中国的主要歌剧和杰作

中国主要戏曲及代表作品中国五大戏曲一般按以下顺序表现:

京剧(被称为“国剧”)；越剧(号称“中国第二大剧种”、“第二国剧”)；黄梅戏；评剧；豫剧。

代表作品如下:

1，京剧:长坂坡，四君子，秦香莲，空城计，霸王别姬等。

2.越剧:梁山伯与祝英台，红楼梦，西厢记，白蛇传，孔雀东南飞，虎王窃家，穆挂帅，陆游与唐婉，狸猫换太子。

黄梅戏:神仙眷侣，牛郎织女，玉堂春。

4.豫剧:木兰的第五个誓言，秦雪梅的哀悼，柳永的来宁，抬花轿(又称麻袋的故事)。

1，京剧，曾叫评剧，是中国五大剧种之一。其口音以西皮和黄儿为主，辅以胡琴和锣鼓，被誉为国粹，中国戏曲三鼎甲之“顶”。

2.越剧(汉语拼音为yuèjù，英文为越剧)——中国第二大剧种，被称为第二国剧，也被称为“最受欢迎的地方戏”，也有人认为它是“最大的地方戏”，在国外被称为“中戏”。也是中国五大剧种之一(依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧)。发源于浙江嵊州，发源于上海，兴于全国，传于世界。在发展过程中，它吸收了昆曲、戏曲、绍剧的成果，经历了从男子越剧到女子越剧的历史演变。

越剧擅长抒情，以唱功为主，声线优美，表演真实动人，优美典雅，富有江南精神；大多以“才子佳人”为题材，艺术流派众多，其中公认的有十三派。主要流行于上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部分北方地区。全盛时期，除西藏、广东、广西等少数省区外，全国各地都有专业剧团。

越剧是首批国家级非物质文化遗产名录。

3.黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏，发源于湖北黄梅，发展于安徽安庆。

黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称为“中国五大剧种”，也是安徽省主要的地方剧种。湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港和台湾省也有专业或业余的黄梅戏表演团体，受到广泛欢迎。

黄梅戏唱腔朴实流畅，擅长活泼抒情，表现力丰富；表演简单细致，以真实生动著称。一曲《天仙配》让黄梅戏红遍大江南北，在海外也有很高的知名度。

4.豫剧(英文:豫剧)起源于中原(河南)。是中国五大剧种之一，也是中国最大的地方剧种，在浙江各地也广为流传。当代豫剧，继河南卫视、河南戏曲学院、台湾省豫剧团之后，足迹遍布澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等世界多个国家，被西方人誉为“东方咏叹调”。

豫剧在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新。建国后河南简称“豫”，故称豫剧。

豫剧以唱腔铿锵、音准适中、吐字清晰、韵味醇厚、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感而著称。它以其极高的艺术性受到各界人士的广泛欢迎。因其音乐伴奏以枣梆子为节拍，早期命名为河南梆子。

京剧:贵妃醉酒，霸王别姬，群英会，红娘等等。

评剧:《花为媒》、《秦香莲》、《刘巧儿》、《杨三姐的抱怨》等。

河北梆子:汾河湾等。

豫剧:花木兰的七种芝麻官等。

秦腔:周仁回府等。

昆曲:《牡丹亭》、《长生殿》等。

越剧:《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《五女祝寿》等。

黄梅戏:神仙眷侣，女许等。

其实很多剧在各种戏曲中都有，只是表现形式不同。

中国戏曲各种代表作品之我见。

昆曲:牡丹亭与桃花扇

京剧:四郎访母，空城计。

川剧:白蛇传，巴山书生，内阁边缘。

梁祝与红楼梦。

豫剧:穆挂帅，花木兰。

黄梅戏:神仙眷侣，女许。

粤剧:《跳曼错马公主》

评剧:以花为媒

秦腔:秦香莲

中国各大剧种的代表作品有哪些？中国历史悠久，戏曲种类繁多。据不完全统计，中国各少数民族地区约有360种戏曲，数万种传统剧目。

比较流行和著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、鲁剧、徽剧、淮剧、沪剧、鲁剧、湘剧、刘孜戏、强茂戏、淮海戏、无锡戏、秦腔、腔、关中道情戏、太谷秧歌和上党戏。二人转、二人台、拉市戏、馋嘴头、河北梆子、满汉戏、河南坠子、河北梆子、湖南古画戏、淮北古画戏、梅花鼓、梨花鼓、京韵鼓、西河鼓、评弹、弹弦、山东快书、山东秦书，其中以京剧最受欢迎。

地方戏具体分布:

北京:京剧北昆西路评剧北京曲剧

河北省:河北梆子评剧泗县老调哈哈哈河北乱弹武安平调武安洛子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四弦唐剧横七调、上四调

山西省:周浦梆子山西中路梆子山西北路梆子上党梆子锣鼓杂戏玩儿戏灵丘罗罗上党黄上党党子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏吴象秧歌壶关秧歌沁源秧歌奇台秧歌樊氏秧歌朔县秧歌孝义宛宛羌族曲火宛宛羌族杀手调凤台戏。

内蒙古自治区:内蒙古秧歌中的满汉全席二人台

辽宁省:海城小号戏、辽南片、蒙古戏、七彩莲花落

吉林省:二人转嵇戏、新城戏、黄龙戏

黑龙江省:龙江戏

陕西省:秦腔刁寒黄儿阿公戏河阳舞剧河阳线戏陕西宛宛羌陕西老腔梅花戏弦板戏陕西道情戏陕南花鼓戏陕南端宫戏安康黑仔戏

甘肃省:甘南藏戏，高山剧皮影腔，龙剧。

青海省:青海藏戏青海平弦戏

新疆维吾尔自治区:新疆曲子戏

山东省:山东梆子枣梆子莱芜梆子东路梆子戏曲鲁剧刘强五音戏柳琴戏两弦四调。

江苏省:昆曲、淮剧、阳戏、铜戏、淮剧、Xi戏、苏剧、丁丁腔、淮红戏、海门山戏。

安徽省:黄梅戏、徽剧、青羊戏、岳西高腔、安徽目连戏、安徽徽剧、安徽端宫戏、沙河调泗州戏、坠子戏、弓子戏、芜湖梨春戏、南祠、渭南古画戏、凤阳古画戏、淮北古画戏、淮子戏。

上海:沪剧、幽默剧、奉贤山戏

浙江省:越剧、吴剧、邵剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、温州昆曲、金华昆曲、黄岩、诸暨、瓯剧、杭帮戏、甬剧、沪剧和目剧。

江西省:赣剧葛阳戏须贺戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏冀东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏

福建省:莆仙戏梨园戏高甲戏闽剧平话戏平民戏明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右字南简调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏糜戏大成戏马竹戏游春戏肩戏

台湾省省:台湾戏剧

广东:粤剧、潮剧、正字戏、白字戏广东汉剧、西秦戏、花朝戏粤北采茶戏、东昌古画戏、雷剧梅仙山戏、粤西白戏。

海南省:琼剧

广西壮族自治区:桂剧、邕剧、丝弦剧、广西石公戏、小戏、牛娘戏、桂南采茶戏、广西壮剧、广西苗戏、广西侗戏。

湖南省:湘剧祁戏常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏戏长沙戏岳阳戏常德戏湘西杨洋戏衡阳古画戏邵阳古画戏零陵花鼓戏石道戏湘西苗剧新晃侗傩戏

湖北省:汉剧荆河戏南戏湖北岳麓山黄儿湖北高音楚剧东路古画戏黄梅采茶戏养心采茶戏远安古画戏襄阳古画戏荆州古画戏梁山调云阳古画戏睢县花鼓戏剧院戏曲鄂西柳子戏。

河南省:豫剧河南越调南阳梆子大平调怀梆淮调大弦调洛剧隽剧河南曲剧河南道情河南古画戏曲乐腔五调。

四川省:川剧四川花灯四川曲艺秀山花灯

云南省:云南戏、云南花灯戏、昆曲、关索戏、傣戏、白戏、云南壮剧、彝戏

贵州省:贵州戏曲贵州地方梆子贵州花灯贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地方戏曲

西藏自治区:藏戏

这里比较全。

各剧种的特点及代表作品:中国六大剧种。

京剧

秦腔

鞠萍

豫剧；豫剧

越剧

黄梅戏

京剧

作为中国的戏曲之一，它起源于19世纪中期的首都北京，并在清朝的宫廷中获得了空前的繁荣。它的口音主要是西皮和黄儿，伴有胡琴和锣鼓，被视为中国的国粹。清乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四个徽州班相继入京。第一个进京的徽班是三清，主要唱黄儿调。因其曲调丰富，曲目繁多，逐渐压过了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔演员转入徽剧班，形成了徽剧和秦腔的融合。随后，另外三个徽班四喜、春台、和春也来到北京，导致曾经流行多年的昆曲逐渐衰落，大部分昆曲演员都被调到徽班。清代道光年间，湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，致使西皮与黄儿在史静、徽班合流，形成了所谓的“皮黄戏”。此时，在首都形成的皮黄剧种，受到北京语音和口音的影响，具有“京腔”的特点。后来，因为他们经常在上海演出，上海人称这种具有北京特色的皮黄戏剧为“京剧”，也叫“京剧”。由于京戏在京城发展迅速，其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来又风靡全国，所以又被称为“国剧”。

秦腔又叫随机戏。

它是中国的剧种之一，起源于西秦腔，现流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。因其以枣梆子为打击乐器，故又称“梆子调”，俗称“梆子调”(因梆子演奏时发出“梦幻”的声音而得名，陕西方言发音尤为美妙)，是中国戏曲四大调中最古老、最丰富、最大的一个调。秦腔开创了中国戏曲音乐中的板变结构方法，是最早的板腔，是梆子戏(散戏)体系的母体。如今，中国北方的梆子戏虽然风格与秦腔大相径庭，但在音色和伴奏上却保持着相同的特点。

评剧形成于清代宣彤元年(1909)的唐山，故又称“唐山落子”。民国十二年(1923)，创立这种剧种的史静剧社在津演出时，因其“惩恶扬善”、“警民”、“评古论今”等新理念，更名为“评剧”。民国25年，著名女演员白在上海拍摄电影版《海棠红》，评剧之名被报刊刊登在《大公报》上。从此，评剧的名字在全国广为流传。评剧起源于河北省东部的民间歌舞“秧歌”。秧歌是民间农历新正统花节的主要形式之一。它由两人身着彩衣，载歌载舞，群歌载舞，锣鼓喧天，唢呐或丝竹伴琴演奏，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。明清时期很多人唱秧歌，唱的曲调以莲蓬为主。到了清末，秧歌吸收了乐亭的皮影戏和鼓书法，进而演变成具有冀东地方特色的“跳戏”。早期有两个小戏(曾经很丑)，包括唱歌和跳舞；剧本有100多种，贯穿着一定的故事情节和人物形象，叙事第三人称是其主要特点。音乐上，也是过渡到板腔的一种形式。因为跳艺人唱的曲子主要是莲蓬，用竹板(节板)打节，所以有跳和莲蓬的混称。表演形式是从团体合唱《四大快乐歌》开始，然后引出主戏。道光二十年后(1840)，越来越多的农民以学跳舞为生，大批艺人唱歌跳舞。由于各地方言和艺人活动区域的差异，形成了东、西、北路。光绪六年、二十六年(1880-1990)期间，出现了许多半职业化、职业化的阶层俱乐部。班社优秀的跳艺人在比赛中互相交流，互相学习，从而促进了跳和舞的不断发展，把对口色唱的两个小戏推向了三个小戏(即拆戏)的舞台。该剧演员由三人制改为第一人称，剧本由说唱演变为第一人称叙述者，于是出现了分舞台风格的小剧种，演出中开始进行简单的脚色和台词划分。除了在一定程度上保持传统秧歌动作外，一些剧目中开始引入模拟现实生活的写实动作，同时也开始模仿大戏的节目动作。但不受严格的程序规范约束，动作更自由。念白是以唐山当地语言为基础，有点押韵。音乐唱腔，开始采取板腔的形式。用慢板、二六板、小悲音、锁板等。由琴伴奏，以板胡为主，也用唢呐、笛子；打击乐器去掉了竹板，换成了枣梆子，借用了河北梆子的锣经。秦朝开始的时候，指挥乐队用板胡演奏者的印章为秦朝伴奏。只有一张桌子，两把椅子和“老式”的舞台设施，其他什么都没有。戏剧节目有100多种，大部分来源于两部剧，或者电影、梆子剧本。另一部分以民间现实生活、时事传闻、古今传说、历史小说、子弟书鼓词等为题材。破戏时期，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧相继去世，清政府下令禁止娱乐活动100天，导致戏曲各阶级瘫痪瓦解。同年秋，一些艺术家成立了春情学会。为防止当局封杀演出，进行了全面改造，模仿大戏模式，大量吸收梆子板和锣鼓，使弹戏具备了大戏的雏形。改革后，跳戏被命名为“平腔梆子戏”。宣彤元年，永盛茶园在汤山兴盛，春情社应邀开馆演出，受到工人和观众的热烈欢迎。从此，春情学会在唐山站稳了脚跟。为了巩固蹦极剧在城市中的地位，班社的艺术家们花了很大力气创作和编排新剧。到民国元年，已经创作、改编、移植了30多部大型剧目。与此同时，演出业也有所改进，唱和伴奏琴的制度也有所完善，从而使蹦极戏有了全新的艺术风格。至此，孕育在秧歌母体中的民间戏曲，终于在民国初年以新的姿态脱颖而出。当时叫汤山夏紫，后来叫评剧。《杨三姐告状》、《安重根刺死伊藤博文》等现代戏，直面社会现实生活，以时事新闻为题材，在当时很有影响。1949 65438+10月1中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，评剧呈现出一派繁荣景象；许多省、市、自治区成立了评剧艺术团体，从此评剧成为全国性的剧种。抱怨，又叫枪击高。根据真实故事改编。民国七年，富绅富章之子高迎娶流氓贫女，并与长姐裴、五姐通奸。二姐劝丈夫改过自新，高怀恨在心。奸夫淫妇合谋杀害二姐。三姐岳洋在服丧中发现了一些疑点，却去滦县告状，县令受贿，导致三姐败诉。三姐不服，上诉至直隶将军府(天津)，斗争最终取得胜利。高被枪杀。民国八年(1919)，该剧在哈尔滨庆丰剧院首演。剧本第一部是程心书店1929出版的《平西大观》。中国戏剧出版社2月版1957《成剧作选》也收了这部戏。以花为媒的故事，见聊斋志异-寄生。写王俊青和他的表弟李悦娥相爱，但月娥的父亲拒绝结婚，峻青成了相思病。母亲阮，媒人，选择了张五可，并计划在花园相亲。张和王一见钟情。结婚那天，月娥的母亲趁丈夫不在，把月娥送到王家，峻青娶了两个妻子。民国三年(1914)，该剧首次由春情平腔梆子班在汤山盛茶园演出。后来被收入《评剧大全》第二集。

豫剧；豫剧

陕西咸阳豫剧团成立于1952年，已有50多年的历史。是陕西省具有较高影响力的市级专业艺术表演团体。它是全民所有的...豫剧，原名“河南梆子”，又叫“河南高调”，因河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。它是河南省的主要剧种之一。

越剧，原名“地上唱本”，流行于浙江省嵊县，20世纪30年代逐渐发展为“女子越剧”。

四十年代初，女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸收了昆剧和话剧的营养，逐渐走向成熟。以袁雪芬和尹桂芳为代表的老一代艺术家较早受到中国* * *制作方的关怀，在体制和艺术上进行大胆改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的一个“里程碑”。正是这群老艺术家勇于改革，积极创新。他们在继承传统的基础上，根据自身条件，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。

新中国成立以来，在党的文艺政策指引下，越剧进入了大发展的黄金时期，产生了《梁祝》、《红楼梦》、《西厢记》等数十部优秀剧目。

上世纪80年代中期，浙江小百花越剧团在杭成立，随之而来的是浙江引人注目的“花小白”现象。涌现出一大批优秀的“小花”。如“第二届梅花奖”获得者毛、梅花奖获得者周云娟、代表了新一代越剧艺术家，他们竞相绽放百花园，预示着越剧的进一步繁荣发展。

黄梅戏是安徽的主要地方戏。黄梅戏，原名黄梅调或采茶戏，是18世纪后期形成于安徽、湖北、江西三省毗陵地区的一种民间戏剧。其中一支逐渐东移至安庆，以安徽怀宁县为中心，结合当地民间艺术，用当地语言演唱、说话，形成自己的特色，称为“怀腔”或“怀调”。这就是今天黄梅戏的前身。

剧目方面，号称“36大剧，72折小戏”。该剧主要表现了人民群众对阶级压迫、贫富悬殊的不满和对自由美好生活的向往。比如《荞麦物语》、关、田贤培等。戏曲多表现农村劳动力的生活片段，如点大麦、纺棉纱、卖水桶等。

解放后，先后改编了《仙女下凡》、《马旭》、《罗怕记》、《赵》、《母亲的眼泪》、《三寻国府》等一批传统剧目，创作了《牛郎织女》、《历史剧》、《现代戏》、《春暖花开》等一批神剧。其中《仙女下凡》、《女徐》、《牛郎织女》等相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼和马兰是黄梅戏的著名演员。

京剧是在北京形成的传统剧种之一，已有近200年的历史。它是在徽剧、汉剧的基础上，吸收昆曲、秦腔等一些剧种的优点和特长而逐渐演变而来的。徽剧于公元1790年(清乾隆五十五年)入京，最早入京的徽剧团是安徽久负盛名的“三清班”。后来北京又有了“四喜”、“河唇”、“春台”等班，合称“徽州四班”。

京剧的正式形成是在道光(1840)二十年左右。此时，京剧的各种唱腔格式已经初步确立，京剧的语言特色已经形成，京剧的角色也发生了新的变化。出现了一批具有京剧特色的剧目，第一代京剧演员也已经出现:余圣三、张二奎、程长庚被称为老学究的“三丁甲”，也有老演员和京剧。程长庚是这一时期的代表人物。他在融合汉徽调、吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员付出了更多的努力。他为京剧表演艺术的形成做出了巨大的贡献，对后世京剧的发展起到了巨大的作用。

京剧音乐属于板腔体，主唱是黄儿和西皮，所以京剧又叫“皮黄”。京剧中其他常用的唱腔有南梆子、四平调、高八子、吹。京剧有1000多种传统剧目，经常演出的有300多种。其中，除了徽剧、汉剧、昆曲、秦腔外，还有相当一部分是由京剧艺术家和民间作家创作的。京剧擅长用历史题材表现政治军事斗争，故事大多取自历史演义和小说剧本。不仅有全剧，还有大量折子剧，此外还有一些连续剧。

京剧的角色分为生、丹、净、丑、武、时尚(跑龙套)七条线，再分为生、丹、净、丑四条线。

京剧自形成以来，涌现了一大批优秀演员。他们为京剧在唱腔、表演、剧目、人物造型等方面的创新和发展做出了贡献，形成了许多有影响的流派。如程长庚、余三胜、张尔魁、谭鑫培、王桂芬、孙菊仙、王小农、刘鸿生、王洪绶、余叔岩、高庆奎、严鞠鹏、周信芳、马连良、杨宝森、谭福英、李少春等。萧声、徐小祥、程继贤、姜妙香、叶盛兰等。；出席者有、黄月山、、、、尚、李等。丹娇梅巧玲、于子云、田桂凤、、、梅兰芳、程、荀慧生、尚小云、、冯、肖翠花、、龚云甫、李多魁等。景娇穆凤山、黄润福、何桂山、邱桂仙、、邱等。小丑刘赶三、杨明宇(原为昆曲，加入京班演出)、王长林、肖长华等。此外，还有著名钢琴家孙、、梅田、、、等。著名鼓手有杭、白、王等。

中国古代戏剧家及其代表作？1)关汉卿最大的成就是他的杂剧，一生写了60多种。今天，有18种，其中最著名的是元。如今孝陵散曲有40多首，套数10多套。

2)王实甫杂剧共有13种人名。今天是:

崔莺莺在西厢记里等月亮

吕蒙正暴风雪破窑。

四王在春厅载歌载舞

《韩彩允祀朱芙蓉阁》中有一首失传的歌。

苏小青的《月夜茶船》中有一首失传的歌。

3)马致远，马致远(1250？-1323?)，字东篱，是元初中国的一位杂剧作家，多为北京人。作品多反映隐退山林的田园题材，风格既奔放又恬静。描写王昭君传奇的有《汉宫秋色》、《任凤子》。《汉宫秋》被后人称为元曲的最佳代表作。作品收录于《东丽乐府》。与关汉卿、白仁福、王实甫(谈郑光祖)等人并称为元曲四大家。

④白仁福本名朴，号，字仁福。中国是元朝的剧作家。甄定仁(今河北省)出生于金代的一个官僚家庭，在金末混乱动荡的年代被元好问收养。后来搬到了南京。作为在野的一代名士，他专注于诗、酒、杂剧的创作。

宫词曲与关汉卿、王实甫(另一位是郑光祖)、马致远等人并称为元曲四大家。散曲典雅端庄，关汉卿是晋元曲大家。在他的作品中，有一部著名的杂剧《吴彤雨》，讲述了唐玄宗和杨贵妃的故事。它的歌词很优雅，属于文艺派。散曲有《天籁遗风集》一卷，诗三十七首，套曲四套。

中国五大剧种代表剧目及作者1。京剧:代表剧目:龙凤呈祥、英雄会、四郎访母等。

2.评剧:代表剧目:《刘巧儿》、《花为媒》、《秦香莲》等。

3.豫剧:代表剧目:《红娘》、《穆挂帅》、《交火枪》等。

4.越剧:代表剧目:《梁祝》、《祥林嫂》、《五姑娘过生日》等。

5.黄梅戏:代表剧目:《神仙眷侣》、《女徐》、《牛郎织女》等。

我们老师上课说了一句话，我记下来了，但我不知道作者是谁。

中国传统戏曲代表作梅兰芳的《霸王别姬》

中国传统戏曲的名称及其代表作品京剧:京剧又称“皮黄”，由西皮、黄儿两个基本音调组成，还唱一些地方曲调(如刘孜戏、吹鼓戏)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行于三四十年代。它有时被称为“国剧”。现在还是有全国影响力的大剧。它业务全面，表演成熟，气势恢宏，是中国现代戏曲的代表。

2越剧:越剧，流行于浙江的地方剧种。发源于浙江省嵊县“杜班”，1916左右进入上海，以“绍兴文戏”名义演出。先是演员主导，后来变成了女演员主导。1938后，使用“越剧”名称。1942期间，以袁雪芬为首的越剧演员对表演和演唱进行了改革，吸收了昆曲表演艺术的长处，形成了温柔细腻的表演风格。有许多艺术流派，如袁(雪粉)派，殷()派，范(瑞娟)派，傅(泉乡)派和徐(玉兰)派。越剧有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五个过生日的女人》、《西厢记》等。

黄梅戏:黄梅戏起源于安徽，流行于安徽、江西、湖北等地。它的前身是黄梅地区的采茶调，清中叶以后形成了一种民间戏曲叫“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代，在严凤英等人的改革下，徽剧日臻成熟，发展成为安徽地方剧种。名剧有《天仙配》、《牛郎织女》、《女徐》等。

4评剧:评剧是在河北滦县小曲《对面莲花落》的基础上，于清末形成的。它最早流行于河北农村，后进入唐山，被称为“唐山落子”。20世纪20年代左右在东北流行，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，在京剧和河北梆子的影响下，评剧日趋成熟，出现了白、采莲、艾连军等流派。1950后，《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐的抱怨》、《秦香莲》等剧目在全国影响较大，出现了新、、、等著名演员。评剧在河北和北京仍然很受欢迎。

其实中国的戏曲种类很多，绝对不止四大主要，种类很多，比如秦腔、昆曲、晋剧、黄梅戏、豫剧、川剧、粤剧。