典型的1920左右的爵士！《了不起的盖茨比》人物分析要在英语课上做，找背景音乐！

2.新奥尔良爵士队1910 ' '-1930 ' ' '

3.标准主流爵士乐1915-1960 ' ' '

4.经典爵士经典爵士1920 ' '-1930 ' ' '

5.迪克西兰爵士乐1920 ' '-1930 ' ' '

6.酷爵士(或西海岸爵士)1920 ' '-1940 ' ' '

7.大乐队爵士乐1930 ' '-1940 ' ' '

8.摇摆爵士1940 ' '-1960 ' ' '

9.Bop流行爵士1940 ' ' ' '

10.拉丁爵士拉丁爵士1940''''-

11.巴西爵士巴西爵士1940 ' '--

12.'''前卫爵士乐1950 ' ' '

13.后波普或主流爵士乐(后流行爵士乐或现代主流爵士乐)1950 ' ' '-

14.第三流第三流派爵士乐1950 ' ' '-'

15.'硬Bop硬流行爵士1950 ' '-1960 ' ' '

16.自由爵士自由爵士1960''''-

17.fusion fusion jazz 1960 ' ' --

18.跨界爵士(Crossover Jazz)1970 ' ' '-'

19.声乐爵士乐声乐爵士乐所有爵士乐黄金岁月

虽然现代唱片业有时会将爵士乐分为传统爵士乐和现代爵士乐，但传统爵士乐是指使用4/4拍行进乐队演奏相关作品的爵士乐，而现代爵士乐是指使用贝斯演奏舞曲的爵士乐。这种区分有时似乎是毋庸置疑的。如果以这个标准来衡量，几乎无法判断肯尼·金是否比希尔·泰勒的音乐更属于现代爵士乐。事实上，传统和现代这两个相关的概念对爵士乐的类型划分并不准确，这就造成了一些既有现代风格又有传统风格的优秀作品无法归类的问题，因为爵士乐在过去100年的发展是连续的。各种风格和流派也有其相互关系，一般可分为以下19种风格:

拉格泰姆爵士1910 ' '-1920 ' ' '

虽然严格来说，这种风格并不是真正的爵士乐。这种风格没有即兴创作和布鲁斯音乐的感觉，对爵士乐的早期形式产生了很大的影响。这种风格的鼎盛时期是从1899到1915，其中以钢琴曲最为著名。这种风格多由管弦乐队演奏，其对位和节奏结合了古典音乐和进行曲的特点，在后来的爵士乐风格中有所体现。拉格泰姆爵士乐的许多旋律后来被迪克西兰爵士乐手采用，其中《枫叶拉格泰姆舞曲》是最著名的作品。

代表性人物

迪克·贝克

伯特·贝尔斯

卡洛斯·巴尔博萨-利马

新奥尔良爵士乐1910''-1930 ' ' '

这是爵士乐最早的音乐风格。这种音乐从巴迪·博尔登在新奥尔良组建第一个乐队的1895开始在新奥尔良演奏，直到1917年斯托里维尔俱乐部不幸关闭，音乐的原名也没有记录下来。但由于1917原迪克·尤兰爵士乐队的成功，以及20世纪20年代许多成功演出的原名的保留，我们有机会感受到这首音乐的风格。因为新奥尔良爵士乐强调合奏，所以乐队中每件乐器的作用都被严格限制。通常，小号和短号是乐队中的重要角色，经常演奏旋律部分，而长号是过去的主要来源，辅助部分通常由短号演奏。节奏部相对稳定，通常包括钢琴、圆号、贝斯和鼓，这与早期的行进乐队有直接关系。因为这类音乐在和声上比较基础，而合奏通常表达欢乐的主题，所以一直是爵士乐中最欢快、最容易被接受的风格。

代表性人物

路易斯·阿姆斯特朗

大比尔·比索内特

亨利·雷德·艾伦

标准主流爵士乐1915-1960 ' ' '

“主流”一词实际上是由爵士乐评论家斯坦利·丹斯(Stanley Dances)创造的，他首先用它来描述20世纪50年代小号手巴克·克莱顿(Buck Clayton)和他同时代的音乐家们的表演。这些音乐人大多是摇摆乐时代的资深音乐人。他们没有使自己的风格现代化，没有演奏流行爵士乐，也没有加入20世纪50年代重新出现的迪克西兰乐队。前大乐队时代的明星们以小乐队的形式演奏老标准的歌曲，取得了巨大的成功。代表人物是科尔曼·霍金斯、莱斯特·杨、哈里·埃迪逊和罗伊·埃尔德里奇。主流爵士乐在20世纪50年代留下了很多精彩的录音，但由于其他爵士乐风格的成功，它一直被忽视。20世纪60年代，它的主要人物相继去世。但到了70年代，随着男高音萨克斯管演奏家斯奎特·汉密尔顿(Squet Hamilton)和沃伦·沃茨(Warren Watts)的崛起，以及以主流爵士乐为特色的协和唱片公司的出现，主流爵士乐重新引起了人们的关注，并延续至今。

代表性人物

宾·克罗斯比

迪·迪·布里奇沃特

妮娜·西蒙

经典爵士经典爵士1920 ' '-1930 ' ' '

并不是所有20世纪20年代的爵士乐都可以归类为新奥尔良爵士乐或迪克西兰爵士乐。20世纪20年代是爵士乐的时代，具有爵士乐风格的舞厅乐队对爵士乐的流行起了重要作用。随着爵士乐本身的发展，独奏即兴演奏越来越受到人们的关注。演奏铜管乐器的独奏家越来越多，他们在编曲方面的探索预示着摇摆乐时代的到来。在这个时代，大多数爵士乐都可以被命名为古典爵士乐，许多现代古典爵士乐的复兴者从弗莱彻·亨德森、克拉伦斯·威廉姆斯和比克斯·贝德贝克的音乐中获得灵感，他们可以被视为这种开放音乐风格的传承者。

代表性人物

科尔曼·霍金斯

费兹·华勒

路易斯·阿姆斯特朗

迪克西兰爵士乐1920 ' '-1930 ' ' '

在20世纪50年代，由于大量业余爱好者的参与，南方爵士乐的复兴或南方爵士乐的时尚最终导致了这种音乐风格的扩散。迪克西兰爵士乐成了一种感伤的装饰性音乐，和当时流行的草帽、背带一起成了老生常谈。当时很多演奏这种风格的专业人士放弃了这种风格，转而演奏传统爵士和古典爵士音乐。但把这种风格或其特殊的音乐语言归罪于它，显然是不公平的，因为当时的音乐家都是用自己独特的方式表达个人的感受，导致水平参差不齐。这种风格其实是由于音乐人自身的原因造成了风格本身的混乱和不统一。事实上，演奏这种风格的音乐家经常参与爵士乐其他风格的演奏，所以爵士乐的这种重要风格并没有明确的定义。

也许将演奏迪克西兰爵士乐的专业人士与拙劣的模仿者区分开来更为公正。迪克西兰爵士乐几乎与新奥尔良爵士乐和古典爵士乐同时出现。这种爵士乐风格也被称为芝加哥爵士乐，因为它是在20世纪20年代在芝加哥发展和完善的。最典型的迪克西兰爵士乐演奏通常是在第一个主题之后(或同一首乐曲有多个主题时，在多个主题演奏之后)，即集体即兴创作。通常独奏结束后，其他管乐队会演奏重复的段落，而总结段落总是以合奏的形式出现，尽管几乎每一首爵士经典都能在迪克西兰爵士乐中找到出处。大概有四十首作品可以算是迪克西兰爵士乐曲目，这些作品已经演出了很多年。20世纪90年代，南方爵士乐、新奥尔良爵士乐和古典爵士乐作为地下乐队继续存在。

代表性人物

埃迪·康登

鲍伯·克罗斯拜

查理·茶园

酷爵士(或西海岸爵士)1920 ' '-1940 ' ' '

20世纪40年代末和50年代，冷爵士乐直接从金波爵士乐演变而来。这种音乐风格基本上是流行爵士乐和摇摆乐的一些被忽视和抛弃的特征相结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更加柔和，编曲被重新重视，节奏乐器的演奏更加和谐，因为这种风格的音乐家主要以西海岸的洛杉矶为中心，所以这种风格也被称为西海岸爵士乐。有些冷爵士作品体现了古典爵士音乐的影响，所以很有实验性，冷爵士作品的演唱会大多是精心设计的，迎合大众口味。虽然大多数冷爵士音乐家的音乐生涯都很长，但随着20世纪50年代末来自美国东海岸的硬爵士的兴起，它终于超越了冷爵士的影响。

代表性人物

戴夫·布鲁贝克

莱斯特·杨

史坦·盖兹

大乐队爵士乐1930 ' '-1940 ' ' '

大乐队是指由十名或十名以上乐手组成的爵士乐队，其成员结构通常是:至少三名小号手；两名或两名以上长号手；不止四个萨克斯手和一个负责节奏部分，钢琴、贝斯、鼓伴奏的乐手。虽然在1930年代和1940年代，在摇摆时代之前，有大量的主要音乐风格的舞蹈乐队，在摇摆时代之后，有大量的主要音乐风格的现场乐队。但对于大多数乐迷来说，大乐队音乐仍然代表着摇摆乐。

虽然摇摆乐诞生后孕育了那么多风格各异、和声优美、节奏美妙的年轻音乐人和歌手，但当唱片店把大量爵士音乐人的作品放在一起，仿佛都是同一种风格时，就出现了分类的问题。当商人正在融合所有大型爵士乐队的音乐时，他们忽略了演奏不同风格的大型爵士乐队的第二种出现:摇摆音乐(艾灵顿公爵和杜克·贝西)；比波普(迪兹·贾尔斯·皮埃尔)；酷爵士(加里。穆里根，舒迪。罗杰斯，吉尔。Ivins)硬摇滚(Gerard。Wilson)自由爵士(孙Ra 65438+50年代以后的部分作品)爵士摇滚(唐埃利斯'''和梅纳德弗格森''''的乐队作品)。他们不都是摇摆乐队。

很多听众认为大乐队代表的是一种风格，而不仅仅是作曲的方法。对他们来说，旋律的编曲和独奏的插入都是植根于1930年代所有大爵士乐队的大融合时期，他们独特的节奏和和声技法也不同于同时代的其他爵士风格，比如毕波普和另一个时代的爵士摇滚。

另一个重要的方面是六七十年代媒体和爵士迷对爵士乐队的分类，导致很多节奏复杂，即兴独奏频繁，也导致摇摆元素和即兴元素的减少。它以前被称为摇摆乐队或热门乐队(例如，杜克·艾灵顿公爵和贝西)，后来被称为甜蜜乐队(例如，格伦·米勒''''、韦恩·金''''、弗雷迪·马丁''''、盖伊·伦巴多' ' ' ')。虽然大乐队的时代在1946结束，但它开创了大管弦乐在爵士乐中的运用，即使音乐家实际上没有专业基础(贝西伯爵幽灵乐队除外)。几乎所有乐队都是由策划者领导的~马克·格里德利

代表性人物

法兰克·辛纳屈

本尼·古德曼

艾灵顿公爵

摇摆爵士1940 ' '-1960 ' ' '

虽然新奥尔良爵士乐创造了即兴演奏的合奏，但爵士乐在20世纪20年代逐渐在美国社会流行起来，对爵士乐的需求需要更多的舞蹈乐队。所以对乐队有了新的要求，就是当乐队有三个甚至四个喇叭时，合奏的地位要降低。1924年，路易斯·阿姆斯特朗加入弗莱彻·亨德森的大乐队，可以算是摇摆大乐队最早的出现。乐队中Don Readman的编排很大程度上体现了小号手松弛的演奏风格。真正的摇摆乐在流行乐坛的确立，是本尼·古德曼1935的成功。直到1946大乐队时代结束，摇摆乐一直是美国流行音乐的重要力量。摇摆乐不同于以前的新奥尔良爵士乐和迪克西兰爵士乐。通常乐队中的合奏更加简化，同时在更成熟的独奏之间反复演奏。个人即兴创作主要是紧扣旋律，这主要是因为音乐技法的进步。与以往的表演相比，独唱的演绎更具冒险性。大乐队时代结束后，摇摆音乐人依然坚持这种演奏风格，他们的演奏可以称得上是一种主流爵士乐。

代表性人物

贝西伯爵

路易斯·阿姆斯特朗

艾拉·费兹杰拉

'波普爵士1940 ' ' '

流行爵士乐，也称为Bipop爵士乐，是一种激进的新音乐风格。流行爵士乐在四十年代初开始逐渐发展，并在1945左右迅速发展。流行爵士乐和摇摆乐的主要区别在于，流行爵士乐的独奏者参与和弦即兴创作，往往在演奏完第一个主题后就放弃旋律。在流行爵士乐的演奏中，和弦的即兴创作和独奏一样常见。合奏主要是齐奏，大多数流行爵士乐队只有不超过七种乐器。独奏者的演奏往往更加自由和冒险，只要他的演奏大体上适合和弦结构。由于玩家过分强调solo，以至于

旋律往往被忽略，导致一些乐迷会问这样一个问题:“旋律在哪里？”

大多数玩家都是专家，所以他们玩得很快。由于流行爵士乐的激进性质，这种音乐风格在出现后不久就脱离了爵士乐的广大听众和无数热爱舞曲的音乐故事。正是这种追求大大提高了爵士乐的艺术性，也大大削弱了它的商业价值。流行爵士乐为各种爵士乐的改革和创新奠定了基础。

代表性人物

查尔斯·明格斯

奥斯卡·皮特森

桑尼·罗林斯

拉丁爵士拉丁爵士1940''''-

在摇摆乐时代之后出现的各种爵士乐风格中，拉丁爵士乐是最受欢迎和最持久的风格。原因很明显。这种风格强调打击乐器的演奏和古巴音乐的节奏，因此非常适合跳舞，容易被人们接受。从根本上说，这种风格是流行爵士乐和拉丁美洲打击乐队表演的结合。

20世纪40年代将这两种风格结合起来的先驱是迪兹·吉莱斯皮的大乐队和町户乐队。这种音乐直到上世纪90年代仍是爵士乐中的一支重要力量，其中最著名的乐队是蒂托·波斯特和蓬楚·桑切斯。在过去的四十年里，这种风格一直保持着稳定和一致的发展。

代表性人物

提托·普恩特

雷·巴雷托

塞隆尼斯·蒙克

巴西爵士巴西爵士1940''''-

在20世纪60年代初的一段时间里，几乎每个爵士乐手都在演奏所谓的巴西爵士乐。简单来说，巴西爵士乐的音乐不同于一般音乐的节奏。两小节中，十六拍，其中一拍、四拍、七拍、十一拍、十四拍为强拍。这种风格起源于南美洲的巴西，甚至可以说是巴西版的冷爵士乐。斯坦·盖茨的男高音萨克斯管演奏和艾斯特·吉尔贝托的演唱都是这种风格的代表，安东尼奥·卡洛斯·乔宾的作曲与流行节奏完美契合。虽然这种音乐的流行只是昙花一现，但这种音乐风格却流传了下来。虽然爵士乐很少

音乐家总是演奏这种音乐，但许多人偶尔会演奏一首这种非常流行的风格的音乐。

代表性人物

小野丽莎

阿兹穆斯

路易斯·邦夫

'前卫前卫爵士1950 ' ' '

前卫爵士乐与几乎同时出现的自由爵士乐截然不同。虽然前卫爵士音乐比传统爵士更强调即兴创作，但这种合奏风格具有相对成型的结构，与自由派爵士的音乐游戏完全不同。很明显，几乎同时出现的前卫爵士乐和自由爵士乐有很多重叠的地方，所以很多音乐人同时演奏这两种风格的爵士乐。在最好的先锋派爵士乐作品中，很难说作曲部分何时结束，即兴部分何时开始。先锋派爵士乐的一个重要目标就是让即兴创作自然成为编曲部分的延伸和发展。20世纪60年代，前卫爵士乐和自由爵士乐逐渐成熟，受两种风格影响的主流爵士乐深刻感受到了这些非正统爵士乐的危险。先锋派爵士乐和自由派爵士乐一样，成了正统爵士乐被批判的对象。

代表性人物

塞西尔·泰勒

查理·海登

马克斯·罗奇

后波普或主流爵士乐(后流行爵士乐或现代主流爵士乐)1950 ' ' '-

给现代爵士乐分类变得越来越困难。历史上有些音乐家的音乐很难被恰当地规范成各种流派的爵士乐，另一些人很难被融合爵士乐深深地影响，也很难吸引人们以自由演奏前卫爵士乐为主。从65438年到0979年，当温顿·马萨利斯崛起时，一代年轻的音乐家开始演奏一些硬派流行音乐。...

代表性人物

埃尔文·琼斯

乔治·班森

吉尔·埃文斯

第三流第三流派爵士乐1950 ' '-1

第三流派爵士乐这个术语最早是由作曲家冈瑟·舒勒在1957年提出的。这个标题的含义主要是指这种风格的爵士乐是爵士乐和古典音乐的混合体，是这两种重要音乐形式之外的一种音乐。这种风格的最大特点是成功地融合了爵士乐和古典音乐，在演奏中大量使用弦乐，降低了独奏在爵士乐中的重要地位。这不是巩特尔·舒勒的原创。早在20世纪20年代，著名音乐指挥家和作曲家保罗·怀特曼(paul whiteman)就试图在古典爵士乐的独奏和管弦乐队的弦乐部分之间找到一种结合。正如他说的，他想做两个爵士女郎。在四十年代，弦乐的使用已经出现在爵士乐队的演奏中，如阿蒂·肖和斯坦·肯顿。但在所有这些尝试中，弦乐似乎总是处于被动的地位，音乐家总是根据面前的乐谱演奏或者扮演伴奏的角色。

从1949开始，查理·帕克在他的录音中加入了弦乐的演奏。更严重的做法大量出现是在50年代中后期。舒勒、约翰·路易斯和比尔·拉塞尔是主要的作曲家，他们试图在古典音乐和爵士乐之间寻求沟通。在20世纪50年代中期，大多数音乐预言家认为爵士乐的下一个发展阶段一定是与古典音乐相结合的一种形式。然而，由于先锋派爵士乐的兴起，第三流派爵士乐运动宣告结束。最后这种风格只能在学院派前音乐人圈子里找了。

代表性人物

约翰·刘易斯

特奥·马斯罗

巩特尔·舒勒

'硬Bop硬流行爵士1950 ' '-1960 ' ' '

虽然一些关于爵士乐历史的书籍声称硬流行的出现是为了照顾相对柔和的冷爵士乐的发展，但实际上，硬流行的出现并没有受到西海岸爵士乐的太大影响。其实硬流行的发展是流行爵士发展的必然，是流行爵士的延伸形式。两者的主要区别在于硬派pop的节奏相对简化，体现了灵魂曲的风格。节奏类乐器的演奏，主要是低音的演奏，相对宽松，不像流行爵士乐的演奏严格遵循四拍一小节的固定节奏。福音音乐对硬派流行爵士的影响更加明显，钢琴和萨克斯与早期节奏布鲁斯音乐的风格非常相似。虽然硬流行爵士的鼎盛时期比流行爵士长(从1955到1970)，但两者的区别很大程度上反映了两者的逻辑演变，硬流行爵士可以看作是五六十年代流行爵士的形式。到了20世纪60年代后期，在一些硬派流行爵士音乐家的表演中可以感受到前卫爵士的影响。

一些更具探索性的音乐家，如杰基·麦克林和李·摩根，试图在这两种爵士乐之间找到一种新的形式。20世纪60年代末，随着融合爵士乐的兴起和蓝点唱片公司(录制硬流行爵士乐唱片最著名的公司)销量的下滑，硬流行爵士乐手遇到了前所未有的麻烦。虽然他们试图恢复以前的风格，但所有的努力都被证明是徒劳的。20世纪80年代初，一些扩展形式的硬派流行爵士乐复兴了。80年代后期，一些被评论家称为“年轻的狮子”的音乐家演奏了这种风格的爵士乐，他们的演奏被称为现代主流爵士乐。虽然60年代初的一些硬派流行爵士乐队，如哈珀兄弟和T.S. Monk Septet一直在演奏，但这种风格的影响力显然已今非昔比。

代表性人物

阿特·布莱基

埃尔文·琼斯

塞隆尼斯·蒙克

自由爵士自由爵士1960''''-

迪克西兰爵士乐和摇摆乐根据旋律即兴创作，而流行爵士乐、冷爵士乐和硬流行爵士乐根据和弦结构即兴创作。自由爵士乐不同于这些传统形式的爵士乐。这是一种极端激进的风格。自由派爵士音乐家快速演奏完主题后，并不根据旋律或和弦结构即兴创作，自由发挥往往会走神。当奥奈特·科尔曼将自由爵士音乐引入纽约爵士乐坛时，塞西尔·泰勒预言这种风格不会赢得全世界的听众。更多的评论家、爵士音乐家和乐迷展开了激烈的争论。这是什么声音？

音乐风格是否有资格作为一种音乐形式。爵士乐的发展总是出人意料。在不到十五年的时间里，自由派爵士乐变成了一种保守音乐。编曲更好、结构更严谨的自由派爵士乐和先锋派爵士乐几乎同时出现，但关于这种风格一直存在各种争论。自由派爵士乐以一种非正统的形式存在了很久，但却长期被忽视，虽然它影响了现代主流爵士乐。自由派爵士乐对传统乐理不屑一顾，甚至不强调音准。但这种风格非常注重节奏的发展，这也是自由派爵士音乐的重要特征。在评判自由派爵士音乐家的水平上，标准和传统观点并不相同。自由派爵士音乐家的想象力和个人音乐素养是他们成功的重要标志。不管这种音乐是否带有强烈的个人色彩，也不管这种音乐的发展是否符合规律，这种音乐本身就是对爵士舞台的一种充实。自由派爵士乐更像是爵士乐发展过程中的一次意外。

代表性人物

奇克·柯瑞亚

约翰·科尔特兰

奥尼特·科尔曼