什么是说唱?

Rap,黑人俚语中的一个词,相当于“说话”,起源于纽约的贫民黑人社区。其特点是在机械节奏的背景下,快速讲述一系列押韵诗。这种形式的来源之一是过去广播节目主持人用来介绍唱片的一种快速押韵的行话。莱普的歌词幽默风趣,经常讽刺,在80年代的黑人中尤其流行。最具代表性的乐队是《公敌》。Lepp有时被称为“嘻哈”。其实Heep-Hope的含义更广,是指当时纽约街头文化的各种元素。除了Lepp,还有:(Lepp常用)用手来回移动留声机转盘上的唱片,发出有节奏的刮擦声;DJ在切换唱片和拼接音乐片段时听不到中断的手法。霹雳舞等等。

介绍

骂或R&音乐和蓝调音乐的节奏(R & ampb)风格包括有节奏的人声,巧妙地与音乐进行争辩。伴奏通常包括从其他音乐录音中组合的样本(数字隔离的响亮片段)的电子鼓声。1979第一个申斥记录被创下,这种风格在20世纪80年代中期的美国声名鹊起。虽然这个词指责互换性,但它经常与打节奏和唱节奏的音乐一起使用,后一个词包括亚文化群体,说唱音乐只是简单的复制。定时节拍、有节奏演唱的音乐是从最早的乐句之一中获得的,用于申斥,可能在Sugarhill Gang的精液录音《倾诉者的喜悦》(1979)中找到。除了说唱音乐,一个以打击乐为伴奏,有节奏地演唱的音乐亚文化群体还包括其他表现形式,包括碎舞和街头绘画艺术,以及独特的俗语和流行观念词汇。

这种谴责始于20世纪70年代中期的纽约南布朗克斯。申斥平行摇滚音乐的兴起诞生于20世纪50年代,在很多方面(参见rock music:摇滚音乐):它起源于非洲裔美国人社区,由两家小型的独立唱片公司录制,起初几乎完全卖给黑人听众。通过两个案例,这种新的风格逐渐吸引了白人音乐家,其中一些人开始演奏它。对于摇滚音乐,这是一个来自密西西比的白人歌手,猫王,打破了公告牌杂志流行音乐地图。为了申斥这是一个来自纽约的白人团体,Beastie boy,还有流行歌曲《这样走》(1986),黑人申斥团合作运营DMC和白人硬石带Aerosmith。1986之后,样本的使用和巧妙辩论的声音风格在黑白表演者中变得流行,极大地修改了以前关于什么构成合法歌曲、作品或乐器的概念。

音乐元素

申斥组通常包括至少一个谈话者和一个DJ;两个或两个以上的谈话者是相同的。在两人一组的情况下,谈话者通常扮演着相互衬托的角色,以天衣无缝的风格交替或完成台词和诗歌。“骂”通常使用一种叫做“回应”的格式,并以非裔美国人的音乐为特色。文字游戏被斥责的根源是非洲和非裔美国人的口语比赛,一般认为是十二和象征。对文字游戏进行同样传统谴责的先驱包括20世纪60年代末和70年代的牙买加烤面包机(也称为配音艺术家,谈论录制的音乐),40年代至70年代的非裔美国电台DJ,以及20世纪60年代的美国黑人诗人,包括最后的诗人和瓦特先知。控诉唱腔典型地强调抒情诗和文字游戏以旋律和和声结束,以通过节奏的复杂和变化来达到对抒情诗的兴趣。抒情歌曲的主题可以大致分为三类:与人际关系有关的,记录并经常接受城市贫民窟的所谓黑帮生活方式,以及处理黑人历史的当代政治问题或方面。

加强扬声器的人声,并配有单独录制的音乐,这是著名的依赖轨道。简而言之,支持音轨强调的是节奏伴奏和音色(音质),而不是申斥录音的和声。此外,许多R&音乐缺乏* * *变化,这部分是受R & ampb音乐被称为funk,一种高度节奏感的风格。DJ最初是通过在赛道上演奏创造了两张唱片,并在他们的成名和混录技巧之间反复交换。偶尔,DJ会混合一段录音,这样两个人可以同时听到。其他技术用于早期录音(向后旋转记录和向前移动记录,以手动创建有节奏的声音效果)和快速混合(结合短暂和响亮的咬合,以创建响亮的拼贴)。

历史

说唱音乐起源于一种跨文化的产品。大多数重要的早期实习生包括Koolherc、D.J. Hollywood和Afrika Bambaataa,他们是第一代美国移民或加勒比海祖先。Herc和好莱坞相信引入牙买加风格的切口,并将其融入南布朗克斯的音乐文化。根据大多数人的说法,Herc是第一个购买两张与15相同唱片的DJ,第二次休息(节奏有帮助的片段)在中间。通过在两个副本之间反复混合,他可以无限地将裂缝加倍、制造或扩大到三倍。在这样做的过程中,Herc解构并有效地重建了所谓的发现的声音,将转盘作为一种乐器。

当他用两个转盘切割时,Herc还会表演笑话,吹牛,并用牙买加的麦克风敬酒风格在小组中引用无数次。赫克的音乐派对最终声名狼藉,并经常被提供盒式磁带或爆炸性药物,这些技术是用相对较新的音箱录制的。这些派对录音的复制品很快在布朗克斯、布鲁克林和曼哈顿上城传播,产生了一定数量的类似DJ行为。在DJ中,新的品种是Afrika Bambaataa,第一个重要的黑人穆斯林正在斥责。伊斯兰教的存在将在20世纪80年代末变得非常突出。Bambaataa经常尽早参加与Herc的音响系统的战斗,类似于爵士一代所谓的切口比赛。音响系统比赛在城市公园、提供电力的热线路灯或当地俱乐部举行。Bambaataa有时会将摇滚乐和电视节目中的声音混合到标准的放克和迪斯科音乐中,Herc和他的大多数追随者都依赖这种音乐。通过使用摇滚唱片,Bambaataa将谴责扩展到当代黑人青年文化的直接参照点之外。在20世纪90年代之前,任何声音来源都认为竞争是公平的,说唱艺术家从以色列民间音乐、bebop爵士乐唱片和电视新闻广播等不同来源借用声音。

1976,高水平棋手瞬间引入技能快速混合,短至一两秒的咬人组合成拼贴。当时使用快速混合平行电视快速编辑风格广告。在闪电侠之后,他被介绍给了quick mix,他的搭档Melle Mai是一名高级棋手,在押韵的斥责中形成了第一个扩展的故事。从这个角度来说,在Herc、Bambaataa、Flash等音乐节目主持人的作品中听到的大部分词汇都是即兴的短语和表达。1978 DJ中,大巫师西奥多介绍了技术抓法导致的节奏风格。

说唱音乐

1979出现了第一和第二条申斥记录:Fatback记录的《国王蒂姆三世(人格乔克)》,Sugarhill Gang记录的《倾诉者的喜悦》。三名Sugarhill帮成员朗诵了一系列诗歌,《倾诉者的喜悦》成为全国热门歌曲,在billboard杂志流行音乐地图中排名第36位。演讲的内容,主要是自吹自擂和为幻想添加香料,主要是从素材池中获取,并被大多数早期的对话者所使用。依托《倾诉者的喜悦》的曲目由聘请的录音室音乐人提供,复制流行歌曲《美好时光》的基础凹线(1979)由美国disco组合Chic提供。

作为一部被许多美国白人所认知的小说,《说话者的快乐》很快激发了《魅力》(1980),这是一部新的《舞动的勃朗黛》和其他一些世界纪录。1982 Afrika Bambaataa的《行星摇滚》成为第一张使用合成器和电子鼓机的申斥唱片。有了这张唱片,说唱艺人开始创作自己的依赖曲目,而不是简单地在新的语境下给别人提供作品。一年后,Bambaataa介绍模拟器合成器的采样能力是“寻找完美的敲击”(1983)。

采样导致声音进入问题的属性。一些艺术家声称,通过采样著名黑人艺术家的录音,如放克音乐人詹姆斯?布朗,他们正在挑战美国的白人公司和唱片业,以表达他们自己的黑人文化。更困难的事实说唱艺术家和挑战布朗的和其他音乐家使用自己,控制,并为他们的智力创作得到补偿。在20世纪90年代初之前,这种制度出现了,大多数艺术家要求得到许可,并协商某种形式的补偿,比如样品的使用。有的* * *在同一个地方取样表演者,比如放克音乐人乔治?克林顿发行了一张光盘(CD ),其中专门包含许多声音片段,以促进采样。取样的一个作用是音乐史中新发现的感觉在黑人青年中。早期的艺术家如布朗和克林顿庆祝文化英雄和他们的旧唱片重新发行和重新流行。然而,在20世纪90年代末之前,允许取样变得非常昂贵,许多健谈者开始从头开始创造音轨和声音。

美国的几种说唱风格

西海岸说唱(西海岸说唱)

在嘻哈音乐的世界里,这不仅仅是地理上的划分。东西海岸说唱的区别在于风格和内容的不同。虽然受到闪手大师和Afrika Bambatta等嘻哈前辈的影响,但西海岸说唱比东海岸说唱更远离老派说唱之旅。他们使用更时髦的独特节奏,支持流畅悠扬的曲调。西海岸说唱歌手也率先将“黑帮”文化带到了嘻哈文化的前沿。虽然在说唱音乐不断演变的过程中,东西海岸说唱的界限在逐渐淡化,但仍然存在明显的西海岸体系,包括最典型的说唱乐队N.W.A,Snoop Dogg和Vallejo,以及加州的E-40。

南方说唱(南方说唱)

在各种Hip-Hop中,南方说唱/Hip-Hop囊括了最广泛的艺人和风格。歌词方面,南方说唱歌手的共同特点是浓重的地方口音。然而在音乐上,不同地区的乐队之间的差异是不同的。亚特兰大有组织的Noize Productions的创新器乐在很大程度上不同于新奥尔良Cash Money和Limit的粗糙合成跳跃风格。和地下Kingz(来自德克萨斯州休斯顿)和八球&;MJG(来自田纳西州孟菲斯)这些乐队用吉他装饰他们慷慨和深情的动态进一步扩展了这种风格的范围。

流行说唱

流行说唱/Hip-Hop是一种适合电台广播的说唱。其主要特点是吸引人的旋律和节奏,整齐的生产和普及的噱头。这种风格也被称为“干净说唱”。包括威尔·史密斯、MC Hammer、Young M.C在内的艺人,虽然经常被铁杆说唱歌手嘲讽,但因为关注了年轻人的市场,也在不断掀起一股强劲的热潮。

老派说唱(老派)

老派说唱指的是说唱的初期。1979-84时期,当时的节拍更直接,以娱乐为主,而不是解释社会或者讲述堕落的故事。老派说唱的全盛时期是从Sugarhill Gang的热门单曲《说唱歌手的喜悦》开始的,然后就是其他一些单曲,而不是一个艺人。U.T.F.O .的《Roxanne Roxanne》、Whodini的《怪胎夜出》、Kurtis Blow的《篮球》在这一时期大获成功,但被流行主流记住的主要是热门单曲,而不是他们广泛的其他作品。几个现代乐队,如纵火者和侏罗纪5,有明显的老派说唱音调,向新一代听众介绍B-boy的精髓,如高能合成音系和DJ的重要性。

中西部说唱

虽然他们的制作技术也代表了他们的音乐,但美国中西部的说唱歌手主要是通过声音的创新来让自己独树一帜。主持人Twista和Bone Thugs通过人声旋律的实验为中西部说唱找到了合适的位置,其中主持人Twista加速了旋律。芝加哥的Do or Die和克利夫兰的bone gumps N-Harmony的良性竞争,进一步巩固了中西部说唱音乐在说唱界的地位。双方竞相宣传,吸引了不少听众。

拉丁说唱(拉丁说唱)

从说唱开始,就有来自拉丁圈的说唱。但直到很晚才闯入时尚主流。Meloman Ace的《Mentirosa》和Kid Frost的《La Raza》的双重成功,标志着拉丁说唱——多种语言(尤其是西班牙语)的说唱、拉丁节奏和拉丁裔城市生活的形象——在流行音乐界的成功。Mellow Man Ace的哥哥森狗是最著名的拉丁说唱动作Cypress Hill的创始成员之一。

硬核说唱

当说唱已经用更直接的方式描述了城市奋斗的主题,一种更具煽动性的表现形式,叫做“硬核”,在80年代后期出现了。Hip-Hop这种说唱中比较强势的音乐形式,破坏力和煽动性更强,背景总是伴随着弱化的鼓点,歌词大多反映了与社会背道而驰或者异于常人的思维方式。ICE-T、Public Enmy、Eminem、Getoboys和Mobb Deep等艺术家用辛辣的歌词和粗糙的制作技术创作音乐。

冈斯特说唱乐

黑帮说唱讲述的是街头生活的故事,主题往往是暴力暗杀或女性的麻烦,它同时成为一种音乐风格和一种暴力形象。N.W.A在1989的著名专辑《直出康普顿》(Straight Outta Compton)首次开创了这类嘻哈中最具争议的说唱,其中混账的警察和歪警官指责执法者的暴行。来自政客和宗教权利人的抗议和威胁突然涌入这座城市,铺天盖地的负面报道迫使媒体巨头放弃了许多有前途的音乐人和唱片公司,以避免审查。尽管如此,恶名昭彰的B.I.G和他的同事们录制得很好、媒体也很熟悉的音乐视频,还是让黑帮文化在90年代末接近了主流。

外国说唱

所有非英语国家对hip-hop的贡献,总被称为外来rap /Hip-hop,是基于rap的基本信条,加入了很多文化。法国说唱乐队MC Solaar和日本艺术家DJ Kensei融合了其他流派,包括舞曲和迷幻爵士,将其他文化的味道注入到日常的嘻哈血液中。

东海岸说唱

总的来说,东海岸说唱/嘻哈比其西海岸说唱保留了更多的老式风格。Public Enmy、Boogie Down Productions、Run-D.M.C .等东海岸精英艺术家直接借鉴前辈的简单直接,与西海岸的华丽风格形成鲜明对比。这就产生了更有棱角的节奏和严谨有力的节奏。随着东西海岸的融合,说唱成为两岸文化的合金,东海岸清亮活泼的声音持续蓬勃发展,涌现出Nas、Mobb Deep、Juru the Damaj a等一批年轻有为的创新艺人。

交叉说唱

过渡说唱指的是从核心城市观众转移到主流流行音乐排行榜的嘻哈音乐。往往以反复流行的噱头、主流的MTV歌词、精良的制作技术为特征。大部分(但不是全部)过渡说唱是流行说唱,以流行歌曲的结构和主题为主。有几个艺人在获得人气的同时还能坚持自己的街头风格,比如:Biggie、Tupac、马索·曼恩、J ay-Z,他们都是在不放弃一贯的、激烈的歌词的情况下成为乐坛巨星的,他们受欢迎的同时又不失街头特质。

喜剧说唱

喜剧说唱是Hip-Hop的轻方,由Biz Markie于上世纪80年代创立。远离硬核和黑帮说唱咄咄逼人的暴力形象,喜剧说唱歌手在现代城市音乐的低音和打击乐中加入了独特的幽默感和幽默。虽然帮派说唱很快成为嘻哈界的流行形式,DJ J azzy Jeff和Fresh Prince的《父母就是不懂》和Bobby Jimmy & amp;《有人放屁》等小动物们的歌还时不时的上榜。

基督教说唱(基督教说唱)

基督教说唱是用嘻哈节奏唱赞美歌词。起初,嘻哈音乐的城市生活和暴力主题似乎与现代基督教音乐的和平和放松无关。但是DC Talk,T-Bone,转型十字军发现两者的混合体还是有观众的。MC Hammer是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱歌手;20世纪90年代初,他的热门单曲《祈祷》向广大听众介绍了仍处于萌芽阶段的基督教说唱。

另类说唱(另类说唱)

大多数说唱音乐人经常坚持一些现有的风格,而另类说唱/嘻哈艺术家则大胆地向新的方向发展。发展受阻、丛林兄弟和一个名为Quest的部落从放克、爵士、雷鬼、灵魂乐、民谣、流行音乐和任何能激发他们灵感的事物中寻找灵感。由保罗王子制作,德拉索尔的处女作《三尺高且正在上升》(1989)改变了艺术的规则,极大地拓展了音乐产业的视野。在对城市生活、不公正和谎言的普通描述的基础上,大多数另类说唱在歌词上不落俗套,并从哲学角度探索社会主流...

中国说唱

“生活是一场斗争”肖恩

英汉词典中的“说唱”释义(来源:百度词典);

rap1

名词(noun的缩写)[C]

1.敲(音);敲(音);拍打(声音)

2.怪,怪;抱怨

3.责备内疚;罚款;刑期

及物动词

1.敲门;敲门;撞上

2.尖锐地说

3.爆震原因

4.严厉的批评,尖锐的批评

5.追究…的刑事责任...;谴责

不及物动词

敲门;拍打

rap2

拿走+0。

2.着迷,着迷

rap3

N.1无用的东西

2.Mouth(用于否定句)有点,很少[S]

rap4

俚语

1.说话聊天;讨论[(+to)]

理解[(+to)]

俚语

交谈,聊天