谁能帮我介绍一下布鲁斯和爵士乐之类的？

爵士乐就是爵士乐

布鲁斯音乐起源于二十世纪初的美国南部。这是一首供穷苦黑人干活时喊的短歌，还夹杂了类似教堂里朗诵的节奏和韵律。

这种音乐有一个明显的特点，就是以类似于中国民歌的“一呼百应”的形式进行表演，英文叫“Call and Reponse”。刚开始的时候，短语会给人一种紧张、哭泣、无助的感觉，然后后面的短语就像安慰、缓解受苦的人。就像一个受苦的人向上帝哭诉，然后得到上帝的安慰和回应！

所以蓝调音乐非常重视自我情绪的宣泄和原创或即兴创作。这种即兴演奏方法逐渐演变成各种音乐，如摇滚乐、摇摆乐和爵士乐...所以蓝调也是现代流行音乐的根源。

至于布鲁斯音乐中广泛使用的口琴，则始于20世纪20年代中期。当时美国有很多街头艺人表演音乐。他们常用的乐器是班卓琴、鼓和一种叫做“潘·奎尔管”的管乐器。因为吉他和口琴比这些传统乐器更好，更适合在空旷的地方演奏，所以口琴经常被用来逐渐演奏布鲁斯音乐。

20世纪30年代左右，很多黑人搬到了芝加哥这个大城市，布鲁斯音乐和布鲁斯口琴也是在这里度过的，后来他们组建了一个学校，叫芝加哥布鲁斯。

听布鲁斯音乐时，你会发现它们似乎都遵循着相同的曲式。原因是蓝调音乐会经常使用一种标准形式，叫做12小节蓝调。

布鲁斯的分类

现代布鲁斯

现代蓝调是一个广义的概念，包括所有现代蓝调艺术家。虽然他们没能见到传奇的老派布鲁斯艺术家，但他们还是追随了他们的脚步。现代蓝调同时使用了原声吉他和电吉他，结合了从摇滚到流行到民谣的各种元素。一些蓝调纯粹主义者或关起门来的批评家会说，现代蓝调只是简单的模仿者；但他们其实是在尊重过去艺术家的基础上，融合了创意、天赋和更现代的感官。史蒂夫·雷·沃根(Stevie Ray Vaugan)生前一直被认为是一个独特的布鲁斯复兴主义者(他在1990年死于直升机坠毁)，其次是罗伯特·克雷和凯布‘莫’。

跳跃布鲁斯

在摇摆乐时代，大乐队爵士乐、蓝调、福音音乐和“Boogie-Woogie piano”都组合成了“跳跃蓝调”。凯比·卡洛威在唱新鲜有趣的歌曲时强调旋律。斯利姆·盖拉德“说话”并演唱令人捧腹的超现实歌曲(通常是关于食物的)，而他的乐队则齐声高喊。路易斯·乔丹也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，而路易斯·普瑞玛则将路易斯·阿姆斯特朗的变声和小号技巧结合在一起。西海岸版本的Jumping Blues受到了Nat Cole轻松的爵士三重奏的极大影响，用复杂的音乐和歌词取代了强大的能量。查尔斯·布朗是受过正规古典音乐训练的歌手和钢琴家，是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了R&B；b)摇滚成为美国派对的主流音乐，后来成为90年代摇摆乐复兴的主要元素。

口琴蓝调

由桑尼男孩威廉姆森二世、懒惰的莱斯特和吉米里德发起，然后由小沃尔特和小威尔斯带入20世纪后期，布鲁斯口琴是核心。小沃尔特在芝加哥发展了这种风格的电子版本，而斯利姆·哈波在路易斯安那演奏颈部口琴。在接下来的几年里，保罗·巴特菲尔德和鲍勃·迪伦将口琴融入了民谣、摇滚和布鲁斯。

电子布鲁斯

只要插上电源，就是电子的。电子布鲁斯虽然以电吉他的使用为标志，但也以大提琴和木吉他中安装了电贝司拾音器(一种用于放大声学乐器的装置)为标志。从战后的悲剧演员小沃尔特到电吉他手斯莫奇·威尔森和埃迪·柯克兰，他们都是电子布鲁斯传统的代言人。

三角洲蓝调

三角洲布鲁斯大多是用木吉他演奏的，木吉他是布鲁斯的原型。其代表人物包括传奇人物罗伯特·约翰逊、芝加哥蓝调的创始人浑水、口琴手桑尼男孩威廉森二世、蓝调之王约翰·李·胡克。Delta blue调用热情的歌词和唱腔，一般是独唱，也有一些小团体，比如Willianson的各种团体，也有录制过。

经典女性蓝调(经典女性蓝调)

女性在1920开始接触蓝调。有马拉尼、贝西·史密斯等歌手，创作了许多犀利自信的作品。后来的音乐家，如比莉·哈乐黛，减少了他们的尖锐，但他们也真实地反映了他们的生活和关系。

乡村布鲁斯

它是一种起源于美国南部和中西部的蓝调音乐，主要由木吉他演奏。乡村布鲁斯使用独奏、二重奏和弦乐合奏，从早期的滑动吉他到指弹。先驱者史基普·詹姆士、布朗尼·麦克格、利德贝利和莱特宁·霍普金斯开创了这种已经不复存在的风格。后来的电吉他使其顺利转型为电子和现代乡村布鲁斯。

变体蓝调(范德维尔)

在综艺节目的早期，许多剧院因为偏爱白人的表演而忽略了黑人的表演(讽刺的是，他们经常上演一些滑稽戏来模仿黑人的老式形象)。由于主流的排斥，黑人艺术家形成了自己的圈子，在美国少数地方为黑人观众上演戏剧。这些综艺节目通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等。，但最引人注目的还是蓝调演唱表演——出现了马拉尼、贝西·史密斯等一批歌手。综艺节目要求表演者在唱歌之外还要取悦观众，所以加入了戏剧和舞蹈，让黑色综艺节目更深入地吸引观众。在综艺节目中表现最好的Butterbeans和Susie一直以其特别的喜剧表演和高超的布鲁斯二重唱而闻名。布鲁斯音乐在20世纪20年代达到了顶峰。

城市蓝调

城市布鲁斯的歌词充分反映了城市生活。“城市蓝调”这个词最初是用来区别于乡村蓝调的，在40年代逐渐形成了自己的风格。城市蓝调包括从路易斯·乔丹的跳跃蓝调到爵士乐的最新技巧，包括珀西·梅菲尔德和雷·查尔斯的《伴随着城市化的感觉哼唱》。

德克萨斯蓝调(德克萨斯蓝调)

德州布鲁斯发展于20世纪20年代，主要来自乡村音乐，但只过滤了鼻音。节奏松散，也叫“德州拖”，拖在节拍后面一点。歌词，去掉“试图烦恼”的主题。德州布鲁斯经常使用传统的旋律，用吉他代替吉他合奏。然而，德州布鲁斯在二战后成为电子音乐，主要是受克拉伦斯“Gotamonth”布朗的影响，他在管乐部分用电吉他独奏。此后，T骨沃克和史蒂夫雷万根继续保持拖延的节奏，放松了德州传统。

沼泽蓝调

以路易斯安那州的沼泽命名。《沼泽布鲁斯》用口琴和吉他慢慢演奏，还有一个很棒的细长竖琴。通过添加新奥尔良和布鲁斯的节奏，添加回声和延迟电吉他效果，沼泽布鲁斯可以像寂寞的日落和闪电一样悠扬，像懒惰的莱斯特的口琴一样活泼。

灵魂布鲁斯

融合了传统蓝调和20世纪60年代灵魂乐的快速旋律，灵魂乐涵盖了两位传统艺术家。基于标准的蓝调乐队——钢琴、吉他、贝斯、口琴和打击乐——以及有时带有节奏和蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调音乐人扩展了传统的界限，保持了灵魂音乐的基础。埃塔·詹姆丝、博比“布鲁斯”布兰德和琼尼·泰勒都是灵魂乐布鲁斯的大师。

钢琴布鲁斯

爵士音乐，布鲁斯音乐，各个时期的即兴创作，只要是在钢琴上演奏的布鲁斯，都是钢琴布鲁斯。钢琴布鲁斯的范围从贝西伯爵和罗斯韦尔特·赛克斯到雷·查尔斯、约翰博士，甚至还有福音音乐的创始人托马斯·a·多尔西。

纽约蓝调。

成熟的纽约布鲁斯吸收了跳跃布鲁斯、摇摆乐、Bebop和早期节奏布鲁斯的精髓。它在20世纪40年代的摇摆时期爆发，当时莱昂内尔·汉普顿的大乐队使用蓝调歌手和强节奏。大乔·特纳，谁只是大喊大叫，影响了摇滚乐。厄斯金·霍金斯和埃迪·“干净脑袋”·罗宇胜将流行的布鲁斯与备受推崇的摇摆爵士乐联系起来。

新奥尔良布鲁斯(新奥尔良布鲁斯)

顾名思义，蓝调绝不是为了好玩而笑(英文“blues”的意思是悲伤)。但在这里——不仅仅是这里——新奥尔良蓝调略有不同。有加勒比海的节奏(尤其是伦巴)和一些美国南方的音乐色彩，只在聚会上有用。这一类可以轻松轻松，也可以豪放不羁。有杰出的艺术家，如法兹·多米诺和长发教授，由圆号和即兴钢琴伴奏。

孟菲斯蓝调

当W.C. Handy写下“孟菲斯蓝调”时，他并不知道这个词的深远影响。孟菲斯蓝调两大流派中的第一个诞生于20世纪20年代的Beale Street，它来源于许多“jug乐队”和综艺节目。孟菲斯Jug乐队的弦乐风格和孟菲斯米妮和弗兰克斯托克斯的粗糙和滑稽的风格很受欢迎。这种早期形式的孟菲斯蓝调发明了一种演奏方法:主音吉他在一首歌曲中有一个特殊的“片段”——这种方法至今已成为标准方法。后面的孟菲斯布鲁斯是一种电子风格，开始于20世纪50年代初，是一种更响亮、更激进的布鲁斯。音乐家使用放大和扭曲的吉他和沉重的鼓，这对今天大多数布鲁斯艺术家有更直接的影响。

爵士布鲁斯

爵士蓝调有扎实的蓝调基础，但也吸收了种类丰富、节奏稍快的爵士音乐。这类音乐家通常会将爵士乐的即兴特点融入古典蓝调音乐的三和弦结构中。爵士蓝调包括钢琴家摩斯·艾利森的爵士风格作品，吉他手朗尼·强森的纯音乐，以及雷·查尔斯的激情而多彩的钢琴蓝调。

民间蓝调(民间蓝调)

民谣蓝调最早可以追溯到19以及20世纪交界处的小酒吧音乐和晚上的小庆典的原声风格。它起源于从德克萨斯州到三角洲的南方的影响，被许多人认为是美国最原始的音乐。虽然早期的美国蓝调音乐同样流行，但真正把人们带到酒吧跳舞的是民间蓝调音乐。后来传承了民谣蓝调风格的是铅肚和索尼特里以及布朗尼麦克格，90年代的吉他手本·哈珀成功地再现了这种风格，而没有被认为是复古。

声学布鲁斯(声学布鲁斯)

不插电是原声。原声不一定指的是木吉他。这种蓝调指的是非电子乐器演奏的所有蓝调——从吉他和班卓琴(班卓琴)到口琴和发声锡罐。到处都有地方风格——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯等等；还有各种音乐风格——滑音、爵士、指法等等。20世纪以前的大师，比如大块头比尔·布伦齐，铅肚，瞎子莱蒙·杰弗逊，都算原声，还有更现代的凯布‘莫’，泰姬陵，约翰·李·胡克。

早期美国布鲁斯

这一类别包括布鲁斯的最早录音。从汉迪到罗伯特·约翰逊。这种唱片的质量通常不那么理想，但却饱含深情，一放就是三天。