有杨柳飘飘。
刘飘飘也是一个曾经有过梦想的人，但是现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋在了心底。
她害怕回忆的焦虑，所以当尹天仇第一次问起她的初恋时，她避开了尴尬。
把埋在心里的隐痛拿出来，接受阳光的曝晒，是需要勇气的。好在刘飘飘没有像大多数人一样放弃梦想，只是藏了起来。
当她遇到尹天仇时，她的梦想开始复苏。
所以当尹天仇对着飘飘大声喊“我养你！”
在车上飘动的泪水无法抑制，那是梦复生那一刻的悸动。
所以当尹天仇因为娟姐的器重而得到主角的时候，他那不可抑制的喜悦冲掉了之前所有的失落。
这就是梦想成真那一刻的激动。
都是梦想的载体，那么遥远，却又奄奄一息。终于看到星爷失落的表情了。
“你还是走吧！”剧组终于忍不住说出了这句话。
我不知道周星驰在现实奋斗的过程中遇到过多少次这样的挫折。失落无助的表情让我觉得自己的心被掏空了。
同样的表情，同样的感觉也来自杨柳飘飘。
看到和娟姐的恩怨情仇，看到娟姐关心的话语，她好像明白了什么。
勉强的嘴角微微翘起，影响到脸上因为倔强而产生的新伤。
她想也许这就是现实，也许她一开始就不该做梦。...
面对远去的车，她自嘲又失落地说:“就这样吧！”"
这句话是那么的平静，却承载了很多痛苦和压抑。
张柏芝在电影中的表演令人惊叹，她再也不会回来了。
随着尹天仇的杨柳飘飘终于不再支离破碎，她学会了织毛衣。
学会像家庭主妇一样等爱人回家，学会像自己讨厌的事业和麻木的生活一样说“不”。
但改变不了那破嗓子的咒骂。我不明白为什么尹天仇会对飘飘说“我爱你”。
刘飘飘自然明白，她扭头淡然一笑，却在车上哭了。
天知道刘飘飘要有多大的勇气才敢拦娟姐的车。相比之前尴尬的暗流涌动，
“上次你说养我是真的”几乎是赌上一切的问题。
也许是张柏芝野蛮的天真，让周星驰不愿意再来一次。
但周星驰最后还是温和地给了刘朴一个不领情的回答。
“真的”
当时，张柏芝只有18岁。作为一个纯粹的舞者，扮演这样一个矛盾的角色并不容易。
张柏芝塑造的刘飘飘最成功的地方在于，她有一个普通女孩的喜怒哀乐，但又不失自信和希望。
毕竟，张柏芝是那个连张可颐都说“张柏芝是港片未来的希望，请保护她”的人。
甚至林奕华也说她是唯一一个感受到“法国少女自由”的人。
殷在遇见刘朴朴时曾说过这样的话:
“你会成为一名非常优秀的女服务员。”
“你也会是一个很好的死跑龙套的。”
然后尹天仇告诉刘朴朴说:
“你看，前面一片漆黑，什么也看不见。”
“不，天亮后会很美。”
尹天仇的好说话总是在剧组受到不公平的对待，而刘飘飘的脸很好，却找不到一个真正关心她的人。
这些在下层社会打拼的人，有一套解决自己，追求梦想的方法，所以可以把这些问题都放在一边。
这就是为什么《喜剧之王》能打动我们的心。
被爱情背叛的刘飘飘，选择了沉沦的方式践踏自己的尊严。她以为每个小人物都应该这样。
所以当她一次次叫尹天仇跑龙套的时候，一次次被尹天仇笑着拦住。
“对不起，其实我是个演员”，她恼羞成怒，因为尹天仇所坚持的正是她所放弃的。
更让她愤怒的是，尹天仇只关心维护她的自尊，却毫无顾忌地说它们是“待售的”。难怪长凳如此坚固。
沙滩上擦口红的场景其实很值得回忆。
她是他一个人的观众，在他表演的时候拍手；他教她在树下拥抱，她僵硬地把头靠在他肩上。
底层人民的爱谨慎而来。她试探性地责怪邱天嘴唇干燥，然后用她涂着口红的嘴湿润了他。
作为底层挣扎求生的人，他们的情感表达相当粗糙含蓄，彼此之间找到柔软的缝隙然后迅速一拍即合。
这才是普通人的真爱。
对于小人物来说，大部分时间只是在嬉闹中相互抚摸，没有什么月前月后的消磨，也没有什么缠绵。
真正的句子只有一句，我支持你。
被初恋男友欺骗的经历并没有让飘飘失去爱的能力。她用逃避的眼神爱上了这个男人。
经过一夜的欢乐，邱天从幸福中醒来。飘飘穿着衬衫坐在窗台上，留着长发。
一副与过去决裂而重生的样子，这是别人没去过的境地，眼神柔和。
她吓坏了他。如果有爱在里面，此时的飘飘就是他不配拥有的。
于是他背对着她，仿佛一旦勇敢，就会卑微飘飘，一定会老死不相往来。这是尹天仇第一次意识到自己的命运。
尹天仇留下了《演员的修养》这本书，虽然后来被飘飘带走了。
那是他能证明自己是演员的唯一证词。他充满敬畏，是不可或缺的仪式感。
钱能买到的感情并不贵。她真的很贵。要想弥补她，就算用硬币，也真的是一个男人的全部了。
看到奖励，看到明线。
之后邱天追了出去，给了一个承诺，“我养你。”
她强挤出一丝笑容:“先照顾好自己，傻瓜。”
上车之前不要哭。他爱不起她，她也不能怪他。
回顾这一幕，尹天仇的情绪经历了几大转折:钦佩——自卑——羞愧——不甘——自嘲——勇气——告白——失落。
一种在恋爱中努力尝试最终无法改变现状的状态就要来了。
杨柳飘飘呢？喜悦-失望-期待-鄙视-不堪嘲笑-狂喜-流泪。
像这样的高级处理，后面，刘飘飘追车的那段，尹天仇还剧本的那段都还不错
这就是为什么20年后，人们看到这部关于“死跑龙套”的电影，还是会落泪。
“对不起，我是卧底，”大树一脸无奈地说，尹天仇终于松了口气，瘫倒在地。
这个片段曾经被我认为是影片中为数不多的搞笑镜头，就像他装死被大家暴打的傻样。
小时候我只是觉得这是一个小人物的自娱自乐。长大后回忆起当年的片段，还是忍不住红了眼眶。
我没见过，或者说我没亲眼见过，身边有哪个男人能把自己的爱好当成事业努力的发展，在被所有人唾弃的时候，只要有一丝希望就扑向他。
当他说“对不起，我是卧底”时，我突然觉得没有比尹天仇更好的演员了。
没错，星爷的《最后一个黑帮的巢穴》，和他与不同角色对手的表演，比如莫文蔚、张柏芝、吴孟达，都有不同的性格和感受。
真的是让人们看到了他不一样的表演方式。
然而，幸子过于注重自己的表现，过于自信。
尹天仇的角色不再是无意识的胡说八道，他看不到幸子过去的精神。
这种刻意，非常明显的表现出其成熟但自强的一面。但偏偏这些东西都不是观众想要的。
换句话说，这部电影已经失去了他过去的突然惊喜。这是星爷的败笔。
在影片的结尾，剧情反转得很厉害，突然走调，尹天仇被随心所欲地变成了警探，在黑帮的老巢里冒险。
和原来的喜剧情况不太一样，说明剧本构思有问题。
当然，星爷也可能突出小人物不平凡的一面。毕竟很经典，这里就不多说了。
周星驰，他可以负担所有的编辑、导演和演出。
当然陪伴他的还有年轻危险的人，香港女孩，大叔叔。...
这些与港片密不可分的戏剧元素，在《喜剧之王》中都变成了戏剧，表演的意义被消解和放大了。
影片中反复提到的一本名为《一个演员的修养》的书，按照周星驰的理解，等着动手演戏才是一个演员最应该有的修养。
无论如何，《喜剧之王》在我心目中依然是一部无人能及的电影。
最后，我以电影中我最喜欢的两句台词作为结尾。
“哎，我前面什么鬼也看不见。”
“没什么，天亮了就好了。”
与此同时，我们继续期待《新喜剧之王》带给我们更多的回忆。