用英语介绍中国画

“画是获得了形式的诗”是中国古代山水画家郭用来形容中国画的一句话。它能反映出最细微的差别:一只蝴蝶扇动翅膀，沙漠中沙子的移动，风的声音。

中国画作为一种美术形式，有其独特的传统和历史。人们认为中国绘画的起源属于张阔(“战国”)时期。

然而，它的基本教规是在公元五至八世纪很久以后才确立的。特别是，这是中国艺术家开始使用墨水的时期。

这一时期见证了绘画中不同趋势的起源:肖像流派，自然风景，以及动物和鸟类的图片。所有这些都是用墨水或植物水彩描绘的。中国艺术家主要在丝绸或特殊的纸卷上绘画，可以是垂直的(装饰墙壁)或水平的。

中国画的核心是一种线性模式。这一特点与中国传统书法直接相关，书法本身也是一种视觉艺术。

中国哲学也对视觉艺术产生了影响。因此，水的形象象征着不同的神意，而石头的形象则象征着灵魂的世界。还有描绘植物和树木的传统。特别受尊敬的是竹子，它与儒家和道家哲学联系在一起。

中国画很有象征意义。每个元素都有一定的意义，作者把它放入其中，但整个画面的主要思想是心灵和感官，人和自然的和谐。

中国画是世界上最古老的艺术传统之一。

传统风格的绘画在今天的中文中被称为guó huà(繁体字，简体字)，意思是“民族的”或“本土的绘画”，与20世纪在中国流行的西方艺术风格相对。传统绘画基本上采用和书法相同的技巧，用蘸有黑色或彩色墨水的刷子来完成；不使用油。和书法一样，最受欢迎的绘画材料是纸和丝绸。完成的作品可以裱在卷轴上，如悬挂卷轴或手卷。传统绘画也可以在画册、墙壁、漆器、屏风和其他媒介上进行。

中国画的两种主要技法是:

工笔，意思是“一丝不苟”，使用非常细致的笔触，非常精确地描绘细节。它通常色彩鲜明，通常描绘人物或叙事主题。为皇家宫廷工作的艺术家或独立工作室的艺术家们经常进行这种练习。

水墨画，在中国水墨画或(水墨[1])也称为水彩画或水墨画，也称为“文人画”，因为它是中国士大夫阶层的“四大艺术”之一。[2]从理论上讲，这是一种由绅士们实践的艺术，这种区分从宋代的艺术著作中就开始了，尽管事实上主要倡导者的职业可能是有益的。[3]这种风格也被称为“写意”或写意风格。

山水画被认为是中国画的最高形式，大体上仍然如此。[4]五代时期至北宋时期(907–1127)这段时间被称为“中国山水画的大时代”。在北方，像、李成、范宽和郭这样的艺术家描绘高耸的山脉，用强烈的黑色线条、水墨和锐利的点状笔触描绘粗糙的石头。在南方，董源、巨然和其他艺术家用柔和的笔触描绘了他们家乡起伏的山川和宁静的场景。这两种场景和技法成为中国山水画的经典风格。