弹吉他好还是二胡好？

二胡始于唐代，至今已有1000多年的历史。源于古代中国北方的一个少数民族，当时称为“西秦”。宋代学者陈毅的《乐书》中记载了唐代诗人岑参的“惟饮客归营，弹蛮琴、吉他、竖琴”的诗句，表明在唐代已开始流传，是中西弦乐器和弹拨乐器的总称。二胡过去主要流行于长江中下游地区，所以也叫南湖。专注于高音区的表现，音色接近人声，情感表达度极高，被大众广泛接受。1920年代，二胡作为独奏乐器出现在舞台上。在此之前，二胡多用于民乐演奏或民歌、戏曲伴奏。(中国古典乐器)

吉他(英文:Guitar)，也译为吉他或七弦琴。它是一种弹拨乐器，通常有六根弦，形状类似小提琴。吉他通常被认为是流行音乐、摇滚乐、布鲁斯、民歌和弗拉门戈的主要乐器。在古典音乐领域，吉他往往以独奏或二重奏的形式演奏；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他也起着相当大的陪衬作用。(现代流行乐器，属于西洋乐器)

二胡，又名“胡琴”，出现于唐代，宋代称为“习琴”、“琴琴”。一般认为，今天的胡琴是由西琴发展而来的，如今已成为中国一种独特而富有魅力的弦乐器。它不仅适用于表现深沉悲凉的内容，也适用于描写瑰丽的意境。二胡是中国民族乐器家族中主要的弓弦乐器之一。“胡琴”一词出现在唐代。当时的西域和北方民族称为胡人，胡琴是西域和北方民族传入的乐器的统称。元朝以后，在明朝和清朝，胡琴成为弦乐器的总称。《二泉映月》、《催人泪下的江河》、《心潮澎湃的三门峡幻想曲》、《长城壮阔的幻想曲》、《赛马》等协奏曲都是杰出的代表作品。二胡在20世纪20年代发展成为独奏乐器，与和刘天华的贡献是分不开的。经过许多著名艺术家的创新，二胡已经成为最重要的独奏乐器之一，也是大型合奏乐队中弦乐声部的重要乐器。二胡是木头做的，一端包着蟒蛇皮，两根金属弦。内外弦相隔一个纯五度，一般内弦为d1，外弦为a1。其演奏技法非常丰富，有揉弦、自然泛音、人工泛音、颤音、垫指滑、拨弦等。左手拿着弓，右手拿着跳。乐器的历史到了宋代，胡琴被命名为“秦琴”。宋末学者陈在《石林广记》中记载原是嵇康所作，故名。宋代大学者沈括在《布比谭跃律》中记载:“熙宁中学时，有一次宫宴，教坊演员严旭演奏秦琴，只用一根弦就奏完了曲子。”说明北宋时期有很高的表演水平。当严旭为皇帝的大臣们演奏秦琴时，他断了一根弦，仍然用另一根弦来完成乐曲。没有熟练的技能是不可能的。后来沈括在《孟茜笔谈》中记载“马尾辫胡琴随韩栋，乐中自怨。不以弓射中燕，今雁不发。”这说明北宋时有一个扎马尾辫的胡琴。进一步阐述《元曲礼乐史》中的“胡琴制如火不思，络龙头，压二弦以弓，弓弦以马尾辫”。

描述了胡琴的制作原理。到了明清时期，胡琴已遍布全国，才成为民间戏曲伴奏和器乐合奏的主要乐器。到了现代，胡琴改名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平进入了一个繁荣期。刘天华先生是现代主义的鼻祖。他借鉴西方乐器的演奏技法和技巧，大胆而科学地将二胡定位为五位，从而扩大了二胡的音域，丰富了二胡的表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖而出，成为一种独特的独奏乐器，这也为日后进入音乐厅和音乐学院奠定了基础。新中国成立后，民族民间音乐迅速发展。为了发掘民间艺人的艺术瑰宝，对华、刘备茂等民间艺人的二胡音乐进行了整理和录制，使二胡演奏艺术如雨后春笋般迅速发展起来。20世纪五六十年代，先后涌现出张锐、张韶、王毅等一批二胡教育家和演奏家。在他们的影响下，培养了新的二胡演奏家，如闵惠芬和王国潼。

吉他(英语:吉他)，还翻译了七弦琴。它的面板和背板是平的，琴身的腰部没有棱角。

民谣吉他

并且向内凹陷。钢琴的琴颈很长，指板上有一个弦枕，还有很多窄窄的、略向上突出的金属条，这些金属条被称为“品”，把琴弦分成很多半音。吉他被用于许多音乐风格中，在流行音乐、摇滚乐、布鲁斯、民歌和弗拉门戈中，它通常被视为主要乐器。吉他也用于古典音乐，大量的独奏，室内乐和管弦乐偶尔。它通常有六根弦，但也有四根、八根、十根和十二根弦。吉他主要有两种:一种是历史悠久的木吉他，用木制的音箱来放大，另一种是20世纪发明的电吉他，用电动扬声器来放大。木吉他有四种:平吉他(国内也叫民谣吉他)、弓吉他(也叫爵士吉他)、古典吉他、弗拉门戈吉他。木吉他通常用于古典音乐、民间音乐和流行音乐。电吉他通常用于摇滚乐、布鲁斯和流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化和音乐产生了重要影响。

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