彼得·保罗·鲁本斯多大了？
彼得·保罗·鲁本斯(65438年6月28日+0577—1640年5月30日)，教名彼得·保罗·鲁宾斯，17世纪佛兰德画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。佛兰德画家鲁本斯是早期巴洛克派的代表人物。
鲁本斯出生在德国的锡根。父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到西班牙统治下的家乡安特卫普，在那里接受天主教的洗礼，宗教成为鲁本斯画家生涯中一个非常重要的主题。
中文名:彼得·保罗·鲁本斯。
彼得保罗鲁本斯
国籍:比利时
民族:佛兰德人
出生地:德国锡根
出生日期:1577年6月28日
死亡日期:1640年5月30日
职业:画家
信仰:天主教
主要成就:巴洛克艺术的代表人物
西班牙驻外大使
代表作:《阿马隆之战》、《抢夺鲁西帕斯之女》、《三美惠》。
角色的生活
早年
彼得·保罗·鲁本斯于1577年6月28日出生在德国的锡根。具体的出生日期只能在他死后九年出版的铜版上找到。来源值得怀疑，可能是因为6月29日是圣彼得和圣保罗的纪念日。
鲁本斯就读于拉丁语学校vonRumoldusVerdonck，能够阅读古希腊和古罗马的原著。我还在一位伯爵夫人家做过女招待，因此有机会接受正统的贵族教育，了解上流社会的风俗习惯，学会与人打交道，精通多国语言。
1592年，在母亲的安排下开始学习绘画。他师从风景画家威尔哈希特、多才多艺的画家亚当·范·诺尔特和奥托范维恩·韦恩四年，奠定了扎实的绘画基础，很快成为从罗马归来的维纽斯的弟子，这让鲁本斯受益匪浅，使他年轻有为。
1598，完成学业后，他加入了圣路加公会在安特卫普，并成为一名正式的画家。
扬·鲁本斯神父(1530-1587)是安特卫普的法学家和陪审团成员，在意大利接受教育。他与妻子玛丽亚育有六个孩子，皈依新教后流亡德国以逃避迫害。全家暂时住在锡根，1578搬到科隆。
1587年简·鲁本斯死后，12岁的彼得·保罗·鲁本斯跟随母亲回到了安特卫普，他在西班牙统治下的家乡，在那里接受了天主教的洗礼。从那以后，他从未改变过自己的信仰，宗教也成为他画家生涯中一个非常重要的主题。
失去意大利
1600年，鲁本斯去意大利深造，很快得到了曼托瓦公爵文森佐贡扎加(VincenzoGonzaga)的青睐，他正等着给朝廷上书，因此注定要看到秘密收藏。因为鲁本斯不打算死在曼托瓦，所以他花时间游览了意大利各地，尤其是罗马、佛罗伦萨和热那亚。
在罗马，鲁本斯以不懈的热情研究文艺复兴全盛时期的古罗马雕塑和绘画，尤其是拉斐尔·桑斯和米开朗基罗。鉴于这两位大师的很多杰作都是湿壁画，这种体验在任何地方都是不可替代的，堪称他们画家学习的完美收官。
从1601到1602，他第一次在梵蒂冈期间，为耶路撒冷的圣十字圣殿(格拉斯现存的医院)画了三个祭坛。
1603年，公爵派鲁本斯去西班牙，期间完成了代表作《勒玛公爵骑马像》，现藏普拉多博物馆。画家还看了看西班牙皇家收藏，包括大量提香·韦切利奥的油画。
1605年底，鲁本斯再次造访罗马，并计划在此停留三年。他被委托为罗马新教堂(又称山谷圣母教堂)的主祭坛创作祭坛画，这对外国人来说是莫大的荣誉。在其初稿中，圣母玛利亚，圣子，圣徒的夏娃和其他圣徒被容纳。然而，由于教堂内光线不好，细致的人物刻画失去了光泽，画家用三幅石板画取而代之。原稿现藏于法国格勒诺布尔的博物馆。
1608+00六月揭坛前，传来母亲病重的噩耗。鲁本斯立即动身前往安特卫普，但他再也没有踏上意大利的土地。
返回安特卫普
1609年，鲁本斯回到佛兰德斯，开始为阿尔贝托大公和他的妻子伊莎贝尔·克拉拉·尤金妮亚服务。大公和他的妻子向他订购绘画，同时也为他提供了一些参加外交使团的机会。他本身的文化知识、政治能力和作为艺术家的声誉，使他能够在一些微妙的情况下自由表达自己。他分别于1603和1628两次移居西班牙，也曾在英国和法国定居。这些经历有助于扩大他的知名度，促进他作品的广泛传播，同时使他能够欣赏到不同种类的绘画，帮助他形成自己独特的巴洛克风格并运用到作品中。收藏家们争相抢购鲁本斯的作品，这些作品也充斥着欧洲贵族和天主教牧师的生活，并对当时的审美风格产生了深远的影响。画家亲自绘制或在画室协助下绘制的画作，尤其是版画，充分显示了鲁本斯在艺术上的独特艺术魅力，并为他在遥远的国家，包括美洲大陆赢得了广泛的声誉。
1608年，他回到安特卫普，成为佛兰德斯统治者伊莎贝拉的宫廷画师，并很快与一位人文主义者和著名律师的女儿布伦特结婚。这位画家为他的妻子画了许多著名的肖像，过着奢侈而稳定的生活。这种稳定的生活使画家致力于积极的创作，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他特别注重具有旋转运动感的结构来表达激动人心的场景。他善于运用对比色、强烈的明暗和流动的线条来增强这幅画面的运动感。这一时期出现了一批宗教和神话题材的油画，如《复活》、《爱情花园》、《抢劫勒西普斯的女儿》、《末日审判》等。，有着洒脱的笔法和强烈的整体感，说明他们的艺术创作进入了一个巅峰阶段。其特点是将文艺复兴艺术的高超技艺和人文思想与佛兰德斯古老的民族艺术传统相结合，形成了瑰丽、多彩、运动的热情赞美生活欢乐的独特风格，成为巴洛克艺术的代表人物。
闻名欧洲
从1621到1630，鲁本斯受西班牙王室委派，出访欧洲多国进行外交工作，其中最著名的成就是西班牙与英国成功建立友好关系。为此他被查理一世封爵，还为伦敦白厅做了一幅名为《祝福和平》的天顶画。鲁本斯本人显然喜欢这种外交工作。他曾评价说:“画画是我的职业，当大使是我的爱好。”
老年生活
从1630到1640，他进入了老年，手指因风湿变得畸形，但仍坚持绘画。一批优秀的山水画和肖像画在色彩和用笔上更加奔放。虽然大部分画作都要在助手和学生的帮助下完成，但还是可以看出他的绘画在后期进入了一个新的发展阶段。
字符字符
生活中，鲁本斯是一个开朗、外向、随和、超然、高学历、健谈的人。他有着惊人而旺盛的精力，这不仅体现在他的绘画创作上，也使他在投身绘画艺术的同时，还能参与很多其他的活动。
他的原画仍然没有完全脱离他年轻时浮夸做作的风格；在意大利之行中，他临摹了许多绘画大师的作品，并模仿他们的绘画风格，逐渐了解到一种古老的意大利革新的艺术倾向，但直到现在，他仍在正确的道路上徘徊。但生活中的丰富积累铸就了他坚强的个性。这种现实主义的个性发源于佛兰德斯，融入了他少有的创造力和丰富的想象力，体现在他的巴洛克绘画语言中。正是由于这些因素的相互作用，他在作品中创造了一种生机勃勃、熠熠生辉的艺术表现形式，既迎合了天主教会反改革的口味，又满足了欧洲王公大臣英雄情结的需要。
代表作品
去十字架那里
戴上十字架，竖起十字架
原名Dekruisoprichting(荷兰语)，L'ErectiondelaCroix(法语)。
时间1609—1610
技法木油画
尺寸为460× 340cm，两翼护板为460× 150cm。
分类祭坛画，三重画面的中心部分
比利时安特卫普圣母大教堂收藏
编码的圣经福音，新约。为了强调冲突和运动，从左上角到右下角采用对角线构图，又称死亡对角线，以加深悲剧意味。强光从右下方射来，行刑的士兵出现在与强光相反的方向。耶稣被钉在十字架上的刑具是从画面的右下到左上竖立起来的。这个十字架看起来很重。刽子手们非常紧张。右边的一个士兵在紧紧拉着绳子，左边的刽子手拿着十字架，肌肉好像要炸裂了。但十字架上的耶稣表现出坚定的表情，脸上没有痛苦的表情。他抬起眼睛，斜眼看着天空，凸显出一种英雄般的精神力量。耶稣和随后一群执行死刑的暴徒形成了力量对比。
受威尼斯画派的影响，画家弱化了历史细节。人物的衣服不是传统的中世纪长袍，也不是参考文物上的古代造型，而是简化成几乎包裹身体的布料。
鲁本斯非常擅长在这类画作中加入一些生动的风景细节。大树的右上方，树叶似乎被大风吹得在摇晃，而左下角，画着一只张着嘴的狮子狗。整幅画处于旋风般的激情中。这些图片让我们想起了丁托列托的一些照片。这幅画中传统的色彩和笔触衬托出意大利风格。所以虽然揭示了威尼斯的意境，但已经显示了鲁本斯的个性特征。尤其是在造型结构上，他致力于自己的造型风格。
放下十字架
取下十字架和圣餐。
原名Dekruisafneming(荷兰语)，LaDescentedeCroix(法语)
时间1611—1614
技法木油画
尺寸为421×311 cm，两侧有421×153 cm护板。
分类祭坛画，三重画面的中心部分
比利时安特卫普圣母大教堂收藏
《圣经·新约·玛窦福音》出版了:晚上，有一个亚利马太的富人来了，他叫约瑟，也是耶稣的门徒。这人去见彼拉多，要求耶稣的身体。彼拉多就吩咐给他。约瑟取了耶稣的身体，用白布包好，放在石头中为自己挖的新坟墓里。又把一块大石头滚到墓边走了。还有抹大拉的马利亚和另一个马利亚，对着坟墓坐着。
基督的身体在中心明亮区域的顶端。老人嘴里叼着一块布，挽着基督的胳膊。他是约瑟夫的门徒。继承基督遗体血统的红衣男子是圣约翰，对应的大胡子老人是圣彼得；举起手扑向基督的是圣母玛利亚，虔诚而热情地抱住基督双脚的是玛利亚抹大拉。
鲁本斯在《上十字架》完成后创作了同样的祭坛画《下十字架》，但风格大变。画家用明暗对比强烈，卡拉瓦乔式的聚光灯法来布置画面，人物组合成对角线排列。这幅画里，没有激烈的人物动作，没有强烈的激情，只有虔诚的爱和深深的悲伤。画中的人物被黑暗包围，沉浸在无限的悲伤中，仿佛山川河流也在为基督的死而哀恸、抽泣。
全家福
翻译成老扬·勃鲁盖尔家族。
原名FamilyofJanBruegheltheElder(英语)
时间1613—1615
技法木油画
尺寸125.1× 95.2cm
分类肖像
英国伦敦庭院画廊收藏
老扬·勃鲁盖尔是画家的好朋友和伙伴，所以他画得非常用心。勃鲁盖尔的家庭成员衣着考究，两个孩子也穿着正装，相当华丽，说明他们属于安特卫普的富裕阶层。勃鲁盖尔的第二任妻子凯瑟琳娜位于中心，她的两个孩子彼得和伊丽莎白聚集在她周围。彼得正在摆弄他母亲的手镯，那应该是他结婚时收到的订婚礼物。老扬·勃鲁盖尔站在三人身后，表现出一副护卫的姿态，用温柔的目光注视着他的家人和观众。
鲁本斯甚至没有暗示画家老扬·勃鲁盖尔的身份，而是专注于展示家庭成员的紧密联系。这种温馨的氛围对于画家来说，除了画自己的家外，是非常难得的。
阿马龙战役
阿马龙战役
原名为DieAmazonenschlacht(德语)
时间大概是1618。
技法木油画
尺寸121× 165cm。
分类神话
德国慕尼黑的旧画收藏
普鲁塔克的《希腊罗马名人录》:这位画家描绘了一个神话般的战争场景，起因是英雄忒修斯和王后希波吕忒之间的爱情。两队在桥上狭路相逢，战斗异常激烈。
主人公忒修斯来到亚洲的克鲁姆诺伊，遇到了亚马逊战士女王希波吕忒，并向她求婚。婚后男主角带她回家。这激起了亚马逊女勇士的不满，派兵进攻希腊，一路所向披靡。当时忒修斯要在克里特岛的迷宫里消灭牛头怪，直到得知自己到达了雅典，而阿玛里昂的女人们也即将到达雅典。忒修斯立即率领军队迎敌。双方在特尔莫顿河的桥上肉搏，展开了一场血战:阿马尔琼为保住自己的旗帜拼命战斗，希腊军队从左桥冲来，势不可挡。有一个在桥上旅行的惊险画面。画上色彩流转，线条飞扬，一切都在一场惨烈的杀戮风暴中。画家通过敌我激战的场景，烘托出了夺取军旗的英雄行为。虽然阿玛隆处于劣势，但他仍然表现出不可动摇的战斗意志。在右边，已经有脱缰的野马和阿马尔戎士兵滚滚而下，给人以强烈的运动感。整幅画扣人心弦，惊心动魄。画面整体的运动就像一股旋风，紧紧地向桥的右侧卷去。人物层次密集，所有的造型都受制于一个连续的运动。色彩表达的激情达到了最高点。有些研究者认为鲁本斯受到了达芬奇《安加利之战》或提香《凯达之战》的影响，这是不准确的。鲁本斯从未见过那两幅画，即使他当时能看到，也只能是它们的复制品或草图。要借鉴前人的思路，顶多是桥上夺旗之战。就鲁本斯绘画的总体思路而言，他没有模仿前人的动作。画家以娴熟的写实技巧，使线条和色彩生动呼应，独具匠心。
抢劫柳西帕斯的女儿。
抢劫柳西帕斯的女儿。
前称RaubderT_chterdesLeukippos(德语)
时间大概是1618。
油画技法
尺寸224× 210.5cm
分类神话
德国慕尼黑的旧画收藏
奥维德的《变形记》出版:古希腊神话英雄卡斯特尔和波洛库斯是廷达瑞乌斯和丽塔的儿子，合称为狄俄斯库里，这意味着他们出生在同一个孩子。事实上，普罗库斯是丽塔和宙斯的儿子。他们勇猛无敌，一个擅长骑马，一个擅长打仗。这幅图描绘的是传统的“抢婚”场景:卡斯特尔和波洛库斯两个黑暗壮汉，在西帕斯把两个女儿从睡梦中抢走，正要强行拉她们上马。人和马占据了画面的整个空间，两匹马和两对男女的交错运动给人强烈的运动感。马头、手脚、脚向四角展开，既暴力又充满欢乐的游戏。这种习俗是显示双方的意愿还是双方的敌意，对于画家鲁本斯来说并不重要。他关注的是身体和马的颜色对比，他在意的是旅行般的暴力场面。这种动感的色彩，线条的运动，裸体的质感，创造出一首狂热的色彩交响曲。近乎方形的构图本来是稳定的，但是形象形成了X形，却也构成了极不稳定的骚动。在画面的左角，画家加了一个长着翅膀的小爱神，这给了整个画面一个暗示:这是一种爱情暴力。
玛丽·德·美第奇的画
《玛丽·德·美第奇的一生》(法文:CycledeMariedeMédicis)是鲁本斯于1622年为玛丽·德·美第奇创作的一组画作。它被用来装饰卢森堡宫，里面有几幅巨大的油画。
译名1600 165438+10月3日，女王到访马赛。
原名lede barquementdelareneà马赛，le3novembre1600(法语)
时间1622—1625
油画技法
尺寸394×295厘米
分类肖像，历史
法国巴黎的卢浮宫收藏
又名《玛丽·德·美第奇抵达马赛》，画家在这幅竖幅画中描绘了玛丽女王的宫船刚刚抵达马赛港，她准备接受法国最高礼仪。这时，一个戴着阿呆君头盔的女孩站在船头，向穿着古罗马庄严服装的女王伸出双臂，表示法兰西在欢迎她。在豪华的宫船下，有许多海仙女在尽力拉绳，让这艘奇幻的宫船靠近港口岸边。为了使画面充满美感，画家除了刻意描绘穿着盛装的女王和船上的法国女孩外，还在船的下侧画了一些美丽的仙女。身体的魅力加强了画面的神话色彩，同时在天空画了许多天使来迎接客人。这些仙女被称为涅端伊德斯。她们是涅柔斯和多里斯所生的五十多个女儿。这些仙女专门营救在海上遇险的船只。此外，它们还象征着乐观和歌舞。这些穿着单薄衣服的仙女被几只海怪包围着。
亨利四世神化，玛丽·德·美第奇宣布摄政。
翻译名称1610五月14亨利四世被神化，玛丽·德·美第奇宣布摄政。
原名L ' apotheeéosedehenriivetlapclamationdelarégence mariedemédicis，Le 14mai 1610(法语)。
时间1622—1625
油画技法
尺寸394×727厘米
分类肖像，历史
法国巴黎的卢浮宫收藏
格雷斯/卡利特家族
翻译成三女神三美神。
原名LastresGracias(西班牙语)
时间1630—1635
技法木油画
尺寸220.5×182厘米
分类神话
西班牙马德里普拉多博物馆收藏
这幅作品由画家本人持有直至去世，后被腓力四世收购，并收入西班牙哈布斯堡王朝收藏。赫西奥德的“神谱”被编了出来:三位美惠是代表光明的Aglae Ya，代表欢乐的Overohini，代表花朵的Talia。宙斯所生的三位女神都是圣人，她们与众神生活在一起，为宴会服务，创造生命的欢乐。他们永远不会厌倦侍奉爱神阿芙罗狄蒂。女神位于用花环装饰的喷泉旁边。她的面容清秀，身体健壮，充满活力，体现了画家理想中的女性美。这些人物都是以古典雕塑为基础，从中可以看出艺术家力求再现大理石在体内的冰冷感。流畅的节奏和优雅的起伏是这位艺术家在晚年的油画中常用的手法，配以夸张的造型和热烈的色彩，充满激情和艺术魅力。
左边这个角色的灵感直接来自于他的妻子海伦娜。那天是结婚的日子，见证了他的幸福生活。这种生活也从那一刻开始融入了他的情色作品。由于右边的裸体女神的模特是画家记忆中的前妻伊莎贝尔，所以鲁本斯死后，海伦娜会烧掉这幅作品来发泄她的嫉妒。最后，由于法国红衣主教黎塞留的保护，他以高价买下了这幅作品，将这幅杰作从灾难中拯救出来。
把两个妻子放在同一个画面里，其中一个因为嫉妒差点毁了这幅名画，这大概是造型史上的一件大事。
性格影响
后人评价
在16年底动荡的几十年里，佛兰德画派整体转向了无伤大雅的原创技术主义，似乎没有大师诞生的土壤。然而，鲁本斯在这里不仅接受了画家的基本功训练，还确立了他源于古典时代的人文主义信仰，这种信仰贯穿了他的职业生涯，从未失败过。
他的笔法洒脱，正直感很强。他将文艺复兴时期艺术和人文主义思想的高超技艺与佛兰德斯古老的民族艺术传统相结合，形成了气势磅礴、色彩丰富、运动感强的热情赞美生命之乐的独特风格。鲁本斯一生在欧洲艺术界享有盛誉，各种规格的委托来自意大利、西班牙、法国、英国、德国以及他的家乡荷兰南部。无尽的想象力，源源不断的工作动力，强劲的高产出，都是传奇。
1621鲁本斯不到45岁时，一位英国游客称他为“世界大师中的劳动者”。鲁本斯本人宣称:“我没有那么大的野心。但是，太多数量和题材上的佣金，迫使我没有勇气去冒险。”
名人名言
画画是我的职业，当大使是我的爱好。
我把世界的每一个地方都当成自己的家乡。